cusqueños ilustres

EL APORTE CUSQUEÑO A LA CULTURA NACIONAL

2011-12-25T06:44:00.000-08:00

El Cusco y los cusqueños aportaron en gran medida a la cultura nacional; desde el egregio cronista historiador Inca Garcilaso de la Vega quien, todavía en el siglo XVII, revalorar y rescatara la historia del incario, a la importante obra del “El Lunarejo”, que transcendió las fronteras del Perú colonial y la obra de recopilación de el drama “Ollantay” realizada por el padre Antonio Valdez.En el siglo XIX empezó a gestarse un movimiento que caracterizó el aporte cusqueño a la cultura peruana el indigenismo.Narciso Aréstegui, con su novela El Padre Horán (1848), inició la literatura indigenistas esa primera generación de indigenistas, estuvieron Pio Benigno Meza y José Palacios, el Director de “El Museo Erudito”, un periódico que marcó época; corresponden a aquella etapa la obra cultural de la primera mujer universitaria del Perú doña Trinidad Enríquez, y la obra señera de Clorinda Matto de Turner, con sus novelas “Aves Sin Nido”, “Índole” y “Herencia”, y su valiente actuación política e intelectual junto con González Prada en Lima, logró insertar el problema del indio en la literatura y la política nacionales. Clorinda en el exilio alcanzó renombre universal al dirigir en Buenos Aires “El Búcaro Americano” y recorrió Europa nimbada por la gloria. Después de la Revolución pierolista de 1895, una nueva generación de indigenistas inauguró sus acciones, Félix Evaristo Castro fundó “El Comercio” (1896). Los nuevos indigenistas se nuclearon en el Centro Científico del Cusco fundado en (1897). Sus mentores fueron en Coronel Pedro José Carrión Prefecto del Cusco, José Lucas Caparó Muñiz, Antonio Lorena, Fortunato L. Herrera, Ángel Vega Enríquez, Luis María Robledo y Eusebio Corazao. Corazao demostró unos teoremas geométricos que fueron acogidos por la ciencia internacional, elogiados por el sabio Federico Villareal y estudiados en la Sorbona de París. Lorena y Herrera introdujeron la Arqueología, la Antropología Física y el estudio de la cultura nativa viviente. Lorena había estudiado en Francia. En 1901 Ángel Vega Enríquez fundó “El Sol”. El Centro Científico publicó, entre 1898 y 1907, trece números de su Boletín Científico, que fue acogido en los principales cenáculos de la cultura del país.En 1909 insurgió una nueva generación que protagonizó la primera huelga universitaria y publicó la revista “La Sierra”, fueron participantes Demetrio Corazao, Uriel García, Luis E Valcárcel, Romualdo Aguilar, José Gabriel Cosio, Félix Cosio y Rafael Aguilar, entre otros. Esta generación fue la que tuvo un mayor impacto y larga influencia en la formación de la cultura peruana. Bajo el patrocinio el Rector norteamericano Alberto Giesecke y el influjo del descubrimiento de Machupicchu en 1911, crearon la Revista Universitaria, el museo Arqueológico e iniciaron el estudio científico de nuestro pasado.Por esos años también se inició el indigenismo artístico con Francisco González Gamarra pintor que triunfó en París y Nueva York en 1915; Benjamín Mendizábal, escritor talentoso que estudió y cosechó triunfos en Roma en 1916; Leandro Alviña autor de sus famosas tesis sobre la música incaica; Uriel García autor de una tesis sobre el Arte Incaico. En 1919, Sabogal, el creador del indigenismo pictórico llegó al Cusco procedente de la Argentina, pintó nuestro paisaje, costumbres y expuso, por primera vez en Lima, temas nativos indígenas.En 1920, se realizó en el Cusco el Primer Congreso de la Federación de Estudiantes del Perú (FEP) bajo la presidencia de Haya de la Torre; como consecuencia de este magno evento se crearon las universidades populares, se predicó la reforma universitaria y el descentralismo.En 1923, una delegación artística presidida por Luis E. Valcárcel viajó a la Paz, Buenos Aires y Montevideo, hecho que dio lugar a que estudiosos americanistas, difundieron aspectos de nuestra cultura en el extranjero, entre ellos, el célebre peruanista argentino Ricardo Rojas, autor de “El Titán de los Andes”. Todo el itinerario y los comentarios periodísticos fueron periodísticos por Valcárcel en “Incánida”.En 1924, se fundó la Universidad Popular del Cusco y la revista “Kosko”, que precedió al “Boletín Titicaca de Puno” y “Amauta” de Lima en la prédica del indigenismo, el socialismo y las ideas de vanguardia. Fueron sus Directores Roberto Latorre, Luis Yábar Palacios y Luis Felipe Paredes.En 1926 Luis E. Valcárcel fundó el grupo “Resurgimiento” que participó en la redacción de Amauta, la revista de Mariátegui en Lima. En 1927, insurgió otra generación indigenista que realizó la segunda huelga universitaria cusqueña; como consecuencia salió la revista “Kuntur” del grupo Ande, dirigida por Román Saavedra, Oscar Rozas, Sergio “Caller, Rafael Tupayachi, Julio G. Gutiérrez y otros. El Gobierno clausuró la revista y persiguió a inspiradores. En Lima intelectual cusqueños dirigidos por J. Guillen Guevara fundaron “la Sierra” revista q tuvo impacto continental en la difusión del indigenismo. Por esos años aparecieron dos publicaciones señeras de la cultura cusqueña “Tempestad los Andes” de Valcárcel y “El Nuevo indio” de Uriel García. También Lizano Caller, publicó su novela “Qori Champi”.Como consecuencia del artículo “Nosotros los Indios” de José Ángel Escalante, periodistas y diputado cusqueño se desató la famosa polémica del indigenismo, en la que intervinieron los pensadores representativos de la nacionalidad José Carlos Mariátegui, Luis Alberto Sánchez; Enrique López Albújar y otros. En 1921 el pintor cusqueño Francisco Olazo expuso su obra con éxito en París. El año 34 se celebró el Cuarto Centenario de la Fundación Español del Cusco, atrayendo sobre nuestra ciudad el interés de la Prensa y la Inteligencia Nacional. En 1937, como un acuerdo tomado en un Congreso en Buenos Aires, Uriel García fundó el Instituto Americano de Arte, integrado por Rafael Aguilar, José Gabriel Cosio, Roberto Latorre, Víctor Navarro Del Águila, Humberto Vida Román Saavedra, Luis F. Paredes, Julio G. Gutiérrez, Alfredo Yépez Miranda Martín Chambi y otros. La institución hasta hoy, publicó 14 números de su revista y ha coleccionado un valioso Museo de Arte Popular. Uno de su aportes sustanciales a la nacionalidad a la cultura peruana fue la creación de “Día del Cusco” y la escenificación de “Inti Raymi” en 1944, sin duda son los valores que han internacionalizado la peruanidad.Otros aportes cusqueños fueron: L revista “Wamán Puma” de Navarro de Águila, introductor del estudio científico del Folklore; la revista “Tradición”, del investigador social Efraín Morote Best; la revista de Arqueología, la revista “letras” fundada por Luis Nieto Miranda y la revista del Archivo Histórico.En la Historia, son significativos lo estudios de Julián Santisteban Ochoa, Horacio Villanueva, Manuel E. Cuadros, Jorge Cornejo Bouroncle, Víctor Angles y José Tamayo Herrera, En Historia de Arte, son conocidas las obras de Julio G. Gutiérrez y Teófilo Benavente.En el campo de las ciencia sociales, es notorio el aporte del creador de la etno historia en el Perú, Dr. Luis E, Valcárcel, autor de “La ruta Cultural del Perú” y “Memorias”. En Arqueología, Antropología y Sociología recordemos a Luis A. Pardo, Manuel Chávez Ballón, Oscar Núñez del Prado, Luis Barreda Murillo, Jorge Flores Ochoa, Abraham Valencia, Demetrio Roca y Ricardo Valderrama.En ciencias naturales destacarán los botánicos Fortunato L. Herrera, autor de “Cloris Cusquensis” y César Vargas Calderón, el investigador empírico Ángel Yábar, la bióloga Laura Guevara Ochoa y el Ingeniero Oscar Blanco. En Geología El Dr. Carlos Kalafatovich. En los estudios de Biología Molecular destaca en el Japón el joven ingeniero Carlos del Carpio Muñoz.En física son conocidos los estudios de Antero Bueno quien fuera catedrático de la universidad en EE.UU. En Química destaca la obra de Oswaldo Baca Mendoza, cuyo nuevo sistema Periódico de los Elementos Químicos, fue reconocido como el mayor aporte peruano a la ciencia de Mendeleiev.En el terreno de las Bellas Artes, se conoce la obra de los cuatro grandes de la música cusqueña: Roberto Ojeda, Juan de Dios Aguirre, Baltasar Zegarra y Francisco González Gamarra, a ellos se suma la obra y trascendencia de Armando Guevara Ochoa y de los musicólogos Policarpo Caballero y Eleodoro Justiniani. En Artes Plásticas destacaron Francisco González Gamarra, B. Mendizábal, Francisco Olazo, Mariano Santos Lira, Justo Béjar, Juan Bravo, F Olivera, Alberto Quintanilla, Machicado, José Carlos Gutiérrez y la obra promotora de la Escuela de Bellas Artes.En Arquitectura es de recordar la obra del reconstructor del Cusco Arquitecto Oscar Ladrón de Guevara. En fotografía junto con el universalmente conocido Martín Chambi tenemos a Figueroa Aznar, los hermanos Cabrera, González, Miguel Chani y Eulogio Nishiyama.En el cine se recuerda a los creadores de “Kukuli”, primer largometraje peruano: Nishiyama, Villanueva, Figueroa, Lizardo Pérez, Manuel y Víctor Chambi. Ahora son de nombrarse los cineastas José Carlos Huayhuaca, Vignati y Federico García. En poesía los poetas Rafael Aguilar, Luis Nieto Miranda, Gustavo Pérez Ocampo, Raúl Brozovich, los hermanos Jara Eguileta y Andrés Alencastre.En la narrativa destacaron José Ángel Escalante, Luis F. Paredes, Roberto Latorre, Rubén Sueldo Guevara, Alfredo Yépez Miranda, Ángel Avendaño, Julio Miranda y los talentosos jóvenes Enrique Rozas, Luis Nieto Degregori, Mario Guevara y Jaime Pantigozo.En la Jurisprudencia el Dr. Alcides F. Estrada y en la Diplomacia la Dra. Carmela Aguilar Ayans. En Lingüística y el idioma Quechua: David Samanez, Santiago Astete Chocano, Andrés Alencastre, Faustino Espinoza, Juan de la Cruz Salas y Jorge Lira.Finalmente en el arte popular es de reconocimiento universal la obra de Hilario Mendívil, Antonio Olave, Santiago Rojas, Edilberto Mérida, los esposos Sierra Palomino. Mérida recibió un doctorado Honoris Causa en los EE.UU. Estos artistas de origen popular con su talento dan representatividad nacional al arte cusqueño.Lamento que en esa apretada síntesis haya olvidado nombres y hechos importantes, pero he querido demostrar el valiosísimo aporte del Cusco a la forja de la cultura nacional que ha servido como fuente de inspiración para construir la identidad continental americana en las obras de Vizcardo y Guzmán, Simón Bolívar, Pablo Neruda y José María Arguedas. Estas constataciones deben motivarnos a tomar conciencia de la trascendencia de la inteligencia cusqueña y estar orgullosos de ello, para transmitir a las nuevas generaciones valores que sean alicientes para superar errores y falsos paradigmas, como la proverbial envidia entre cusqueños, para lograr en el futuro inmediato que esta ciudad histórica sea capital cultural del subcontinente y, porque no, una ciudad con autonomía de Estado y representación diplomática ante las Naciones Unidas: como lo son hoy: El Vaticano, Liechtenstein, Kuwait, Singapur o San Marino.

JOSE GABRIEL COSIO MEDINA

2011-11-27T06:18:00.001-08:00

José Gabriel Cosió Medina fue otro de los preclaros hombres de maestra tierra. Dueño de un privilegio intelecto que abarco valiosos conocimientos en las ramas de la historia, la arqueología, la pedagogía y sobre todo un profundo dominio de la lengua castellana. Crítico mordaz, daba tanto palos, que no dejaba hueso sano, zurrándose de lo lindo en cuanto autorzuelo se le pusiera bajo el fuego de su puntería.Nació en Accha Paruro, el 18 de Marzo de 1887, estudio en la universidad San Antonio Abad, graduándose de doctor de filosofía, Historia de letras, se inicio en el magisterio desde 1909 siendo profesor de castellano y literatura, catedrático de la universidad del Cusco, director de los colegios nacionales San Carlos de Puno, San Juan de Trujillo y colegio nacional de Ciencias.En 1909 fue uno de los fundadores de la “asociación universitaria”organismo representativo del estudiantado antoniano de entonces y que promulgo la primera huelga universitaria.Al reabrirse la universidad, fue secretario del rector Dr. Alberto Giesecke y formo parte de la redacción de la revista universitaria y la revista “La Sierra” del Cusco.En 1912 fue delegado del gobierno peruano y de la sociedad geográfica de lima ante la expedición científica de la Universidad de Yale, dirigido por Hiram Bingham.Fue también regidor de la Municipalidad Provincial del Cusco, miembro activo de la beneficencia publica del Cusco, socio fundador del instituto Americano de arte y presidente del Rotary Club del Cusco.Periodista y escritor, escribía con los seudónimos de “Maese Raparos” y “Maese Nicolás” su obra se encuentra dispersa en artículos periodísticos en los diarios “El Sol” y “El Comercio” y las revistas universitarias y del instituto americana de Arte.Autor de las monografías “la civilización Inca comprada con la civilizaciones del Antiguo oriente” “el americanismo literario” “el Cusco histórico monumental” “Sobre historia y arqueología”.El Dr. Coliseo fue también autoridad indiscutible en el tema de la arqueología cusqueña y mostró especia interés en la conservación del patrimonio cultural y artístico en artículos periodísticos como: El enigma del machupicchu” , “El Sol”, noviembre de 1929 y otros.Se intereso también por aspectos históricos como “escritores americanos” serie de artículos aparecidos en el sol 1935; Próceres Cusqueños en la campaña de puma **; “los dos Túpac Amaru” del 18 de marzo de 1955; “Ladislao Espinar en la Acción de San Francisco”, El Sol Nov. 1947, “Nació Sierra de Leguízamo” abril de 1956; “La Maria Angola o de la Asunción del Cusco”, una campaña histórica y tradicional, etc.A cerca de la historia de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco, José Gabriel Cosió, publico una serie de artículos en el comercio de Cusco entre julio y setiembre de 1945, los cuales deberán ser redactados por nuestra primera casa de estudios al conmemorarse el Tercer centenario de su función fechada el 1 de marzo de 1692.El Dr. José Gabriel Cosio fue eminente garcilasista, tuvo una destacadísima labor en la difusión de la vida y obra del cronista mestizo al conmemorarse el cuarto centenario de su nacimiento (1939), en el diario “El Comercio” del Cusco en la sección “Acotaciones”, publicó 170 crónicas en el transcurso de ese año.El Dr. Cosio se trazó como objetivos la impresión de los comentarios reales en ediciones populares, la erección de un monumento a garcilaso en el Cusco, la adquisición de la casa en que nació el insigne historiador para designarla a museo local para la facultad de letras de nuestra universidad.Los 170 artículos aludidos anterior mente debes ser compilados en un libro y publicador por la municipalidad y por algunas entidades culturales; para evitar que malos intelectuales, “periódicos” y “discursadores” y otros a cantera de conocimientos. Tal como sucederá, como los libros de texto para la enseñanza secundaria, publicador por el autor y que fueran plagiados impunemente.Como literato y estudioso de la lengua castellana, fue un incansable lector de “El Quijote”, y de los autores del “Siglo de Oro” español; a largo de 50 años publico numerosísimos artículos, alguno de los cuales son: “La lengua y la Literatura Quechua” (consideraciones sobre alguna drama) “El comercio julio 1930”.“Escritores americanos Don Juan Montalvo” EL Sol, julio 1935.“la literatura incaica”. La crónica, lima 23 de mayo de 1934.“la Cristiada” comentarios de la primera edición peruana de esta obra. El comercio 1 enero de 1946."Un tercero en discordia y maese reparos en Solfa” El Sol 1955 a cerca de cómo debe escribirse el nombre quechua de le conejillo de india (cuy, cuye, cowe o ccohue).“viejo pleito ex humano”, el sol, setiembre de 1956, a cerca nada menos que del nombre del Cusco en aquellos tiempos dice el doctor cosio en este articulo comenzó a medrar como mala hierva en los eriales; en vacío ortográfico de escribir el nombre de esta sagrada tierra de los Incas con el silbante, silbosa o silbante “s”, estampando “Cusco” en ves de “Cuzco”, como se hacia 350 años desde que los bárbaros españoles llegaron por estos trigos”, agregando después que esta audacia tubo origen foráneo y que se debía escribir Cuzco con esa “z”, decente, lata y pintoresca. Tal parece que de vivir don José Gabriel no suscribiría el edicto municipal que optó por la “s”.Como educador y pedagogo llegó a la posterioridad sus memorias anuales que como director de importantes centros escolares, hizo publicas, dando ha conocer en ellas sus puntos de vista en cuanto a pedagogía y mejoramiento de la docencia de refiere.Después del terremoto que sucedió el Cusco en 1950, el Dr. Cosio se dedico a la noble tarea de colaborar, desde sus columnas periodísticas; “comentarios”, “El Día” y “Acotaciones”, a la campaña de reconstrucción de los templos, casonas coloniales y obras de arte, protestando contra las demoliciones indiscriminadas. Son frutos de esta época entre otros los artículos: “Sobre la Iglesia y San Pedro”; “El templo de las Nazarenas Descalzas”, “La casa de los Martínez Concha”; “Los Puentes Coloniales del Cusco”; “La Reconstrucción de los Portales de la Plaza de Armas”; todos ellos fechados después del sinistro movimiento telúrico. Este ilustre varón que fuera llamado “El cusqueño-cusqueñista”, falleció el 23 de Noviembre de 1960, en la ciudad de Lima, no pudiendo su pueblo natal tributarle el merecido homenaje postrero. Pero, cosa inusual “en estos trigos”, el Cusco entero le rindió envida un multitudinario homenaje; recibió las “Palmas Magisteriales”, y estampó su firma en el libro de Oro de la Municipalidad. Años después se dio un nombre a un Colegio y a una avenida de nuestra ciudad. El Instituto Americano de Arte; entidad de la que fuera uno de sus fundadores, le rindió un sentido homenaje póstumo en el 10 número su revista, en ella, el distinguido intelectual Dr. Luis Felipe Paredes recuerda así a su amigo y condiscípulo. “Prosador brillante y vigoroso, elegante y sutil, como conocedor profundo que era de los secretos y reconditeces del idioma castellano, dio a publicidad en estilo terso y galano, valiosísimos estudios de crítica literaria y de índole histórica, que por su importancia excepcional y su intrínseco valor, le consagraron como el patriarca de las letras cusqueñas cuyo cetro mantuvo con erguida gallardía, desde hacía muchos años, hasta el día de su muerte, en el estilo de Cervantes, a cuya genial obra dedicó estudios enjundiosos”. “Para finalizar-escribe Luis Felipe Paredes- diré que Cosio fue un hombre modesto por naturaleza, no por simulación ni fingimiento y que él nunca buscó honores, los honores lo buscaron a él en su casa, en el retiro de su hogar modelo. Otro de sus amigos y discípulos en este arte del escribir, el periodista y crítico de arte Julio G. Gutiérrez L, se sumó a este homenaje del Instituto Americano de Arte con las siguientes frases. “Su larga y fecunda vida estuvo dedicada por entero al estudio y la enseñanza. Estudió con ardor hasta acopiar una profunda y copiosa erudición y enseñó con desprendimiento socrático y cristiana abnegación. Sus discípulos forman legión. En más de medio siglo de apostolado magisterial, cincuenta promociones y millares de alumnos recibieron en su espíritu, la simiente promisora de su palabra. “Cosio fue maestro en muchas cosas, pero sobre todo maestro en el buen decir. A él le debemos ahora el poder escribir con corrección, con ortografía y con gramática. Ejerció en cierto modo el magisterio reparador, la guardianía, a veces severa, del buen gusto y de la gaya ciencia”. “Esgrimió la ironía al modo de una fina fusta o como un estilete que causaba escozor en la piel de quienes caían bajo sus golpes. “¡Y cuánta falta nos hace ahora!”. Así despidieron entonces, al Dr. Cosio los intelectuales cusqueños agrupados en la IAA. Por su parte Román Saavedra, el temido panfletario de la Revista Kuntur, decía: “José Gabriel Cosio fue juzgado acremente por sus tendencias hispanizantes y su aire de dómine del “buen decir”, pero se olvida con frecuencia su cariño raigal por todo lo cusqueño, por su historia, por sus hombres o su paisaje. No es todavía –decía Saavedra- el momento de juzgar la obra múltiple de este ilustre hombre de letras del Cusco, solamente en forma provisional, podemos afirmar que su aporte cultural, fue fundamental para la formación de la conciencia nacional, Maestro, crítico literario, historiados, periodista, que tuvo algunas sonadas polémicas como por ejemplo con el gramático español San Martí, sobre cuestiones filológicas”. Este es pues a grandes rasgos la vida y obra de José Gabriel Cosio Medina, obra dispersa que las nuevas generaciones deben compilar y rescatar del olvido. BIBLIOGRAFIA - Diccionario Biográfico del Perú, Lima 1943.- Revista del IAA Nº 10- Revista “La sierra”- Revista Universitaria - Historia del Periodismo Cusqueño 1983, Luis Ángel Aragón. - Colección de recortes y artículos del archivo de la Biblioteca y Hemeroteca de Julio G. Gutiérrez.

ANTONIO LORENA Y CORNEJO, GALENO ILUSTRE

2011-11-27T06:15:00.001-08:00

El Dr. Antonio Lorena y Cornejo, nacido en el Cusco a fines del pasado siglo, es el galeno más ilustre y esclarecido del Cusco republicano, hombre dotado de las más excelsas cualidades humanas; modestia, humanidad y sabiduría. Con mucha justicia el Cusco, ha inmortalizado su memoria colocando su nombre al Hospital llamado “de los pobres” y a una importante avenida de nuestra ciudad. La Universidad cusqueña dedicó un volumen entero de su revista a la memoria del Dr. Lorena en 1932, año de su fallecimiento. En las páginas de este número nos informamos a través, de las palabras dolientes de quienes acompañaron a su última morada, el Rector de ese entonces y el Catedrático en la ciudad de Lima, en la Escuela de Medicina de San Fernando, siendo más tarde miembro de la “Sociedad Fernandina”. Regreso al Cusco, en 1879, año de la infausta guerra del Pacífico, dedicándose a la enseñanza como profesor en el Colegio de ciencias y después en la Universidad. En 1891, preconiza una nueva ciencia aún no cultivada en el país: la sociología. En 1893, explicó un fenómeno climatológico peculiar de la ciudad de Arequipa en el estudio titulado “las Nevadas”, explicación que atrae sobre sí la atención del mundo científico. En 1897, fue fundador y primer presidente del Centro científico del Cusco y dirigió el famoso “boletín”, cuyos números ya casi han desaparecido. En 1898, hace eco de los últimos alcances de la ciencia biológica y de la teoría de la evolución de Darwin, planteando la necesidad de revolucionar la enseñanza de la ciencia a la luz de los nuevos descubrimientos. En 1899, gestiona y obtiene la creación del curso de Antropología en esta Universidad, muchísimo antes que esta cátedra se dictara en San Marcos, consagrándose a la enseñanza de este curso, materia en la que se perfeccionó en Perís en el año de 1898, habiendo sido alumno distinguido de los sabios Tópinard y Mortillet. En 1908, fue Delegado Peruano ante el Primero Congreso Científico Pan-Americano, celebrado en Chile del 25 de Diciembre de 1908 al 5 de Enero de 1909, en esta oportunidad presentó su trabajo titulado “algunos materiales para la antropología del Cusco” y el estudio “Cranea Cuzquensis”, que mereció elogiosas críticas en los medios científicos internacionales. En la segunda década del siglo colaboró en la Universidad en la gestión del Rector Dr. Albert Giesecke. Mas tarde en 1920, representó al Perú en el congreso Médico de Montevideo en Uruguay. En la Universidad Cusqueña, regentó las cátedras de Química Analítica, Zoología, Botánica, Anatomía, Fisiología, Antropología y Medicina Legal. En 1924, en el Tercer Congreso Científico Pan-Americano, realizado en Lima presentó sus trabajos “Influencia de los asiáticos y polinesios en Sud América” y la “Interpretación de la mancha mongólica en las razas aborígenes del Continente Americano”.En la Arqueología, mencionaremos su notable estudio “La medicina y la trepanación incaica”, donde de modo sucinto y franco enjuicia el estado rudimentario de la medicina incásica, llegando a afirmar sin ambages que esta era “mezcla común y monstruosa de supersticiones y de conocimientos empíricos de la virtud de algunos vegetales”, también en ese estudio enumera lasa enfermedades conocidas por los incas con sus nombres quechuas, así como los métodos, los remedios y los instrumentos quirúrgicos empleados en cada caso.Valoró el alto grado de perfección a que llegaron los antiguos peruanos en la técnica de la momificación de los cadáveres. Este estudio nos ilustra también a cerca del carácter místico y supersticioso de las explicaciones que los antiguos peruanos daban al origen o patogenia de las enfermedades.Sobre el tema de la trepanación el Dr. Lorena trata primero de los males cerebrales, luego de la cirugía y los instrumentos quirúrgicos usados y finalmente, analiza y clasifica los cráneos trepanados de acuerdo a sus orígenes y características.Son otros trabajos del Dr. Lorena, los estudios siguientes: “Cronología geológica y arqueológica” 1913. “Apuntes para un estudio de Arqueología Regional” 1921, y un estudio antiguo (1886) en el que el Dr. Lorena se ocupó de la “Etiología del bocio y cretinismo en la hoya del Vilcamayo”.En el campo de la Biología tenemos los estudios “las leguminosas arbóreas de Yucay” tratando de sus observaciones de las especies como la tara, la retama, el pisonay, etc. “El color de las flores y los frutos precoces” (1922), “Vegetales exóticos y adventicios del alrededor del Cusco” (1922), “La inmigración de los vegetales en la sección occidental del Cusco” (1924) “El eucalipto y su huésped”, refiriéndose a un ácaro que vive en el fruto del eucalipto y que ataca al oído del hombre produciendo sordera, esta es una de las primeras observaciones a cerca de esta especie arbórea importada de Australia y que lentamente viene transformando el paisaje cusqueño.El sabio Antonio Lorena atento a la inquietud de su siglo no podía pasar por alto ni resistirse al movimiento liberador que las nuevas ideas, en el año de 1924 colaboró activamente en la famosa “Universidad Popular del Cusco”, que funcionó en escasos dos meses entregando cultura al pueblo trabajador y que fue clausurada a instancias del clero por la dictadura de Leguía. El Dr. Lorena había dictado el curso de Higiene, así nos informa la revista kosko en su número 4, trascrito en el libro “Así nació el Cusco Rojo” de Julio G. Gutiérrez Loayza. Pág. 14 (1986).Este gran médico cusqueño fue un hombre caritativo y humanitario, ejercía con admirable pasión la ciencia del sabio griego Hipócrates de Cos, ofreciendo su mano salvadora y sus profundos conocimiento a ricos y pobres por igual, con particular deferencia para los desvalidos, a quienes no sólo atendía gratuitamente, sino que asistía hasta económicamente para que pudiesen comprar los medicamentos.

DANIEL CISNEROS CÁCERES: FOTÓGRAFO Y PINTOR

2011-03-13T12:18:00.000-07:00

El escritor Luis Cisneros Barrios, nos hizo llegar desde la Argentina esta reseña biográfica de su señor padre la misma que ponemos a la consideración del lector. Tratándose de uno de los fotógrafos cusqueños más prolíficos y de un artista pintor que plasmó en centenares de cuadros la imagen del Cusco antes del terremoto del 50, creemos que es de justica rescatarlo del olvido y rendirle justo homenaje. (Julio A. Gutiérrez Samanez, Editor).

Daniel Cisneros nació el 22 de abril de 1901, en Sicuani, capital de la provincia de Canchis y perteneciente al departamento del Cusco. Ya adolescente, fue estudiante secundario en el colegio Nacional Ciencias, del Cusco, no terminó sus estudios por razones económicas.

Buscando un mejor porvenir viajó a la ciudad de Arequipa, allí consiguió trabajo con el prestigioso fotógrafo Vargas, de él, aprendió todo lo que pudo de la técnica fotográfica, luego, con esos conocimientos, se traslado a La Paz, Bolivia y siempre en fotografía, trabajó y aprendió algo más con un fotógrafo alemán llamado Kablin cuyo estudio fotográfico era el más importante de Bolivia. Después de algunos años volvió a su país. En Lima, trabajó como fotógrafo reportero durante muchos años. Ésta técnica fue la que perduró en sus fotos. No hacía posar a los personajes, sino que los sorprendía en sus actividades diarias. Es la mayor y más notoria diferencia con las fotos de sus colegas.

Luego de casarse, se instaló en el Cusco, en una modesta vivienda. Allí nacieron sus hijos.

Lector fanático y preocupado por el acontecer mundial, en un determinado momento, contemplando lo que ocurría en España y de cómo había sido la cobarde intervención de Alemania. Pensando que se avecinaba la segunda guerra mundial, vendió algunas propiedades de la esposa y solicitó préstamos a los bancos que, por suerte, se los otorgaron. Con ese dinero compró todo el material fotográfico que pudo. Hay que recordar que Alemania era el único proveedor de material fotográfico en el mundo. Pensó que de producirse la guerra, los fotógrafos no tendrían material ni trabajo Efectivamente, así ocurrió. Iniciada la guerra, Alemania cortó todo envío hacia América, desaparecieron rollos, máquinas, papeles y negativos.

La casa de Cisneros era un depósito de material indispensable para los fotógrafos.

La vida en América Latina, durante la segunda guerra mundial, no afectó en nada su actividad, seguían los matrimonios, las fiestas, los nacimientos y la gente quería tener recuerdos. Cisneros se enriqueció, pero no dejó olvidados a sus colegas, como no se sabía cuánto duraría la guerra, dosificó las ventas. Durante todo el tiempo que duró la guerra el único que documentó lo que acontecía en el Cusco fue Daniel Cisneros.

Entre las actividades que monopolizó, están las fotos de documento a miles de soldados de la zona, el inventario de todos los cuadros de la escuela cusqueña existentes en los templos y monasterios. Acompañando a los arqueólogos, por cuenta del gobierno, viajó a las nuevas ruinas incaicas conocidas en la actualidad como camino inca. Todos estos trabajos los hizo, por ser el único que tenía material para hacerlo. Para evitar que se vencieran los negativos, recorrió el departamento del Cusco, documentando la vida de los campesinos.

Reunió 9000 fotos, pero en un altercado que tuvo con gente del gobierno y que no quería reconocerle algunos gastos, arrojó todos los negativos al patio de una de las nuevas casas y le prendió fuego. La esposa al ver este desastre corrió con las hijas y consiguieron apagar el incendió. Aparentemente se quemaron 5000 negativos, el resto se repartió entre los herederos.

Daniel Cisneros, por el año 1940, dejó la casa que alquilaba en la Avenida Sol y compró una propiedad frente a su anterior vivienda. Allí hizo construir una enorme casa para viviendas y con numerosos locales para alquiler. En la parte principal instaló su fotografía. Mucha gente pensó que tal bonanza, obedecía al haber encontrado un tesoro incaico, cuyo uso era reprimido por la ley.

Después del terremoto que azoló la ciudad del Cusco en 1950, la Corte Suprema de Justicia decidió edificar un nuevo palacio. En ese entonces, un miembro de la Corte Suprema de apellido Vega, concurrió al negocio de Cisneros y le comunicó ser el encargado de elegir el lugar para la nueva sede de los tribunales y que por 10,000 soles elegiría otro lugar distinto al de la casa de Cisneros.

Cisneros, cuando reportero en Lima, había conocido, fotografiado e intimado en alguna forma con el escritor y sociólogo José Carlos Mariátegui, quien lo orientó con respecto a los males del pueblo peruano, posiblemente por esa causa, el representante de los tribunales tuvo que irse avergonzado, pero la expropiación se cumplió.

La propiedad debía ser demolida y por una diferencia con ventanas y puertas, apresaron a Cisneros y lo tuvieron en la cárcel por 15 días. Posiblemente este fue el motivo por el que dolorido y humillado quemó 5000 negativos de la historia del Cusco.

Una vez que Cisneros perdió su lugar de trabajo, se refugió en una propiedad en el campo, en el valle sagrado de los incas, más propiamente la localidad de Calca. Allí comenzó a pintar al óleo, así llegó a realizar 350 cuadros que expuso en varias oportunidades en la ciudad que lo había expulsado. Hasta el momento de su muerte sufrió la injusticia de haber padecido una expropiación y la cárcel por no aceptar un acto de corrupción.

(El autor de esta biografía es el escritor cusqueño radicado en Argentina: Luis Cisneros Barrios)

LUIS E. VALCARCEL, PROFETA DE UN NUEVO MUNDO

2011-02-09T06:29:00.000-08:00

01 02 11 Ma.
LUIS E. VALCARCEL, PROFETA DE UN NUEVO MUNDO.
Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez.
El Centro científico del Cusco (1897) y el movimiento de la Huelga Universitaria de 1909, fueron los núcleos de acción de la intelectualidad cusqueña que funcionaron como nidos, pakarinas o semilleros de una generación fecunda que iluminó con su creatividad, acción y credo todo el siglo XX peruano, a través del Indigenismo y el Inkanismo, fundando la peruanidad, es decir un nuevo credo en el alma de la patria que había sido herida mortalmente con la derrota en la Guerra del Pacífico. Eran hijos de las nuevas corrientes filosóficas que renovaban el pensamiento en la metrópoli europea: el krausismo y el positivismo, y de la crítica gonzalez-pradista a los responsables de la derrota frente a Chile. Los indigenistas cusqueños elaboraron un ideario, un programa para restaurar el alma herida de la nación, volvieron sus ojos a las grandezas del pasado para revitalizar su sabia y su sangre, por ello lucharon para incorporar a la raza nativa y su cultura milenaria, raza que yacía explotada por siglos. Fue un acto de justicia social que había iniciado décadas antes, la voz valiente de nuestra paisana Clorinda Matto de Turner.
Hombres sabios fueron los maestros de aquella Escuela Cusqueña. Pedro José Carrión Antonio Lorena, Benjamín Mendizábal, Luis María Robledo Eusebio Corazao, Ángel Vega Enríquez, fundador del diario El Sol, desde el cual alentó la huelga universitaria. A la labor de estos maestros, como consecuencia de la primera huelga universitaria, se unió otro gran maestro el Rector norteamericano Alberto Giesecke, hombre de talento extraordinario y de una exquisita formación profesional que enrumbó hacia destinos de grandeza a nuestra universidad, creando un caldo de cultivo del talento y laboriosidad para esa generación privilegiada de estudiosos y críticos de la realidad local y nacional liderados por Demetrio Corazao, Luis E. Valcárcel, Uriel García, Romualdo y Rafael Aguilar, José Gabriel Cosio, Luis F. Paredes, Manuel J. Urbina (ayacuchano), protagonistas de la primera huelga universitaria de 1909 y sus colegas Justo Pastor Ordoñez (Puneño que fundara el IAA en esa ciudad), Pio Benjamín Díaz, José Ángel Escalante; Leandro Alviña, Francisco González Gamarra y Benjamín Mendizábal, que llevaron el arte peruano por las grandes capitales del mundo. Personalidades que individual y colectivamente crearon una cultura e ideología locales que influyeron e impactaron fuertemente en la consciencia nacional.
La recuperación de la cultura inca en nuestro imaginario bajo el impacto mundial del descubrimiento de Machupicchu en el National Geografic Magazin, pese al huaquerismo imputado a Bingham, impulsó a esa generación a inventar un renacimiento andino, el mismo que aún no ha podido darse a cabalidad un siglo después.
Por esa razón la fama de la universidad cusqueña, llamada por Tamayo Herrera la “Edad de oro” atrajo a grandes personalidades juveniles como Haya de la Torre, José Luis Bustamante y Rivero, Porras Barrenechea y Jorge Basadre, que participaron del congreso fundacional de la FEB en 1920. Con ellos la llama del indigenismo cusqueño se expandió a la capital y a todo el país. La prédica de la revista “La Sierra”, de los estudiantes de la huelga, y de la Revista Universitaria, influyó en los núcleos intelectuales de Trujillo, Lima, Arequipa y Puno. Era tal el entusiasmo y la actividad cultural vivida que se fundaron instituciones como el Centro Nacional de Arte e Historia, Sociedad Anónima de Arte, el Instituto Histórico del Cusco y se desarrollaba una gran actividad cultural y artística y teatral que atrajo a personajes epónimos como José Sabogal, el creador del indigenismo pictórico peruano; Daniel Alomía Robles, cuya inmortal “El Cóndor Pasa” fue concebida aquí en el cusco.
Era completamente acertada la frase de Valcárcel en Tempestad en los Andes, “la cultura bajará otra vez de los andes”
Valcárcel fue el abanderado de su generación, en 1923, bajo la dirección de este maestro iluminado del indigenismo, la compañía Peruana de arte incaico, realizó una cruzada cultural, llevando los fastos renacentistas de la cultura andina a los principales teatros de La Paz, Buenos Aires y Montevideo, con el Drama “Ollantay” y con exposiciones de artistas como Juan Manuel Figueroa Aznar, Roberto Ojeda, y conferencias de Valcárcel y Luis Velazco Aragón, como podemos leer en “Inkánida” un libro testimonial y documental de ese acontecimiento memorable que se realizó (cuando no) sin la ayuda estatal y contra su oposición.
Estos prohombres de la cusqueñidad constituyeron en 1924 la Universidad Popular Cusqueña (como parte de las Universidades Populares González Prada que se abrieron en el país) que duró escasos meses, pero que dejó un sello indeleble en el proletariado cusqueño y en su juventud, educando a conspicuos líderes que poco después formarían los sindicatos y la federación obrera, impulsados por el ideal del socialismo.
“Kosko”, fue la revista fundada por Roberto Latorre, Luis F. Paredes, Luis Yábar Palacio y otros, que sirvió de tribuna del pensamiento indigenista que defendió a la universidad popular ante su clausura decretada por la reacción clerical y el gobierno dictatorial de Leguía que apresó a sus organizadores y los confinó a sus mazmorras.

LUIS E. VALCÁRCEL, PROFETA DEL SOCIALISMO PERUANO
Fue en la Universidad Popular que Luis E. Valcárcel, por primera vez pronunció en público una conferencia sobre el socialismo triunfante en la República de los soviets. Y se refirió a su auditorio con el vocativo de camaradas (“Así nació el Cuzco Rojo” de JGGL), explicando la doctrina de la nueva sociedad humana sin explotados ni explotadores, que bajo el liderazgo de obreros, campesinos y soldados, transformaría el mundo de las ruinas dejadas por la guerra imperialista, constituyendo la nueva esperanza para la humanidad y para los pueblos oprimidos de todo el orbe.
Valcárcel junto con Latorre, Casiano Rado y Rafael Tupayachi, conformaron el grupo “Resurgimiento”, que secundó y difundió en el Cusco las ideas socialistas y marxistas de José Carlos Mariátegui, a través de su revista Amauta y el periódico Labor.
Por ese tiempo en Puno intelectuales revolucionarios como Gamaliel Churata Dante Nava, Emilio Arnaza, Alejandro Peralta, Luis de Rodrigo y Aurelio Martínez, fundaron el grupo Orcopata y publicaron el Boletín Titicaca (1926).
Bajo la influencia benéfica de los maestros Luis E. Valcárcel y José Uriel García, se fundó en 1926 el grupo Ande que publicó “Kuntur” en 1927; paralelamente apareció el grupo femenino que editó la revista “Albores” conformado por Lucrecia Núñez de la Torre, Rosa Augusta Rivero Justina Araníbar, Teresa Loayza
El grupo Ande que primero estuvo adscrito al APRA auroral, (cuando tenía la característica de un movimiento continental y no de un partido pequeño burgués), se radicalizaron tras la segunda huelga universitaria cusqueña de 1927 y de esa pugna político-ideológica se forjaron los partidos comunista y aprista, y se fundaron los primeros sindicatos obreros de construcción civil, textiles, sastres, herreros, ferroviarios, etc., que conformaron la Federación obrera Departamental, en plena persecución de la dictadura del oncenio.
En 1927, se dio la huelga universitaria al declararse en rebeldía el estudiantado porque el candidato presentado por ellos: el Dr. Uriel García, fue rechazado. Para salir del problema el profesorado de la universidad cusqueña publicó el nuevo estatuto universitario, que defendió Mariátegui en Amauta y en sus 7 ensayos, como el documento de enseñanza superior más avanzado de su época, estatuto elaborado por: Fortunato L. Herrera, José Gabriel Cosio, Luis E. Valcárcel, Uriel García, Leandro Pareja, Alberto Araníbar, etc.
Ese año se publicó un libro provocador y candente del Dr. Valcárcel: “Tempestad en los Andes”, en él, el otrora, indigenista lírico y nostálgico del Imperio, rompió fuegos y pronosticó una revolución política y una hecatombe de sangre.
Valcárcel había pronunciado en una conferencia dictada en Arequipa que la avalancha social indígena había comenzado y que en el Perú se incubaba un nuevo estado social y que el proletariado andino se liberaría de sus opresores hacendados y gamonales.
“El despertar de millones de consciencias indias implica el más grave problema que se haya presentado jamás en el Perú”
“El autómata que hoy dispara contra sus hermanos de raza dejará de serlo ¿Y entonces?
Quién sabe de qué grupo de labriegos silenciosos, de torvos pastores surgirá el Espartaco andino. Quién sabe si ya vive, perdido aún en el páramo puneño, en los roquedales del Cuzco”
La dictadura indígena busca su Lenin”
Los que en el corazón de la sierra poseemos el privilegio de asistir al acto cosmogónico del nacimiento de un mundo, como el viajero que contempla el sublime espectáculo de la tempestad en medio de la llanura azotada por el rayo.”
En el Cuzco, centro de la indianidad, los núcleos de la inteligencia están en guardia….
“Los cuzqueños nos hemos dado cuenta con oportunidad de la inminencia de un próximo nuevo ciclo de cultura andina…. Y por qué no decirlo nos asiste la fe viva en cierto papel providencial deparado al viejo solio de los inkas. Puede ser para muchos censurable este orgullo cuzqueño de sentirse “pueblo escogido”, pero tal sentimiento es tan fuerte que nos compele a marchar juntos hacia un sólo rumbo, como impelidos por un soplo místico.
De aquí la sensación de fuerza y unidad que produce el Cuzco a quienes observan los movimientos espirituales del país en esta hora crítica.”
¿Será presunción nuestra el intento de encausar las formidables energías desplazadas por el mundo que nace detrás de las montañas?
“la única elite posible, capaz de dirigir el movimiento andinista, será integrada por elementos racial o espiritualmente afines al indio, identificados con él, pero con preparación amplísima, de vastos horizontes y ánimo sereno y sonrisa estoica para afrontar todos los reveces, sin perder la ruta en el laberinto de las ideologías.”
“Ese grupo selecto se incautará de la técnica europea para resistir a la europeización y defender la indianidad. El vendrá a ser el bautista de ideas que den nombre a las cosas y luz a los ojos del monstruo ciego”
“… Esta “alma grande que despierta”… está dotada de una demiúrgica voluntad de cultura, ha menester del grupo de escogidos que vive, siente, obra y sabe morir en nombre del pueblo.”
“Aspiramos a constituir ese grupo.
Nuestro evangelio se sintetiza en una sola palabra:
ANDINISMO.”
Haya de la Torre había profetizado en 1920 escribiendo que “En el Cusco nació el nuevo verbo, del Cusco saldrá la nueva acción”
Valcárcel profetizó también la hecatombe que se avecinaba el “Sol de Sangre” o Yawar Inti, la etapa atroz del desgarramiento de la nación, que comenzó con la toma pacífica de tierras, contrarrestadas con criminales masacres de campesinos hasta las guerrillas armadas de los sesenta y ochenta.
“… desconfíe el que oprime y maltrata: si no muere la víctima se vengará
Desgraciadamente para el tirano, las razas no mueren
Un día alumbrará el Sol de Sangre, el Yawar-Inti, y todas las aguas se teñirán de rojo: de púrpura se tornarán las linfas del Titikaka, aun los arroyos cristalinos. Subirá la sangre hasta las altas y nevadas cúspides. Terrible Día de sol de Sangre
¿Dónde están las fuentes de esta inundación de rojas aguas?
¿Se ha vertido el ánfora secreta?
Es que sangra el corazón del pueblo. El dolor de un milenio de esclavitud rompió sus diques. Púrpura de los espacios, púrpuras del sol, púrpura de la tierra: eres la venganza. Aun en la noche el fuego alumbrará los mundos.
Será el incendio purificador.
¡Oh! El esperado Apocalipsis, el Día del Yawar Inti que no tardará en amanecer.
¿Quién no aguarda la presentida aurora?
El vencedor injusto que ahogará en su propia sangre al indio rebelde., ¿No oís por allí la prédica del exterminio, de la cacería inmisericorde? Ya las matanzas de Huanta, de Cabanillas, de Layo, de cien lugares más, son ráfagas del gran día sangriento.
El vencido alimenta en silencio su odio secular; calcula fríamente el interés compuesto de cinco siglos de crueles agravios. ¿Bastará el millón de víctimas blancas?
Desde su mirador de la montaña, desde su atalaya de los Andes escruta el horizonte. Serán estos celajes de fuego la señal del Yawar-Inti?
Obceca el odio.
Volved a la razón, hombres de los dos mundos. Tú, hombre “blanco”, mestizo indefinible, contagiado de la soberbia europea, tu presunción de “civilizado” te pierde. No confíes en las bocas unánimes de tus cañones y de tus fusiles de acero. No te enorgullezcas de tu maquinaria que puede fallar. Es incurable tu ceguera. ¡Sigues viendo en el hombre de tez bronceada a un ser inferior de otra especie distinta a la tuya, hijo de Adán, nieto de Jehová! Tu ideología no cambia en lo cotidiano: reencarnas a Sepúlveda, el doctor salmantino que negó humanidad a los indios de América.
“Altanero dominador de cinco siglos: los tiempos son otros. Es la ola de los pueblos de color que te va a arrollar si persistes en tu conducta suicida. Arrogante colonizador europeo, tu ciclo ha concluido. La tierra se poblará de Espartacos invencibles.
Y tú, hombre de los Andes, persiste en ti mismo, cúmplase tu sino. Obedece el mandato de la tierra, si vives con su alma; pero no te consuma el odio. El amor es demiurgo.
Haciéndote grande y fuerte el blanco te respetará. Triunfarás sin ensangrentar tus manos puras de hijo del campo. Sueñen los malvados con el Sol de Sangre; en tu alma regenerada sólo brillará el rayo del sol que besa la tierra en la santa cópula de todos los días.
Como en la cósmica armonía, los dos mundos girarán dentro de sus órbitas, por igual, el hálito creador del Rey de los astros.”

Sesenta años después nuestro país vivió el Yawar Inti anunciado, setenta mil peruanos fueron inmolados en una cruel y sangrienta guerra interna en la que el pueblo indígena se vio en medio de dos fuegos de metralla: el fanatismo demencial de una ideología trastornada y una política brutal de contrainsurgencia de tierra arrasada.
El sol se tiñó de rojo y la muerte llenó de cuerpos inertes las sepulturas y fosas comunes, dejando millares de viudas, huérfanos y pueblos incendiados y destruidos.
Paralelamente como complementario dialéctico de este profeta del Yawar Inti, en 1930 José Uriel García, publicó “El Nuevo Indio”, pronosticando una etapa de concordia y reencuentro de las razas en pugna y el surgimiento de una nueva cultura mestiza que exhibiría las mejores cualidades de sus progenitoras. Los Nuevos Indios modeladores de una nueva historia serían los mestizos, blancos e indios, cultivados y educados, superando las limitaciones de raza o de sangre con las adquisiciones más sublimes del espíritu
El nuevo indio será más espíritu que sangre. La sangre separa… el espíritu une, ondula por el universo.
“La cultura mestiza en América, ha venido creando y desarrollando su propia identidad y su propio espacio en el proceso histórico. Esta identidad de síntesis dialéctica, tiene como paradigmas a grandes personalidades que son: “Los guías de nuestros pueblos, pensadores, artistas, héroes que dan modalidad al continente” –decía Uriel García- y agregaba, “El indio antiguo, hoy, es más sangre que espíritu; el nuevo indio debe ser más espíritu que sangre. Porque indígena es el hombre que crea en la tierra y no sólo el que procrea. Nuevo indio no es, pues, propiamente un grupo étnico sino entidad moral, sobre todo”.
Las razas puras están condenadas a desaparecer, la rueda de la evolución se dirige a mezclarlas cada vez más fuertemente hacia un hombre universal. “Mientras la raza subsiste como sangre, subsiste la tradición. Pero cuando se acreciente como “espíritu”, como espíritu dominador de la sangre, avanzará la cultura. La sangre limita y separa; el espíritu unifica, funde y ondula por el universo” –escribió Uriel García-.

Era preciso reinventar al hombre andino y evitar el choque racial y tanta muerte innecesaria.
Pero, la lucha final no fue racial, sino entre clases de explotadores y explotados que devino en guerra militar del estado contra fracciones insurgentes armadas, enturbiadas por el narcotráfico. El resultado fue igualmente trágico, destruyó al país, engendró desconfianza y odio, desestabilizó y condujo a la derrota del movimiento popular y a la crisis de sus instituciones representativas con una dictadura cívico-militar que llevó al extremo del cinismo la corrupción y el crimen. Y el alma caída y dolida de la nación que es preciso, una vez más, sanar y recuperar.
El Cusco, inacabable venero de la cultura debe volver a recuperar su papel histórico, que Valcárcel, creía “providencial” y con él avizoró: “La cultura una vez más bajará de los andes” pero esta vez para toda la humanidad.

Ha quedado atrás la feudalidad la explotación colonial del indígena y del proletariado campesino, se ha ampliado la base democrática y hay mejora económica, nuevos ricos pero muchos más pobres, se ha dado paso a un capitalismo rentista neoliberal y vende patria.
Las organizaciones proletarias están en crisis, envejecieron sus métodos de lucha no lograron integrar a los pueblos nativos originarios ni a las multitudes de desclasados, informales y emergentes que son las verdaderas masas del país, la otrora gloriosa universidad es un organismo paralítico en descomposición que vive por inercia, infestado por parásitos, sin visión ni ambición para generar ciencia e investigación, apartados y ajenos a la vida social y económica de la patria. La politiquería sin principios ni ideas ha plagado como yerba mala los campos de la gran política obstruyendo el desarrollo. Hoy hace falta, más que nunca, el tiempo de un nuevo pachacutiy, y que un nuevo sol de justicia y libertad alumbre el nuevo día, el nuevo tiempo augurado por estos profetas de la andinidad.
Ya no son sólo clases las que luchan, son los pueblos y continentes enteros que buscan liberarse de un orden económico irracional, injusto que hoy domina el mundo.
El imperio, para seguirnos dominando, nos prefiere divididos, luchando entre nosotros dentro de un gallinero, manteniendo resentimientos fratricidas atávicos, mientras ellos nos despojan de todo lo que poseemos aún: materias primas, recursos energéticos, agua, para seguir derrochando y despilfarrando en su absurdo modo de explotación que está destruyendo el planeta.
Esencialmente, lo que Valcárcel, García, Mariátegui, Haya de la Torre, Porras o Basadre nos dejaron como herencia es el asumir el conocimiento, la preservación, la restitución y la conducción de un estilo de vida y cultura, un modo de producción justo, una forma humana de civilización, contrapuesta y antagónica a la decadente civilización occidental: la nueva civilización andina síntesis o hija del colectivismo comunista incaico y del socialismo mítico y mágico que buscaron Mariátegui y Arguedas, manifestada en el Inkarri y el pachakutiy: la resurrección toda la humanidad.

Cusco, Octubre de 1996
ETNOHISTORIA INCANISMO E INDIGENISMO
UNA APROXIMACIÓN A VALCARCEL
Escribe Julio A. Gutiérrez Samanez.
Como homenaje al Amauta del Indigenismo Dr. Luis E. Valcárcel Vizcarra en el 105 aniversario de su nacimiento, el Centro de Estudios Históricos Luis. E. Valcárcel del Cusco, presidido por el dinámico y joven estudioso de la Historia, Martín Romero Pacheco, ha organizado en ésta ciudad, un interesante seminario llevado a efecto en los días 16,17 y 18 de octubre en el Salón Consistorial del Municipio.
El evento auspiciado por la Comisión de Cultura del Municipio (presidida por la Profesora Telma Chacón, el INC y el Hotel Monasterio (cuyos directivos muestran una singular y saludable sensibilidad con la cultura y el arte), ha contado con la presencia del historiador Dr. Franklin Pease, docente de la Pontificia Universidad Católica de Lima, y autor de una vasta obra historiográfica y de nuestros paisanos escritores e investigadores: Jorge Flores Ochoa, Juan Núñez del Prado, Marco Álvarez, Eduardo Luza, Héctor Espinoza y Luis Nieto Degregori.
Muchos de los asistentes oyeron y vieron, por primera vez, al Amauta Valcárcel; todos enriquecimos nuestros conocimientos sobre las obras de este insigne cusqueño y moqueguano universal.
Alcanzamos a escuchar las disertaciones de Nieto, Núñez del Prado, Flores Ochoa y Franklin Pease, de ellas comentamos lo que sigue:
Nieto, retomó el tema sobre el discurso cusqueñista y el papel de Valcárcel en su elaboración. En un somero examen documentado de la obra juveniles “Del Ayllu al Imperio” y “Tempestad en los Andes”, nos mostró al incanista radical, autor de una visión lírica y romántica del incanato, que había vertebrado lo medular de un discurso que después fue repetido por sus seguidores hasta degenerar en pose demagógica, facilista y esquizofrénica, del chauvinismo etnocentrista de nuestra politiquería. Sin percatarse que el maestro, en estudios posteriores, había madura su pensamiento hacia una visión científica universalizadora de la Etnohistoria y Culturología del pasado incaico y el presente indígena.
Nieto Degregori estableció comparaciones entre el pensamiento de Uriel García en “El Nuevo Indio” y el de Valcárcel en “Tempestad en los Andes”. García era el opositor y complementario dialéctico de Valcárcel, tanto por su filiación marxista, como por estudios sociológicos y estéticos. Ambos condiscípulos de la Escuela Cusqueña, copartícipes de la Huelga universitaria de 1909, colaboradores del Rector Alberto Guisecke, de Roberto Latorre en “Kosko” y Mariátegui en Amauta, discreparon después. En 1926, Valcárcel lideró el grupo “Resurgimiento”, mientras, bajo la inspiración de García, apareció el grupo Ande y “kuntur”. El año 25, Valcárcel publicó “Del ayllu al Imperio” y en el 27 “Tempestad en los Andes”. Ese año García fue propuesto para postular al rectorado, al no ser admitido se declaró una Huelga estudiantil y la clausura del centro de estudios. En 1930 se publicó “El Nuevo Indio” de García y don Luis se mudó definitivamente a Lima.
Franklin Pease hurgó los pormenores del incanismo en el Perú y Sudamérica, sobre el origen de la visión romántica de un pasado esplendoroso del que se consideraron herederos los fundadores de la independencia, como lo reclaman en los Himnos Nacionales del Perú y Argentina (El prócer Belgrano, en la Argentina, quiso restaurar el incario y aún el propio Virrey La Serna estuvo tentado de coronar un soberano descendiente de la nobleza incásica)
Felipe Paz Soldán y el coronel Manuel de Mendiburo se había ocupado, superficialmente de algunos temas de aquel pasado. Por entonces era común el criterio de que los indígenas americanos eran supérstites degenerados y embrutecidos por la explotación colonial de una civilización ya arruinada y, hubo quienes pretendieron exterminarlos o cruzarlos, como si fuesen ganados, con razas superiores. Estudiosos y viajeros como el norteamericano Prescott, el español Sebastián Lorente, Squier y Midendorff estudiaron a los incas y su cultura, recopilaron y publicaron las crónicas y describieron sitios arqueológicos y tomaron información oral sobre restos culturales incaicos. Cabe anotar que en el Cusco de ese siglo, hubo también inquietud por estudiar a los cronistas y revalorar el pasado. José Palacios en su “Museo Erudito” (1837) publicó acerca del drama “Ollantay” y la Revolución de Túpac Amaru; Clorinda Matto escribió sus tradiciones tomadas de la tradición oral que todavía existía sobre el incario; en sus novelas denunció la explotación del indígena y en su actuación en el Círculo Literario de Lima y en la redacción de “El Perú Ilustrado” enarboló, junto con González Prada, el Indigenismo literario.
En el Cusco, las familias terratenientes cultas, poseían colecciones de huacos tejidos arqueológicos, como la familia del Dr. Lucas Caparó Muñiz. Se sabe también que en la Exposición Departamental del Centro Científico del Cusco (1897) se mostraron públicamente esos vestigios que hoy forman parte del museo de la Universidad.
Valcárcel bebió el indigenismo de sus maestros del Centro científico; el sabio Antonio Lorena (introductor de la cátedra de antropología física en la Universidad) y el botánico Fortunato L. Herrera; su contacto con Riva Agüero (1912) y con Hiram Bingham, el descubridor de Machupicchu, le señalaron el derrotero a seguir.
Pease advirtió las influencias de la sociología evolucionista alemana en Valcárcel, un sociólogo había planteado la tesis sobre el carácter comunista agrario del ayllu andino. Víctor Andrés Belaúnde había publicado “El Perú Antiguo y la Moderna Sociología”. Riva Agüero su Historia del Perú” (1910). Aquí agregamos la prédica indigenista de Ángel Vega Enríquez en “El Sol” y a través del Centro Nacional de Arte Historia; los estudios de Uriel García sobre el arte incaico y los de González Gamarra, sobre el mismo tema; la tesis de Alviña sobre la Música Incaica; la influencia de Sabogal durante su estadía en Cusco; los estudios de Luis F. Aguilar sobre las comunidades de los indígenas; la “Misión de Arte Incaico”, que viajó a Buenos Aires, bajo la dirección del propio Valcárcel, influyeron en su obra “Del Ayllu al Imperio” (1925, escrito desde 1916) hito remarcado por Pease, para la formulación del indigenismo cusqueño, porque puso en el orden del día el debate sobre los temas del indio y el incario, prédica que recogiera José Carlos Mariátegui en “Amauta” y los intelectuales y políticos de la revista “La Sierra” de Lima.
Tanto Flores Ochoa como Pease y Núñez del Prado, rescataron y diferenciaron las obras de madurez de Valcárcel. Ya en Lima, al alcance de las últimas investigaciones arqueológicas y antropológicas, en contacto con las publicaciones más recientes, que él mismo hacía traducir, el historiador fue recreando y transformando su antigua versión romántica y pasadista del “incario sin inca” o de vuelta al incario, por una concepción cultural científica del incanato, elaboró un sistema y metodología propios, para el manejo de la enorme masa de conocimientos brindados por los investigadores de campo con los que reconstruyó la historia inca en su más aproximado proceso real. Para ello, hizo uso de una clasificación sistemática de categorías sociológicas que, como expresó Núñez del Prado, dieron como resultado una matriz universalizable para la clasificación del material cultural. Hecho que cobra enorme importancia sabiéndose que “la base sustentatoria de toda sociedad, es el despliegue de su material cultural o informativo”. La matriz mencionada constituye un poderoso instrumento para el estudio científico de las sociedades y una herramienta para la ingeniería social del futuro. Se trata de los estudios críticos y sintéticos sobre la cultura, publicados por Valcárcel en “Historia de la cultura antigua del Perú”. (1948). Una obra que como dijo el Dr. Flores llenó un vacío en la información bibliográfica, antropológica y sociológica de su tiempo.
Esos estudios teóricos junto con las excavaciones arqueológicas en Sacsayhuaman, hechas por él y las realizadas por Tello y otros investigadores en Chavín, Paracas, Wari y Tiahuanaco; los estudios de campo en las comunidades campesinas andinas, realizadas por antropólogos profesionales de universidades norteamericanas; el cotejo de datos con las crónicas, algunas recién descubiertas como las de Guamán Poma y los estudios lingüísticos del Quechua y Aymara, procesados en la obra del Valcárcel dieron una nueva concepción de los incas y preincas, su comunidad y enlace directo con la sociedad indígena andina contemporánea. Esta es la concepción etnohistórica, según explicación de Flores Ochoa.
Este esclarecimiento de lo que antes fuera mitología y retórica sentimental (como en “De la vida incaica” y “Del Ayllu al imperio”) permitió a su autor y a las nuevas generaciones de científicos formularse una definición de lo que es el Perú en su contexto histórico. Formulación que es un instrumento eficaz para la creación de programas y proyectos de desarrollo que, considerando la dinámica histórica real y existente en este espacio geográfico, puedan transformar efectivamente el país.
Así, el profeta avizor del Socialismo y el comunismo de los años veinte, activo conspirador antileguiísta y prisionero de ese régimen que, sesenta años antes, en “Tempestad de los Andes”, había reclamado un Lenin para el proletariado indígena, pronosticando la época del Yawar Inti y el baño de sangre que desató recientemente el terrorismo, prefirió trabajar en su gabinete, alejado de las luchas populares y campesinas forzado a colaborar con democracias y dictaduras; regímenes masacradores de indios, sin poder alzar su voz de protesta y aparentando, con astucias, cierto reaccionarismo, con el propósito expreso de descubrir el por qué y no sólo el cómo de los cambios sociales, dotó al país de un arma más eficaz que el fusil y la dinamita para revolucionarlo: el auto-conocimiento o reconocimiento del propio país, la toma de conciencia de su grandeza y limitaciones, la potencialidad para construir, como quería el Amauta Mariátegui, un Perú nuevo en un mundo nuevo.

Revista Cambio, Lima, 07 Marzo 1991
LUIS E. VALCARCEL: 100 AÑOS
Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez
Al estudiar la época juvenil de las grandes figuras nacionales, observamos ejemplos de beligerancia y entusiasmo, muchas veces insurgente, que el tiempo se encargó de atenuar. La juventud es pues, una época de grandes pasiones e ideales que la edad adulta abandona.
Esto lo constatamos en la vida singular y larga del gran amauta del indigenismo peruano. Cuyo primer Centenario natal (8 de febrero de 1991) se recordará tanto en Ilo, la ciudad donde nación, como en el Cusco, la ciudad adoptiva donde el maestro recibió su exquisita formación.
La vida estudiantil del maestro fue rica en actividades e inquietudes. Participó en la primera huelga universitaria de Sud América en 1909. Colaboró en los diarios locales del Cusco. El Sol y El Comercio. Como miembro de la Asociación Universitaria colaboró en la Sierra y en la Revista Universitaria, fundada por el modernizador de la Universidad cusqueña, el joven rector norteamericano Dr. Albert A. Giesecke.
Después del descubrimiento científico del Machupicchu, Valcárcel orientó sus estudios al pasado incaico y a la creación del “indigenismo” como corriente ideológica.
En 1917 fue nombrado profesor universitario, llegando a la dirección del Museo Arqueológico y del Archivo Histórico.
En el año de 1923 viajó a Buenos Aires, encabezando una delegación de intelectuales y artistas cusqueños que alcanzó mucho éxito.
En mayo de 1924 formó parte del grupo de intelectuales que dieron vida a la “Universidad Popular” del Cusco. Dictó conferencias acerca de “El comunismo agrario” y “El socialismo” constituyéndose en el pionero de la difusión del pensamiento socialista en esta ciudad.
Por aquellos días, salió el primer número de la revista Kosko editara por Roberto Latorre y Luis Yábar Palacio, que fue dedicado a difundir la actividad de la “Universidad Popular”.
El Dr. Valcárcel dirigió un encendido discurso en el acto de inauguración, según afirma mi padre en su obra testimonial “Así nació el Cusco rojo”. Allí se lee “Valcárcel (…) comenzó su discurso con el vocativo de “camaradas” que no dejó de causar alguna sorpresa en el auditórium. El orador –continua JGGL- explicó el uso del término, manifestando que el tratamiento de “señores”, era propio de una sociedad feudal dividida en señores y siervos, pero que, entre obreros y trabajadores, el trato debía ser de camaradas, de hombres iguales en derechos.
El Dr. Valcárcel, por entonces, era un entusiasta admirador y apologista de la Revolución Rusa.
“El ochocientos –había dicho el maestro del indigenismo- fue la edad de la democracia liberal. El novecientos es la del Socialismo. La Rusia de los zares es hoy la república de los soviets. Petrogrado es Leningrado; la ciudad de Pedro el Grande recibe el nombre del apóstol del comunismo”.
“¿Y en el Perú?, ¿Qué hace la juventud encerrada en las pretenciosas torres de marfil de su exquisitez… de su egoísmo? Descienda a la planicie desde los globos cautivos de su egolatría. La hora es de fervor combativo, no de fría contemplación”.
“así pensaba LEV en 1924 –dice JGGL– muchos de los jóvenes que lo escuchamos recogimos su palabra admonitiva y entusiasma, aunque años después no lo encontramos en nuestro camino”.
Valcárcel tomó contacto con José Carlos Mariátegui siendo uno de sus informantes sobre el problema del indio y de la tierra. Fue también, distribuidor de la revista “Amauta” en el Cusco.
Mariátegui prolongo “Tempestad en los andes” (1927). Obra en la que el autor preconizó proféticamente, la resurrección de la raza quechua; el éxodo de la población andina hacia la capital, escenario político y económico que domina el país. Transformando esta ciudad, Por entonces feudal, aristocrática y oligárquica.
Luis Alberto Sánchez al comentar la obra, escribió que “la tempestad en los Andes se trocará en tempestad en el Perú”. Y, en efecto, hoy, la tempestad ha tomado características de un alud de violencia que amenaza con borrar del mapa la sociedad toda.
Luis Eduardo Valcárcel Vizcarra, hombre que consideraba a sí mismo pertenecer a tres siglos, murió a los 96 años el 26 de diciembre de 1987, preocupado por lo que el siglo XXI traerá al Perú.

ALBERTO GIESECKE Y LA EDAD DE ORO DE LA UNIVERSIDAD CUSQUEÑA

2010-12-25T08:43:00.000-08:00

ALBERTO GIESECKE Y LA EDAD DE ORO DE LA UNIVERSIDAD CUSQUEÑA

(http://alberto-giesecke.blogspot.com/2010/12/alberto-giesecke-y-la-edad-de-oro-de-la.html)

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez. (*)

La tres veces centenaria Universidad de San Antonio Abad del Cusco, a principios de siglo, dormitaba aristocrática y feudal con un centenar de estudiantes, bajo la dirección del Dr. Eliseo Araujo, que fuera Rector durante trece años, en una ciudad de cerca de diecinueve mil habitantes, en la que parecía que el siglo XIX aún no había terminado.

El 13 de marzo de 1909, fecha de fundación de la Asociación Universitaria, marca el inicio de una etapa transformadora que revolucionó los espíritus y mantuvo su influencia a lo largo del siglo XX.

Una dramática reunión entre alumnos y autoridades el día 7 de Mayo de 1909, echó por tierra el Rectorado de Araujo y proclamó la primera Huelga Universitaria de Sud América. Los estudiantes pedían la reorganización de las cátedras por concurso, la instauración de un régimen digno y equitativo en el cual, el estudiantado pudiera controlar la marcha de la Universidad.

Los protagonistas de la Huelga; Demetrio Corazao, Luis. E. Valcárcel, José Gabriel Cosio, Manuel Antonio Astete y otros. Y los mentores del movimiento como el Director de “El Sol”, Ángel Vega Enríquez, integraron la generación de 1909, llamada por Francisco García Calderón “Escuela Cusqueña”.

Recesada la Universidad, el gobierno nombró como Rector al profesor norteamericano de 26 años Albert Antoni Giesecke, Máster en Jurisprudencia, nacido en Filadelfia Pensilvania, el 30 de Noviembre de 1883.

Comisionado por el entonces Ministro de Educación del Perú, Dr. Manuel Vicente Villarán, el Dr. Francisco García Calderón encontró a Giesecke en Philadelphia, García Calderón tenía el encargo de buscar en los Estados Unidos a un catedrático especialista en Ciencias Económicas y Administrativas Universitarias para realizar reformas en estas materias en las universidades peruanas, así como para ciertos aspectos de la reforma media. El Dr. Leo S. Rowe, le recomendó a su joven discípulo.

Alberto Giesecke, llegó a Lima el 9 de Julio de 1909 y en febrero de 1910, fue llamado por el Presidente Leguía, para ofrecerle el cargo de Rector de la Universidad Cusqueña que tras un año de Clausura iba a ser reaperturada, en cumplimiento de una ley que acababa de votar el Congreso de la República. Giesecke tenía 26 años, faltándoles cuatro para cumplir el mínimo de treinta que exigía la Ley. Esto y el hecho de que fuera extranjero fue objetado por la Cámara de Diputados, pero la objeción no prosperó y el flamante Rector vino al Cusco vía Mollendo, llegando a nuestra ciudad el 10 de Marzo de 1910.

A cincuenta años de este hecho el Dr. Alberto Delgado, en un homenaje público dijo lo siguiente:

“Llegó el Dr. Giesecke, en una hora crítica, es cierto, pero no se trataba de una improvisación gubernativa exigida por las circunstancias; el joven Rector había profesado, como estudiante y docente en las universidades de Pensilvania y Cornell, (1906-1908) como post-graduado en las de Berlín y Lausana y como investigador en el Museo Británico y en el Departamento de Estadística del Gobierno Federal de Estados Unidos. Su juventud albergaba, pues, un nutrido caudal de sapiencia, sin alardes de erudición, ni aristas de orgullo y en su personalidad alentaba una tesonera voluntad de constructor. Es así, como mediante una inteligente orientación académica y una sagaz gestión administrativa, pudo imponer en el hecho y a corto plazo, la impronta de su rectorado normalizador en la vida universitaria”.

EL PENSAMIENTO PROFETICO DEL DR. GIESECKE

En su discurso de apertura del año académico, el Dr. Giesecke mostró la integridad de su pensamiento profético: “Siempre fue mi intención y mi ambición visitar el centro del poder incaico”, decía, haciendo también alusión a la “hospitalidad proverbial de los cusqueños”.

Entrando en el tema, respecto a la reorganización de la universidad informa:

“Durante el año recibiré la administración de la Universidad que tengo el honor de dirigir, la más alta atención que se puede prestar a sus problemas. Los defectos serán corregidos para que tengamos buenos resultados. Las quejas serán investigadas con la debida corrección y estaré siempre listo a considerar y discutir cada cosa que tenga que hacer con el adelanto y mejor desarrollo de la instrucción, el edificio y cualquiera otra cosa que tenga relación directa con esta institución.

Las necesidades inmediatas son las del presupuesto y la de los útiles. Estos asuntos ocupan la atención del honorable Consejo Universitario. Tenemos que reconocer siempre que no podemos hacer todo en un día, pero, la acción progresiva y decidida está asegurada. Sabemos que la ciudad antigua de Roma no fue construida en un día; sabemos que no existe invención o mejora importante que sea la idea exclusiva de un hombre o de un tiempo fijo. Si yo pudiera referirme a una analogía por vía de ilustración, haría uso de la construcción del Canal de Panamá. (El Canal de Panamá estaba siendo construido por esos días N. del A.)

En seguida se ocupa de un tema de gran importancia para el desarrollo del país y del departamento; el soñado “Ferrocarril Pan Americano”, y dice: “veo un gran porvenir en los alrededores del Cusco cuando se completen los trabajos de construcción de un ferrocarril intercontinental… Un ferrocarril pan americano ha sido el tema de discusión hace muchos años……. Un viaje directo por ferrocarril, de Nueva York hasta el Cusco. ¡Qué buena idea! Y su realización es nada más que una cuestión de una docena de años. En el Perú este ferrocarril debe cruzar una distancia de más o menos 2000 kilómetros”.

Hay que leer íntegramente este artículo, los juicios certeros, las premisas exactas de un estudioso del Perú y sus necesidades, quizá si desde esos años los cusqueños hubiésemos sido unidos y hubiésemos querido engrandecer nuestra tierra, oyendo la sabia admonición de esta hombre, la cosecha después de 80 años sería distinta y contestaríamos afirmativamente a la pregunta del Dr. Giesecke; “¿Cuál sería el resultado económico en el departamento del Cusco, después de la construcción de las líneas que se han indicado? En primer lugar, los mercados del mundo tendrían un fácil acceso, aún a los puntos más remotos en el departamento entero. Inversamente, los productos de esta región encontrarían un mercado más grande para la venta…. Este sistema deben incluir evidentemente -prosigue Giesecke una línea que se extiende de Norte a sur, en el interior del Perú, esto es, debe formar una parte del gran ramal Pan-americano; además deben haber líneas que corran entre el oeste y el este, o entre la montaña y la costa”.

De haberse realizado este sueño de dotar de un ferrocarril interior de norte a sur a manera de una columna vertebral del país, hubiera sido uno de los factores fundamentales para el desarrollo e integración del Perú y de los países andinos. Como lo fue en su oportunidad para el imperio Inca el camino real que unía Pasto, Tumibamba, Quito, Cajamarca, Cusco, Chuquisaca y Tucumán. Hasta hoy es imperativo este deseo, como lo es todavía el sueño del ingeniero sueco Guillermo Nystrom, de unir el Pacífico con el Atlántico a través de un ferrocarril que pasando por Cusco, una Matarani o Mollendo con un punto navegable del río Urubamba.

En otro aspecto, el Dr. Giesecke, avizoró, también, el gran potencial turístico de nuestra región, en un artículo titulado “Cusco, meca del turismo mundial”, publicado en el número 35 de la Revista Universitaria en 1921, y vuelto a publicar en La Crónica de Lima en 1934, El Dr. Giesecke da directivas para organizar y dirigir la futura industria “Sin chimeneas” en una época en que el transporte era deficiente y aún no se hacía uso del aeroplano.

EL MAGISTERIO DE LA PEDAGOGIA

El Dr. Alberto Delgado en su discurso de homenaje al Dr. Giesecke dice, entre otras cosas, lo que sigue: “Su magisterio nos ha deparado así, una lección memorable. De él hemos aprendido que ni los individuos ni los pueblos alcanzan a gravitar en los destinos históricos sino adquieren conciencia de su propia personalidad”.

El escritor cusqueño Roberto Barrionuevo, en un artículo de homenaje nos refiere: “Mis recuerdos son siempre de los más evocadores y de los más sugestivos, durante ese tiempo fui alumno adicto y puntual porque la Universidad atraía, llamaba; el alumno tenía el vehemente deseo de ir a la histórica casa de estudios que era como un imán para las almas juveniles. Y había que ser exactos; el Dr. Giesecke, tenía apenas una tolerancia de cinco minuto en las horas; “El alumno –solía decir”- es como un pasajero en el camino de la Universidad, las clases tiene un itinerario como los del tren y el tren señores, no espera”. “Una severidad en sus cabales es justicia y la justicia llena y satisface, aún más, consuela tanto el espíritu de los hombres”.

El artículo “El Estado Moderno y la Educación”, publicado en la revista “La Sierra”, órgano de la Asociación Universitaria, Números 3-4 de Julio y Agosto de 1910, es un juicio sumario de la situación educacional en ese tiempo, de acuerdo con su experiencia internacional, analiza los sistemas de instrucción de Alemania, Francia y Estados Unidos, contrastándolos con el sistema peruano, en cuanto concierne a la organización administrativa, la centralización y descentralización de la educación, concluyendo que: “… en la dirección de esta intervención (del Estado) debe incluirse siempre: a) Instrucción primaria obligatoria; b) instrucción media y facultativa, o sea cultural y vocacional. En el Perú, por ejemplo –afirma el Dr. Giesecke- necesitamos mayor extensión en la instrucción media y superior de los cursos destinados a la preparación de las personas para la vida económica; es decir de los destinados a procurar la educación comercial e industrial. Este país, dentro de pocas décadas, tendrá que ensanchar sus relaciones comerciales con otros países a consecuencia de la mayor explotación de sus recursos naturales y de su situación geográfica ventajosa. Si su explotación no pudiera hacerla directamente por sí mismo, sería inevitable que la hicieran los extranjeros”. En efecto, hoy por falta de esa instrucción especial, -que si la hay se reduce a muy pocas personas-, el comercio del Perú está en manos de extranjeros.

“El segundo factor –la organización administrativa del gobierno- es también de una importancia considerable. Este punto se refiere a la centralización o descentralización en asuntos administrativos”.

Como buen pedagogo, Giesecke, aboga por dotar de mayores recursos y apoyo financiero a la actividad educativa de la región, con esta palabras; “Sería correcto quizás sentar como un principio general: que un Estado dé tanta suma para la instrucción pública como la que se gasta en la defensa interior y exterior del país, es decir, en el ejército, la marina y la policía”.

Cuánta actualidad, cobran hoy en día, después de 80 años, estas frases, y es que esas proféticas aseveraciones no fueron casuales. Giesecke, pues, es una suerte de enclave ideológico individual de una sociedad en otra, un trasplante formidable de un individuo formado por una sociedad altamente desarrollada, la del capitalismo en su fase superior o monopólica, dentro del seno de una sociedad casi feudal, sin energía eléctrica ni industrias, con terratenientes y “pongos”, feudales y siervos, y con una inquieta intelectualidad joven que atenta a su problemática social, había avanzado hasta la revolución universitaria de 1909, Giesecke representa, sino, los intereses, el espíritu de esa sociedad que tiene como rasgos la elevada concentración de la producción y del capital que bajo forma de monopolios asumía un papel decisivo en la vida económica nacional e internacional; la fusión del capital bancario con el industrial, conocido como capitalismo financiero; la exportación de capitales, el reparto del mundo en regiones o zonas de influencia entre los grandes monopolios, que más tarde conduciría a la guerra imperialista y la relación de dominio de los países poderosos sobre los países pobres coloniales y semi-coloniales. A quienes sólo les toca el papel de simples productores de materias primas y de compradores de las manufacturas de los países desarrollados.

Tampoco es causal, que en esos años, los grandes monopolios norteamericanos realizasen la proeza de construir el Canal de Panamá, para avasallar a los países sud americanos del pacífico y apoderarse de sus riquezas. Giesecke a pesar de su pragmatismo soñaba con un ferrocarril que uniera ambas Américas de sur a norte para integrarlas y alcanzar su desarrollo, opinaba impulsar la educación comercial e industrial (técnica), para que los propios peruanos explotaran su riqueza, puesto que de lo contrario “Sería inevitable que la hicieran los extranjeros”. Pero la realidad, optó por otro camino, por un modelo económico exportador, centralizador, deformador y desintegrador, pensado y hecho para el saqueo de materias primas, que impidió el desarrollo e integración ulterior de nuestros países en beneficio del imperialismo. En cuanto a la educación, ésta continúa siendo académica, libresca, separada de la realidad y, prácticamente, aún no existe educación técnica. La educación universitaria continúa siendo un escape de la realidad y un engaño para millones de jóvenes que buscan en la profesionalización la solución de sus vidas y terminan engrosando el ejército de desocupados, sub-ocupados y resentidos de una sociedad que no tiene cómo satisfacer sus propias necesidades.

LA EDAD DE ORO DE LA UNIVERSIDAD CUSQUEÑA

GIESECKE, UN JOVEN RECTOR CIENTÍFICO Y DEPORTISTA.

El nuevo Rector se ganó pronto el total aprecio de los estudiantes “rompió la muralla insalvable entre maestros y alumnos” (como dice Valcárcel), introdujo el cultivo del deporte entre los alumnos enseñando el fútbol, básquet, tenis, vóley, etc.

Como científico, el Dr. Giesecke, introdujo nuevos métodos y técnicas de enseñanza, dio orientación moderna a las cátedras que estuvieron a su cargo, tales como: Psicología Experimental, Economía Política y Finanzas, dictadas para las Facultades de Ciencias Económicas y Jurisprudencia, en las que hizo uso de técnicas estadísticas para la investigación científica, llegando a realizar con sus alumnos el primer censo de la población cusqueña el 12 de setiembre de 1912, que arrojó 19,825 habitantes, mostrando la estructura demográfica de una sociedad feudal. Indujo al alumnado a “escribir sobre lo que uno viera y comprobara”, de acuerdo al pragmatismo pregonado por W. James, corriente idealista subjetiva de la filosofía burguesa contemporánea, muy en boga por entonces, cuyo principio original es el de determinar el significado de la verdad por su utilidad práctica. Esta orientación pragmática revolucionó el clima espiritual de la época y condujo a tomar interés en el estudio del pasado incaico y el presente indígena, exaltando las glorias y valores nacionales que antes se tenían en el olvido, estudiando, a decir de Valcárcel: “todo lo relacionado con el Cusco”. Inclusive reglamentó las tesis universitarias para que traten sobre temas originales y propios de nuestra realidad regional.

Fundó, animó y orientó la Revista Universitaria, poniéndose en contacto con todo el mundo a través del canje, de ese modo enriqueció y modernizó la Biblioteca Universitaria, realizando una “renovación intelectual y material del claustro”.

Organizó el Museo Arqueológico, adquiriendo la colección particular del Dr. José Lucas Caparó Muñiz, colección que iba a ser llevada a Lima por el Dr. Julio C. Tello.

Organizó expediciones y viajes de estudios con los alumnos, visitando centros arqueológicos y poblacionales, donde los alumnos daban conferencias públicas sobre la realidad social y económica de la región, logrando la afirmación de nuestros valores y buscando el reencuentro con nuestra personalidad histórica. A ese respecto la revista Universitaria en su número 6, de Setiembre de 1913 informa sobre las actividades del Rector y los estudiantes, las excursiones que realizaron a los valles de La Convención, Lares, Vilcabamba; la excursión a las ruinas de Huanacaure, etc. Asimismo, informa que se consiguió una subvención para el incremento de libros para la Biblioteca Universitaria. Se adquirió el notable Museo del Dr. Caparó Muñiz por gestiones del Diputado José Ángel Escalante y se incorporó a la Facultad de Ciencias Naturales al Dr. Antonio Lorena con el título de Doctor Honorario.

La Universidad cusqueño entró en una Época de Oro nunca antes vivida y entre todas las Universidades del Perú fue la que alcanzó mayor relieve y reconocimiento en el extranjero, y lo que es más importante, despertó la pasión regionalista y cusqueñista en la más fecunda generación de cusqueños del siglo XX.

El “indio blanco”, como lo había llamado alguna vez el Obispo Farfán, fue aún más allá, creo la sección de agronomía de la universidad, para que se revolucionaran los métodos agrícolas, propició la protección de los monumentos arqueológicos, envió por primera vez catedráticos cusqueños al extranjero.

En Filosofía, introdujo además del pragmatismo, el positivismo, corriente idealista subjetiva burguesa, fundada por Augusto Comte, que niega a la filosofía su calidad de concepción integral del mundo y rechaza los problemas tradicionales de la filosofía por ser “metafísicos” y no estar sujetos a comprobación experimental.

Propició las misiones de la Universidad de Yale, después que Hiram Bingham redescubriera Machupicchu en 1911.

Mucho tiene para agradecer nuestra tierra a este cusqueñista ilustre. Son consecuencia de su vasta obra, el nacimiento del movimiento intelectual llamado “indigenismo”, liderado por Luis E. Valcárcel y José Uriel García y los integrantes de la Revista cusqueña “La Sierra”, gloriosa generación continuadora de esa pléyade intelectual que Francisco García Calderón –llamara como dijimos antes- “Escuela Cusqueña” en su obra “Le Perou Contemporain”, publicada en París en 1907, García Calderón sabía lo que hacía cuando buscó a Gisecke en Philadelphia en 1909, sabía que esa joven iba a ser el catalizador de nuevas inquietudes generacionales en su amado y lejano Perú.

EL PRESTIGIOSO INTERNACIONAL DE LA UNIVERSIDAD CUSQUEÑA

La fama de la Universidad reformada por Giesecke atrajo a importantes personalidades como Haya de la Torre y el recientemente fallecido Ex presidente de la República Dr. José Luis Bustamante y Rivero, quienes vienen a beber de sus fuentes creadoras entre 1917-1918, cuando la Universidad de San Marcos estuvo clausurada.

El estudiantado universitario nacional se organizó con el Primer Congreso de la Federación de Estudiantes del Perú, en el Cusco el 20 de Marzo de 1920. Esta federación hoy venida a menos por el estado de caos en el que se encuentran el movimiento estudiantil dio mucho que hablar en su largo trayecto hasta nuestros días.

La obra del Rector norteamericano Alberto Giesecke es, pues, vasta y con proyección futurista, su influencia revolucionó las mentalidades de su época y dio lustre al Cusco y a su Universalidad.

El prestigio de la Universidad cusqueña y su proyección histórica que hizo eco en el Perú entero, fue reconocido por ilustres pensadores como el Dr. Jorge Basadre y el Amauta José Carlos Mariátegui, quien en sus célebres “7 Ensayos”, se refiere a los principios reformadores sustentados por el estudiantado y los profesores cusqueños en 1927 cuando Giesecke ya había dejado el Rectorado.

“Si el movimiento renovador se muestra precariamente detenido en las Universidades de Lima, -escribe el Amauta- prospera, en cambio, en la Universidad del Cusco, donde la élite del profesorado acepta y sanciona los principios sustentados por los alumnos, testimonio de esto es el anteproyecto de reorganización de la Universidad del Cusco, formulado por la comisión que con este encargo nombró el Gobierno al declarar en receso dicho instituto”.

Este anteproyecto al que se refiere el Amauta, tenía como idea básica al decir del Dr. José Tamayo Herrera, “nacionalizar la cultura, conseguir el resurgimiento de la raza india, dominar la naturaleza por la tecnificación proyectando una Universidad democrática, aceptando la docencia libre, la libertad de cátedra y el co-gobierno”.

En efecto, se propuso crear facultades, con secciones e institutos técnicos, dando las bases para la creación de estudios pedagógicos, sociológicos, económicos y técnicos como Ingeniería Civil, Agronomía y Química.

Posteriormente como consecuencia de la segunda gran huelga universitaria de 1927, la generación nacida de ella proyectó aún más profundamente la revolución de la inteligencia, rompió con el positivismo y avanzó hacia nuevas doctrinas sociales como el materialismo científico, se enfrentó al gamonalismo práctico y al indigenismo lírico de la generación anterior; organizando los primero sindicatos obreros y campesinos e intervino activamente en la política; dando nacimiento al grupo aprista primero y luego al a primera Célula Comunista del Perú, en Mayo de 1929. Pero esto es otro tema, como lo es también el análisis de la actual situación crítica de nuestra Universidad, que hace tiempo ha perdido la orientación y el empuje de la gloriosa “edad de oro”, que inauguró el Dr. Giesecke.

GIESECKE, UN ENAMORADO DEL CUSCO

Nuestro ilustre cusqueñista, fue además, Alcalde del Municipio del Cusco, durante tres periodos, caracterizándose por realizar importantes obras de valor práctico.

Pocos hombres se entregaron así al Cusco y su progreso. El Dr. Roberto Barrionuevo describe de esta manera el incomparable amor que Giesecke profesó a nuestra tierra: “Los incas amaban al Cusco como lo amamos nosotros hoy, así amó Giesecke a la tierra cálida del sol, tierra suya por amor y por voluntad generosa, y a tal punto que es Giesecke hoy día, como ha sido de Rector, el verdadero y fino pregonero del Cusco y por ende, del Perú; que ha sostenido y sostiene por doquier, dentro y fuera del país, dentro y fuera de América, las virtudes, las grandezas y las excelsitudes del Cusco y del Imperio de los Incas”. En otro párrafo Roberto Barrionuevo señala “…he visto a Giesecke pocas horas después del terremoto llorando como un niño ante las ruinas y escombros de la ciudad aniquilada”.

Ese gran amor por el Cusco lo llevó a tomar por compañera de su vida a la dama cusqueña Esther Matto Usandivaras, pariente de la Escritora Clorinda Matto, gran mujer que supo secundar la magnífica obra del Amauta del Cusqueñismo y le dio tres hijos: Esther, Alberto y Antonio.

Llamado por el gobierno se alejó del Cusco en 1924, para ejercer en Lima el cargo de Director General de Enseñanza del Ministerio de Educación, cargo que ejerció hasta 1930.

Fue Agregado Consultor de la Comisión Plebiscitaria Tacna-Arica, en los años de 1925-1926. Ejerció el cargo de Consultor Técnico del Ministerio de Instrucción (1930); dirigió el Instituto de Educación de la Universidad Nacional de San Marcos (1931-1932). Fue Catedrático de Historia de la Educación de la Universidad Mayor de San Marcos (1940-1942). Agregado Civil a la Embajador de los Estados Unidos (1943).

En el año de 1939, con motivo de cumplirse el 30 aniversario de su llegada al Perú, el Dr. Alberto Giesecke, fue declarado catedrático Honorario de nuestra universidad.

OBRAS DEL DR. GIESECKE

- “Guide to Cusco” (Guía del Cusco)

- “Republic of Cusco”. (La república del Cusco)

- “Desenvolvimiento del Perú durante el siglo XX” (La Sierra Nº 6, Segunda época, del 28 de julio de 1921).

- “El Cusco meca del turismo mundial” (Revista Universitaria Nº 35, Agosto de 1921).

- “Los Plebiscitos en la Historia”. Con una reseña de la cuestión de Tacna y Arica (1926).

- “El Estado moderno y la Educación”. (La sierra Nº 3 y 4, Julio y Agosto de 1910.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

- “Historia Social del Cusco Republicano”. José Tamayo Herrera 1978.

- “Memorias” Luis E. Valcárcel.

- “Homenaje al Dr. Alberto Giesecke” Revista universitaria Nº 119-1960. Contiene: Discurso del Dr. Alberto Delgado; Discurso de agradecimiento del Dr. Alberto Giesecke.

- “Alberto Giesecke” por Luis E. Valcárcel. Diario La Prensa, Lima. 13 de setiembre de 1968.

- “El Dr. Alberto A. Giesecke” Por Roberto Barrionuevo. El Sol. 28 de Julio 1959.

- “Diccionario Filósofo –Rosental-Indin. Ed. Universo 1988.

- “Cien años de Lenin el Economista”. Virgilio Roel. El Comercio, Lima. 26 de Abril 1970.

- “7 Ensayos de interpretación de la realidad peruana”. José Carlos Mariátegui. Biblioteca Amauta- 40 Ed. 1980.

- “Diccionario Biográfico del Perú. Ed. Escuelas Americanas, 1943.

(*) Nota: El presente ensayo fue publicado en la Revista del Instituto Americano de Arte Nº 13 junio de 1992. Como homenaje a la Universidad Nacional de San Antonio Abad, al conmemorarse el tercer centenario de su fundación.

VICTOR NAVARRO DEL ÁGUILA, CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

2010-12-15T07:56:00.000-08:00

Uno de los grandes cusqueñistas peruanos fue el intelectual ayacuchano, folklorista, creador de la cátedra de folklore de la universidad del Cusco y fundador del Instituto Americano de Arte, Dr. Víctor Navarro del Águila (15 diciembre de 1910)
Al cumplirse el centenario de su nacimiento hemos creado un blog especial para conmemorar esta efeméridas, con la dirección siguiente:

http://victor-navarro-del-aguila.blogspot.com/

Las personas que deseen colaborar aportando artículos, fotografías etc., en este blog, pueden hacerlo comunicándose con el suscrito a las direcciones siguientes:
jgutierrezsamanez@yahoo.com
kutiry@hotmail.com

Eusebio Corazao Quintanilla, geómetra cusqueño

2010-05-15T04:35:00.000-07:00

Ver los siguientes links trabajados por Julio A. Gutiérrez Samanez.

http://teoremas-de-eusebio-corazao.blogspot.com/2010/05/teoremas-de-eusebio-c ora zao.html

http://www.monografias.com/trabajos36/cuadratura-circulo/cuadratura-circulo.shtml

http://www.monografias.com/trabajos34/graficando-numero-pi/graficando-numero-pi.shtml

VIDEOS EN YOUTUBE

Cuadratura del Círculo, sí es posible
http://www.youtube.com/watch?v=m8Sscwh2OcI&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=HV7O-prrzGs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=Lqs9DmugEgw&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=f1IRypv6Hss&feature=channel

RAFAEL TUPAYACHI FERRO

2010-03-07T05:05:00.000-08:00

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez

(Del libro inédito: Luchadores, héroes y mártires del Cusco Rojo)

“Caes muerto, caes como caen los apóstoles, materialmente empobrecido, porque, jamás buscaste la vulgar prebenda, pero sí caes con la fulguración espiritual que ausculta las almas que tras de ti han de generar un plinto reivindicador. Caes muerto; y ya fuiste tal… como son todos los preceptores que alejados del patrimonio estatal, vivimos con la sola visión de un pueblo sano, de una juventud inquieta y bien modelada gracias a la contextura moral de símbolos como tú”. Con estas palabras el 29 de julio de 1933, el profesor Mario Pérez y el pueblo, despidieron al primer héroe del magisterio cusqueño, el profesor, normalista y luchador social Rafael E. Tupayachi Ferro.

El profesor Rafael Tupayachi, nació en el Cusco, en los últimos años del siglo XIX. Fue hijo de una familia humilde, su padre era artesano talabartero. Un hermano suyo fue a vivir a los Estados Unidos y ayudaba con su trabajo al sostenimiento de la familia, pero, desgraciadamente, falleció en ese país; desde entonces la carga familiar recayó sobre Rafael.

Tupayachi, realizó estudios secundarios en el Colegio Nacional de Ciencias y estudios superiores en la Escuela Normal de Lima, recibiéndose de Preceptor Normalista el 22 de diciembre de 1915. Al año siguiente (1916), vuelto a su tierra natal, comenzó su labor en la enseñanza primaria, primero en provincias y luego en la ciudad, donde se vinculó con los círculos intelectuales.

En 1923 Tupayachi Ferro, con el Seudónimo de Ramón Lugo, publicó un artículo titulado “Tierra de Emigración” en la revista ANDINA, que fue reeditado en la revista KOSKO Nº 65 de julio de 1934. En este trabajo, Tupayachi, defendiendo al gran periodista puneño Federico More, hilvanó frases premonitorias que, muy bien, con el correr de los años, serían la defensa de su propia vida noblemente entregada al martirio.

“Frases de amarga ironía –dice Tupayachi- síntesis de una protesta lapidaria, ésta, salida como lava de volcán, de los labios de aquel Federico More, a quién la plebe intelectual, y los intoxicados de patriotería hidrofóbica y llorona, lo llamaron por todo insulto: loco.

Sí, locos fueron y son inadaptados en un medio de prostitución moral y política, los que dan bofetadas y mandobles en el rostro de una sociedad farisaica; locos los que no llevan cataratas en los ojos del espíritu para avizorar el futuro; locos en fin, los enamorados del ideal, los soñadores.

En verdad, ¿Quién que tiene alas en el espíritu sin salpicaduras de lodo, que chapotea la piara de los satisfechos y conformistas, no ha sentido el impulso de remontar el vuelo lejos de este país, pudridero moral donde las almas más grandes se ahogan? ¿Ligado a qué sentimiento patrio puede sentirse uno en un conglomerado amorfo de individualidades, que más parece una fábrica de logreros? Porque no hay patria, no puede haber donde no hay sincronismo de espíritus y corazones, simultaneidad en la aspiración a la grandeza, ensueños comunes en la persecución de un ideal; y donde sólo los siervos que soportan el yugo de la boyuna mansedumbre, y amos, llámense éstos burgueses adinerados o políticos de levita que llevan “Seda en la solapa y andrajos en el alma”.

En este caos de los intereses opuestos y las ambiciones bajas de medro personal, todo hombre animado de un noble espíritu de reformas se siente solo y extraño; y si alza su voz condenadora, cien crispadas manos se levantan para estrangular su garganta o arrojarlo tras de las rejas de un cárcel, como a un vulgar ratero. Entonces, no le queda otro camino, o rumiar su ira santa en la impotencia de no poder modular una palabra o echar las espaldas a la patria y con ella a tanta podredumbre a tanto Panza o Calibán, en la vorágine de los apetitos insatisfechos”.

Así predicó sus altos valores morales este profeta y mártir cusqueño de la educación peruana.

En 1924, fue uno de los propulsores de la Universidad Popular del Cusco, compartiendo sus conocimientos con el naciente proletariado cusqueño, dictando el curso de Higiene.

En esta Universidad Popular, enseñaron hombres esclarecidos como Luis E. Valcárcel, Federico Ponce de León, Félix Cosio Medina, Rafael Aguilar y el sabio Dr. Antonio Lorena, entre otros.

Como sabemos, el clero y el gobierno tiránico de Leguía, clausuraron esta noble iniciativa que posteriormente fue continuada precisamente enarbolando el nombre de este ilustre maestro después de su fallecimiento. Hoy día es tarea de las nuevas generaciones el retomarla.

En 1926, según rezan los documentos conservados en el archivo de mi padre, Tupayachi pidió licencia por 30 días por encontrarse mal de salud, ello es una prueba de la endeble contextura física de este paradigmático maestro peruano, en contraste con su magnífica contextura moral, como lo afirmaron sus camaradas de lucha. “… No conociste de la curvatura estupidizante; la erecta columna de tu conformación humana fue espectro para los que te temieron, y fue y será ejemplo de selectitud y acción para los que te supimos comprender” dijo el profesor Mario Pérez en la oración fúnebre antes aludida.

“Rafael Tupayachi –escribió el periodista Pancho Fierro o Julio G. Gutiérrez- (fue) la más limpia figura de maestro revolucionario del Cusco. Su vida, para los trabajadores de la enseñanza, para sus discípulos y compañeros y para el pueblo peruano, es un símbolo de pureza y de honradez por la más justa causa de la humanidad laboriosa y su ejemplo una bandera de combate, para las generaciones de luchadores que marchan tras él” (periódico “JORNADA” Nº 22- del 28 de julio de 1940).

Por su parte Román Saavedra escribió: “Rafael Tupayachi hijo del pueblo, fue un maestro en la palabra y en la acción y un perenne ejemplo para todos los trabajadores de la inteligencia” (Jornada Nº 22).

Uno de sus alumnos que guardaba con mucho cariño los recuerdos del maestro fue el Dr. Carlos Kalafatovich, quien nos refirió algunos aspectos del estilo pedagógico del maestro, tales como: la observación del aseo personal, la limpieza de las uñas, los uniformes, etc. y el despertar de una temprana pasión por los grandes ideales al enseñar la vida de los grandes hombres como Bolívar y San Martín. El Dr. Kalfatovich recordaba una frase de su maestro expresada en uno de sus acostumbrados paseos por el campo, para recolectar plantas, animales, minerales y tiestos incaicos: “cada piedra, cada planta o animal que observamos en el campo nos dice algo al espíritu, sólo nos hace falta estudiar para descifrarlo”. Esta sola frase habría despertado en el niño la pasión científica que más tarde se manifestó en este gran geólogo cusqueño.

Educador ejemplar, atento a los ideales de su tiempo, supo recoger y poner en práctica la iniciativa del afamado pintor y maestro del indigenismo pictórico peruano José Sabogal, quién, durante su estadía en nuestra ciudad luego de volver de Europa, pasando por Argentina y Bolivia en el año de 1918, revaloró el arte popular cusqueño, el arte cerámico y textil pre-colombino. Tupayachi desde entonces, comenzó la tarea de recolectar tiestos cerámicos incaicos y a copiar los diseños con la ayuda de los estudiantes; esta brillante iniciativa fue acogida por sus colegas. En 1927, Tupayachi era director de la sección Primaria del Colegio de Ciencias.

Los trabajos realizados por Rafael Tupayachi, Jenaro Fernández Baca y Juan José Delgado, con la ayuda de los estudiantes del Colegio de Ciencias, fueron expuestos al público en 1927, alcanzando gran éxito.

Luis E. Valcárcel escribió un artículo titulado: “Una exposición de Arte Incaico” publicado en la revista “Excélsior” y en el diario “El Comercio” del primero de enero de 1928, en él, Valcárcel dice lo que sigue:… “Baca y Tupayachi realizan un doble servicio a la arqueología, documentándola con un verdadero inventario de los motivos ornamentales de la cerámica incaica y a la educación nacionalista, despertando en la infancia el amor por los símbolos de nuestros arte propio”. “La habilidad del escolar en esta tarea se ha revelado extraordinaria. Muchachos de 8 y 10 años han dominado el color y la línea, demostrando una vez más las cualidades estéticas superlativas de nuestra raza. Impresión profunda causó en cuantos contemplaron estos trabajos la posibilidad de atar el cabo roto de nuestra historia artística; el espíritu indio animábase misteriosamente en cada obra como intentando una superación, un desmentido rotundo a cuantos niéganle vida y gratitud…”

En diciembre de 1928, volvió a presentarse la exposición más enriquecida y desarrollada en el Colegio de Ciencias. El periodista y crítico de arte Julio G. Gutiérrez, saludó la iniciativa en el periódico “El Diario” con el epígrafe de:

“La III exposición de arte decorativo incaico en el Colegio de Ciencias”. Haciendo referencia al iniciador de esa gran labor desde 1926, el maestro de vocación Rafael Tupayachi, dice el crítico de arte: “Bastará anotar que tal manifestación artística marca con índice de seguridad incontrastable, el comienzo, la iniciación de la gran escuela pictórica cusqueña del porvenir, que dará la clave que hoy afanosamente se busca con positivos resultados en México: la creación de una plástica íntegra, profundamente americana, búsqueda que va creando paralelamente las bases de una nueva Estética que normará la plástica india o neo-india, que renace pujante de entre las ruinas de nuestras culturas terrígenas, comprobando el mito helénico del Fénix”. (“El Diario” 24 de diciembre de 1928). (Dos artículos sobre el tema fueron reproducidos en la obra “Sesenta Años de Arte en el Qosqo” de Julio G. Gutiérrez L. Cusco 1994, Pág. 55 -59)

Con mucha posterioridad, ya en el año de 1971, el profesor Jenaro Fernández Baca, llegó a publicar el primer tomo de un hermosísimo álbum a todo color titulado: “Motivos de Ornamentación de la Cerámica Inca-Cusco” en cuya presentación el autor hace una ligera alusión al iniciador de esa tarea el finado maestro don Rafael Tupayachi. El álbum contiene en sus 268 páginas, 735 diseños geométricos.

El segundo tomo de la obra con motivos fitomórficos, zoomórficos y antropomórficos fue editado en diciembre de 1989.

Da que pensar que en estas obras apenas haya una ligera alusión al propulsor de esta iniciativa el profesor Rafael Tupayachi, también sorprende que el álbum pintado y coleccionado por este maestro, haya desaparecido. Todavía en vida de Tupayachi trataron de regatearle el mérito de haber impulsado esta iniciativa. Mi padre, amigo y camarada del maestro, escribe, en un artículo titulado “La Obra Artística de Rafael Tupayachi” en la Revista Kosko N. 66 de julio de 1934, lo siguiente:

“…El año de 1927, Tupayachi, entonces Director de la primaria en el Colegio de Ciencias, con admirable intuición inicia en las clases de dibujo de esa sección, la recolección, captación y catalogación de la enorme variedad de motivos ornamentales contenidos en los restos y fragmentos de alfarería incaica esparcidos en los campos aledaños a la ciudad. Fue una idea brillante. A poco de comenzar el trabajo el entusiasmo prendió como lema entre los discípulos del maestro. Alumnos y profesores se echaron a la búsqueda acuciosa de tiestos, por campos y sembríos. Algunos meses de trabajo dio por resultado una ingente cantidad de motivos captados y reconstruidos por la labor colectiva de los niños impulsados por una sana emulación.

La exposición de final de curso de aquel año, resultó una magnífica demostración de las enormes posibilidades plásticas del arte indio y de cómo la energía y el talento pedagógico de un verdadero maestro como Tupayachi podía fructificar bellamente en la mentalidad abierta de sus discípulos. I fui yo quien, ante poco menos que la indiferencia del ambiente, aplaudí con todo mi fervor, por cuanto al arte se refiere, la estupenda iniciación. Después otros colegas poco leales de Rafael, han pretendido opacar el mérito indiscutible y la paternidad de la iniciativa, explotando incluso, con fines bajamente mercantiles la misma obra a la que él infundiera su aliento creador y puro. No quiero recordar ahora, cierta mezquina campaña que alrededor de esta cuestión se suscitó entonces, de la que el mismo Rafael, sonriera despectivo con esa estoica serenidad que mostraba aún en las horas más amargas de la persecución.

La parte más notable de esta obra artística –obra de maestro, de suscitador de inquietudes en el sentido socrático, no obra personal, egoísta al fin- está en el valioso ÁLBUM de motivos ornamentales de la cerámica inca, conteniendo varios centenares de temas diferentes, geométricos, zoomórficos, fitomórficos y antropomórficos, que Tupayachi formó con paciente esfuerzo de verdadero artista, guiado por su fino y agudo temperamento plástico que en alto grado poseía este admirable espíritu.

Si fuera dable pedir un homenaje de parte del Estado, para su víctima, sería pedirle que edite el ÁLBUM DE TUPAYACHI que como preciado tesoro guarda la viuda del maestro”.

Este artículo se halla íntegramente reproducido en la obra aludida “Sesenta Años de Arte en el Qosqo” de Julio G. Gutiérrez L.

LA HEROICA TRAYECTORIA POLITICA DE UN MARTIR REVOLUCIONARIO

El profesor Tupayachi integró, el grupo “Resurgimiento” que lideraba en 1926 el Dr. Luis E. Valcárcel; también formó parte de la Sociedad “Capa y Espada”, pintoresca agrupación de intelectuales entre los que destacaba Luis Velasco Aragón.

En junio de 1928, según comenta el autor de “Así Nació el Cusco Rojo”, en el seno del grupo Ande, se organizó la primera Célula Aprista del Cusco, cuando todavía se trataba de un gran frente popular y no de un partido caudillista y vende patria. En ese grupo encontramos al profesor Tupayachi entre los militantes que rompieron con la organización aprista y formaron en mayo de 1929 la primera Célula Comunista del Perú, firmando con su sangre la legendaria Acta de Fundación.

Rafael Tupayachi fue presentado al Grupo Ande en la sesión del 3 de diciembre de 1928, de acuerdo con el facsimilar de las actas del grupo publicado en “La Vertiente Cusqueña del Comunismo Peruano” (1990), por el Dr. Carlos F. Cuadros.

En febrero de 1929, Tupayachi fue promovido a la Jefatura de la Sección Primaria del Colegio de Ciencias, y en 1930, participó en las famosas jornadas que pusieron en jaque a la dictadura de Leguía, formando parte de un municipio elegido por el Movimiento Revolucionario del Sur, liderado por el jefe de los montoneros y terratenientes: don David Samanez Ocampo. En este municipio designado para dar una apariencia democrática a la Revolución y que no llegó a funcionar, se encontraban: Agustín Rivero, Secretario General de la Federación Obrera Departamental, el pintor Mariano Fuentes Lira y el maestro Rafael Tupayachi Ferro, entre otros. (Así nació el Cusco…”. pág. 162).

En el año de 1933, víctima del revanchismo y de la persecución política que desataron el gobierno de Sánchez Cerro y el civilismo, Rafael Tupayachi, fue separado de su cargo, perseguido y apresado, por sus ideas políticas de vanguardia, por su militancia partidaria y su resuelta participación en las luchas populares, que se oponían organizadamente a la aventura guerrerista en la que el dictador del turno embarcaba a la nación.

Tupayachi fue llevado preso a Lima; en la intendencia de esa capital fue sometido a crueles torturas, permaneció sin alimentos en un calabozo húmedo donde adquirió una enfermedad incurable.

En el artículo de homenaje titulado “Un combatiente, un hombre”, firmado con el seudónimo de Pablo Sondor, el militante comunista y poeta Luis Nieto Miranda, columnista de “Jornada” escribió: “quisieron entrar al saqueo en lo que él más amaba de sí mismo: sus convicciones, su filiación humana. Lo sitiaron por hambre, lo persiguieron con furia satánica, lo encarcelaron. Pero la prisión, para individuos de la envergadura moral de Rafael, era una escuela de heroísmo y martirio. De allí salen los luchadores más puros y más fuertes, más llenos de grandeza y coraje”.

Rafael Tupayachi Ferro, mártir de las luchas populares y del magisterio, fue puesto en libertad sólo para venir a morir en su tierra natal. Este triste suceso, acaeció el 28 de julio de 1933, por ironía, el mismo día de la Patria, víctima del maltrato físico, la tortura y la tuberculosis. Así comenzó la larga lista de mártires del heroico magisterio peruano, que abonaron con sus vidas y sacrificio, el surco donde germinará la nueva patria socialista.

El sepelio fue motivo de una gran manifestación popular en la que tomaron la palabra más de trece oradores, entre intelectuales, maestros y líderes obreros, como informa un aviso publicado en el diario “El Sol” del 2 de agosto de 1933.

Grandes figuras de la inteligencia cusqueña le rindieron homenaje, en una Corona fúnebre publicada en la revista “Mala Pata” en la primera quincena de agosto de 1933, la que transcribimos íntegramente.

RAFAEL TUPAYACHI

A manera de una corona fúnebre, aquí dejan que el dolor serpentee, en son de protesta, muy pocos, de los que han conocido a Tupayachi. A Rafael, que no se dejó morir en la pasividad del que sólo tiene ideas para guardarlas en la sesera y que cometió el delito de poner en acción sus ideas para ser asesinado por la incomprensión.

“Mala Pata”

Rafael Tupayachi, fue un incomprendido. Pocos conocimos la riqueza de su espíritu en el Falansterio.

Rafael Tupayachi, fue víctima del medio, por eso exclamaba hace tiempo “Tierra de emigración”. No pudo escapar al engranaje anulador del medio.

Murió, por su ideal, sin quejas, porque “era la estatua del dolor”.

Murió para avergonzar a los cobardes y simuladores, dejando un ejemplo con su vida.

Humberto Pacheco.

La muerte de Rafael Tupayachi enluta el magisterio nacional del presente y del porvenir. No fue UNA ENFERMEDAD la que lo victimó a este Apóstol de la Igualdad, sino la incomprensión y la perversidad de los PODEROSOS del Cusco, aliados de la política brutal del Atila peruano, L. M. Sánchez Cerro. En el corazón de los educandos del Cusco, no debe apagarse la sacra llama de la venganza para con los victimarios de Rafael Tupayachi.

Baltasar Jara Eguileta.

Rafael Tupayachi fue uno de los más apasionados y puros ejemplares de una generación de hombres “con una posición y una fe”.

Su sacrificio, que lo realizó con máxima valentía y con la conciencia de su responsabilidad, es unido a los que más recientemente han hecho en forma igual, miles de jóvenes que inmolaron su vida en aras de la renovación de sistemas, lo que honra a su generación y dignifica esta época.

José Luis Rodríguez.

El Maestro Rafael Tupayachi ha cruzado por la vida, arpegiando en el corazón de la nueva juventud, con su potente vuelo, la canción de su ideal.

Segundo Jara Eguileta.

Vida provecta. Un jalón sangrante. Astro que se esfuma en la noche asesina de la vida. Índice que señala los crímenes de los tiranos.

Enrique Díaz Laguado.

Rafael Tupayachi, fue una puerta de luz, para el estudiante que sediento de conocimientos nuevos, bajo las aulas formaba su espíritu dentro del molde de las enseñanzas del buen maestro.

La muerte o última rebeldía de este modelador de conciencias jóvenes, es el máximo ejemplo de idealismo y fortaleza espiritual.

Cristóbal Latorre.

Rafael Tupayachi, fue un espíritu incomprendido; hoy se le recuerda con el cariño del camarada noble y sincero.

Antonio Alfaro.

Hombres, que son hombres, hoy lloran ante la tumba del Maestro Rafael Tupayachi.

Baltazar Zegarra.

Tupayachi: un maestro del nervio y de la acción. Alma peruana.

Jaime Walter Guevara.

Como notas puras de nuestra quena andina; como melodías prístinas de nuestra música vernácula; Rafael fue el eterno animador del arte Indo-americano y el mártir de la nueva generación.

Roberto Ojeda.

Rafael Tupayachi, educador, apóstol y mártir.- Benjamín Rojas Díaz.

Al cumplirse el primer año de su fallecimiento, el pueblo cusqueño marchó en romería a su tumba, habiéndose formado un comité Organizador, presidido por el Dr. Humberto Pacheco.

La Revista Kosko, fundada por Roberto Latorre, se aunó a este homenaje en su Nº 65, del 22 de julio de 1934.

En el año de 1940, el periódico del proletariado cusqueño “Jornada” en su segundo número, rindió homenaje al gran maestro revolucionario con los artículos:

“El ejemplo heroico de Rafael Tupayachi”, Julio G. Gutiérrez, con el seudónimo de Félix Puma.

“Tu vida y tu sangre, camarada Rafael”, por el poeta Luis Nieto Miranda.

“Un blasón orgulloso para los maestros peruanos”. Por Roberto Latorre.

“Un combatiente, un hombre”, por Pablo Sondor (Nieto Miranda).

“Rafael Tupayachi, maestro de verdad” por Román Saavedra (Eustaquio Kallata).

Y en el número 4 de “Jornada”, de agosto de 1940, encontramos la poesía: “Rafael, maestro indio”, por Lorenzo Nina.

Igualmente la Revista KOSKO número 66, con el artículo de JGGL, “La Obra artística de Rafael Tupayachi”.

JORNADA el periódico de los comunistas cusqueños recordó, año tras año, la memoria del insigne luchador social y mártir proletario.

En 1945, funcionó en esta ciudad la UNIVERSIDAD OBRERA RAFAEL TUPAYACHI, organizada por los camaradas y discípulos del ilustre maestro, para educar en los principios sindicalistas y revolucionarios del Socialismo a la clase trabajadora, agrupada en la gloriosa Federación Obrera Departamental (FOD), posteriormente convertida en la FDTC.

Tal es la vida, pasión y muerte de Rafael Tupayachi Ferro, primer mártir de la educación peruana. El magisterio cusqueño tiene el deber de reivindicar e imitar su obra y sacrificio heroicos.

Vea, tambien en el blog
http://rafael-tupayachi-ferro.blogspot.com

Publicado por Julio Antonio Gutiérrez Samanez en 07:49 0 comentarios
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CLORINDA MATTO, EN EL CENTENARIO DE SU MUERTE

2009-10-01T17:41:00.000-07:00

APOLOGETICO EN FAVOR DE CLORINDA MATTO DE TURNER

Por: Julio Antonio Gutiérrez Samanez

CUSQUEÑIDAD DE DOÑA CLORINDA

“Detesto el agua tibia y los temperamentos indecisos; por eso amo y odio con llaneza y ardor, y lo que emprendo llega a la cima. Esta gira europea misma que estoy realizando, sola, cumplidos ya los cincuenta años de existencia, es manifestación comprobatoria del carácter cimentado en la sentencia shakesperiana, ser o no ser. Si no nací en Londres, nací en el Cuzco, y me siento llena de orgullo legítimo. ¿Por qué no confesarlo? El disimulo de nuestras espontaneidades es hipocresía; yo la detesto del mismo modo que al agua tibia” (Clorinda Matto de Turner en “Viaje de Recreo” Pág. 141).

Cierta vez mi padre, me leyó este párrafo que había subrayado en el libro “Viaje de Recreo”; con estas frases la propia escritora rebatía opiniones de escritores e historiadores que, por no haber encontrado una partida de nacimiento o bautismo con el nombre de Clorinda, la hicieron nacer en la hacienda de Paullo Chico, cerca de Calca.

Murió mi padre y quedé con la incertidumbre. Con el correr de los años, volví a incursionar en la vida y obra de la gran escritora; leí una serie de escritos, todos ellos contradictorios, que hacían suponer que el lugar del nacimiento de doña Clorinda no estaba esclarecido.

El Cusco es una ciudad que fue cuna de grandes personajes históricos; mezquino sería, pretender prohijarle hijos ajenos, sería peor, si como hijos no reconociésemos a los propios. Más aún si hay veracidad expresa y escrita.

Es pues tácita la importancia de disputarle al Cusco, el honor de haber sido cuna de Clorinda. Eulogio Tapia Olarte en su tesis titulada “5 Grandes escritores cusqueños en la literatura peruana” (Cusco 1934) afirma que la escritora nació el 11 de noviembre de 1856 en la hacienda de Paullo en la jurisdicción de la provincia de Calca. Como él varios autores afirman ese origen. El ilustre escritor y jurisconsulto calqueño Dr. Alcides Estrada, mantiene una opinión parecida con argumentos respetables, aunque no seguros, sostiene que Clorinda nació en Paullo Chico el 11 de noviembre de 1852, porque Clorinda dedicó a su “Comprovincianos” su “Boceto descriptivo de la provincia de Calca”, escrito “para hacer una triste a la vez halagüeño recuerdo de aquella deliciosa provincia donde rayaron los primeros albores de mi vida”, esto no afirma que ella nació en Paullo, sino, es una muestra de agradecimiento con la provincia donde pasó los primeros días de su infancia. Lo cual por supuesto, no des amerita la excelente labor estudiosa efectuada a través de años de amorosa dedicación al tema por parte del Dr. Alcides F. Estrada.

Augusto Tamayo Vargas escritor y crítico literario publicó en la revista Cultura Peruana N° 58 Lima 1953, una biografía sucinta de Clorinda apoyándose en escritos de José Gabriel Cosio para afirmar que ella nació en Cusco. El artículo del Dr. Cosio. Aludido por Tamayo debe ser, más bien, un ensayo como lo que ese talentoso maestro acostumbraba regalar a la inteligencia de su época y debe haberse fundamentado en la lectura de “Viaje de Recreo” y la frase subrayada por mi padre.

Manuel E. Cuadros, había descubierto una partida de nacimiento fechada el 30 de diciembre de 1852 perteneciente a Grimanesa Martina Matto párvula de un mes y diez y nueve días (es decir, nacida el 11 de noviembre de 1852) en la capilla de Sagrario, en la Catedral del Cusco donde se consigna que era hija legítima de Ramón Matto y Grimanesa Usandivares. La partida fue publicada en el libro “Paisaje y Obra ... Mujer e Historia: Clorinda Matto de Turner” Ed. H.G. Rozas Cusco, 20 de agosto de 1949. Dedicado a la escritora por el Dr. Cuadros; dato considerado por Basadre en “Peruanos del Siglo XIX” (1981) y Eduardo Pimentel en un artículo de la revista Ciencias y Artes (Cusco 1966). Con ello y con el párrafo subrayado creemos que el asunto del lugar de su nacimiento estaría definitivamente resuelto. La fecha de nacimiento fue el 11 de noviembre de 1852 y no de 1854, ni 1856 aunque, subsiste la discrepancia sobre el nombre.

¿IMITADORA DE PALMA?

Otro controvertido punto por aclararse es el supuesto “propósito de imitar a Palma”, con que algunos críticos pretendieron desacreditar a la tradicionista. Clorinda desde 1875 escribía sus “Tradiciones Cuzqueñas” y las publicaba con diferentes seudónimos en periódicos limeños como “El Correo del Perú”; pero no como dice Luis Alberto Sánchez (1989) “Con el visible propósito de imitar a Ricardo Palma”, y repite en otro lugar, con mala intención “Clorinda Matto, trató de imitar al Palma de las Tradiciones, con dos diferencias: Primero, le faltó la picardía de don Ricardo, y segundo, quiso explotar precisamente el sector que Palma había dejado intacto: el indígena”. Como si el género de las tradiciones fuese propiedad particular y exclusiva de Palma, en el Perú, un país tan antiguo y tradicional, donde hay tradiciones para recogerlas en cualquier rincón o poblacho y muchísimo más en el Cusco. Si Palma no tocó lo indígena fue por que no lo sentía suyo (aunque alguien probó que nació en Apurímac y fue hijo de un párroco). Como criollo y zambo le venía bien la tradición costeña con picardía. Salsa, zamacueca y todo. Otra pluma tenía que escribir lo que es auténticamente peruano e indio y quién más que una hija del Cusco, para hacerlo. Sabemos que el gusto serrano, cholo o indio es sobrio franco y directo. S contradice Sánchez, cuando afirma que el mismo Palma” le prestaba su más amplio estímulo, considerándola como su mejor discípula” como se lee en el prólogo de Palma a la primera edición de “Tradiciones Cuzqueñas” (1884): “la señora Matto de Turner ha sabido explotar el rico filón de documentos escondidos en los empolvados archivos de la imperial ciudad de los incas; tarea patriótica que hombres han desdeñado acometer y que, con tan cumplido éxito, ha conseguido realizar mi predilecta amiga”. Lo mismo leemos en Porras Barrenechea (1)

Tal parece que los celosos cuidantes, como el perro del hortelano, no comieron ni dejaron comer, y, no hay otro tradicionista después de Palma que la ilustre señora Matto Salvo ocasionales tradicionistas como Manuel Atanasio Fuentes, Marco De la Fuente y Aureliano Villarán rescatados del olvido por la incesante labor investigadora de Estuardo Nuñez.

TEMPRANA CONSAGRACIÓN

Luis Alberto Sánchez, en “La Literatura Peruana” (1989), t. III, afirma que los artículos y discursos de Don Manuel Gonzáles Prada contra el centralismo y a favor de la provincia influyeron en la obra literaria de sus amigos y seguidores como Doña Clorinda Matto, Emilio Gutiérrez de Quintanilla, Abelardo Gamarra “El tunante” y Doña Mercedes Cabello de Carbonera. Prada había publicado en “El Perú Ilustrado” (1890) la balada “El Mitayo” denunciando enérgicamente la miserable condición en la que, criollos y mestizos mantenían al indio; creemos que influido, por la lectura de “Aves Sin Nido” que se publicó 1889.

Clorinda, había retornado a Lima el 86, año en que González Prada, los Prado Ugarteche, la cajamarquina Amalia Puga y otros, conformaban el “Circulo Literario”. La escritora, integró también el “Ateneo” de Lima y abrió su propio salón literario. Dice Sánchez “No se registran en nuestra historia literaria caso de tan rápido triunfo de una escritora provinciana hasta que no aparece Clorinda Matto. En enero de 1889, es la directora de “El Perú Ilustrado”, la más alta tribuna literaria de Lima. Ese mismo año publica Aves sin Nido. Su personalidad está consagrada”. Diez años antes en 77 había sido coronada en casa de la escritora argentina Doña Juana Manuela Gorriti, recibiendo una tarjeta de oro, valiosa prenda que ofrendó para la defensa de la Patria durante la agresión chilena.

CAMPAÑA DE DESCREDITO

Tal triunfo de una “provinciana” promovió pasiones bajas en personajes canallescos como Juan de Arona, quien la combatió gratuitamente. Este autor, en sus injuriantes “Chispazos””, había trocado el nombre de la escritora Mercedes Cabello por procacidades dañándola moralmente. Arona o Pedro Paz Soldán y Unanue fue un talento fracasado, había viajado por Europa y el cercano oriente estudiando lenguas raras, escribió el “Diccionario de Peruanismos” que le dio justo reconocimiento, fue diplomático en Chile y previno al país de la amenaza guerrerista. En 1886 falleció su esposa dejándolo con una familia numerosa. Hacho que frustró su talento y torció su actividad para zaherir con odio malévolo a sus opositores políticos pues, era acérrimo pierolista. Paz Soldán quién se llamaba a sí mismo el “malediciente” no vivió la caída de la dictadura Cacerista. Falleció el 95. Póstumamente Estuardo Nuñez publicó su interesante libro “Memorias de un viajero Peruano”.

Sabemos ahora que los detractores de Clorinda hablaron con envidia y callaron en todos los idiomas para desterrarle de la literatura nacional. A su tiempo, Ventura García Calderón lanzó sus dardos. Aquel acicalado señorito parisino que escribía mejor en francés; que fuera, al parecer, un candidato al Nóbel de Literatura, le parecían demasiado viriles los escritos de Clorinda, en los que enrostraba a aquella hipócrita sociedad criolla las atrocidades que se cometían con el indio como si hubiera una manera mas relamida de narrar la tragedia de la raza, con salsa y picardía, y es que, como dijera Arguedas, ese profundo critico de la huachafería criolla, en Lima todo se amaricona, entonces, el verbo rotundo y valiente en boca de una mujer parece palabra de hombre (V.G.C. había escrito “esta mujer parece un hombre y un hombre grave). De los 73 años que vivió García Calderón sólo 21 los pasó en el Perú a los 20 años viajó por unas semanas a Huaraz en busca de minas de plata, constituyendo su única experiencia peruana y su encuentro con los “indios”, pero de ellos difundió a los cuatro vientos y en francés las peores barbaridades en decenas de escritos en los que, el indio, invariablemente, aparece como cobarde, traidor, vengativo, un animal, una bestia de carga. Una raza degenerada que, como animal que era considerada, tenía pactos con las bestias, buitres y demonios; para el colmo, dice que el indio es caníbal y asesino de sus moribundos. Justificaba también la explotación sexual de las indias. Un personaje suyo en “La Venganza del Cóndor” había sido “obligado” a violar una india y declara que sintió lo que debieron haber sentido los conquistadores cuando “derribaban mujeres en los caminos”. Este escritor recibió múltiples honores por haber hecho conocer al Perú de un modo tan aberrante.

Hasta Mariátegui, olvidó a Clorinda en su ensayo sobre el proceso de la literatura, quizás porque el velo del olvido llegó hasta él o porque la obra de la escritora estaba ya perdida, en los anaqueles. Efraín Kristal en una reciente obra, (1991) responsabiliza por estas omisiones a la “campaña de descrédito” realizada por el “civilista” Ventura García Calderón, quien fuera a parar al exilio por su oposición a Leguía. Leguía subió al poder apoyado por lo civilistas; después por desavenencias políticas los combatió. En respuesta, estos atacaron su demagógico discurso indigenista elaborado a partir del pensamiento de González Prada y Clorinda Matto. Kristal incluye en su obra la cita siguiente: “El crítico escrupuloso, cuando tiene vocación de explorador va descubriendo en los anaqueles de la biblioteca de Lima novelas flojas que una polilla generosa destruye: El Padre Horán de Narciso Aréstegui, las publicadas en folletín de los periódicos y las de Clorinda Matto de Tourner (sic), costurera literaria, el genio de la vulgaridad, que remendaba en prosa doméstica, epistolar, novelas; novelas, como de todas las institutrices inglesas hasta que la muerte cortó el carrete de hilo y detuvo la máquina”. Tal había sido el género de crítica del reaccionario escritor afrancesado en su obra “Del romanticismo al modernismo” París 1910. Kristal, en otro acápite, denuncia “La eliminación sistemática de las contribuciones de las mujeres a la cultura peruana realizada por los intelectuales de fines del siglo”. Por una nota de pie de página en la obra de L.A. Sánchez nos enteramos que “Aves sin Nido” fue reeditado en Nueva York por The Américas Publishing C. en 1970 y en Buenos Aires, 1973; prueba de su vitalidad”.

La generosa polilla prefirió comer la hojarasca escrita por don Ventura.

EXCOMULGADA POR VENGANZA DEL CLERO.

Clorinda en “Aves sin Nido”, había criticado duramente a los malos curas que coludidos con explotadores gamonales, autoridades civiles y policiales, “Juez de paz gobernador y cura. Esa trinidad embrutecedora del indio” en palabras de Prada, explotaban inmisericordemente a los indígenas en los pueblos del interior. El cura Pascual era un bribón, poseedor de innumerables concubinas y maquinó una asonada para matar a la pareja de forasteros que se opusieron a sus abusos; al final de la obra se sabe que el Obispo era el padre de los dos jóvenes, hijos de diferentes madre, que deseaban desposarse. Sin dudar, en varios pasajes, la escritora propugna el fin del celibato, propone el matrimonio para los sacerdotes “como una exigencia social”. Propuesta aún escandalosa en estos días, cien años después. Es de imaginar que el clero la tenía en la mira y la oportunidad de la venganza llegó cuando publicó en las páginas de “El Perú Ilustrado” un poema del poeta brasileño Coelho Netto titulado “Magdala”.
El clero, todavía entonces con grandes poderes, realizó los últimos autos de fe contra la inteligencia; quemaron los libros y la efigie de la escritora en Arequipa y en Cusco.

Todo contra una escritora católica, que no tenía ni asomo de ateísmo o alguna posición herética y revolucionaria. Ya lo dijo J. Uriel García, que la señora Matto todavía no se había despojado de sus prejuicios religiosos “pues, mientras propugnada en sus obras un mejoramiento de la clase campesina y atacaba a cierto sector del clero, explotador tradicional del indígena, componía loas a la Virgen Santísima lo que no impidió a los santones cusqueños quemar en plaza pública su efigie y sus libros, como Omar o como Hitler y tuvo el error de participar en la política de la tiranía militarista del 1894-1895”.

Quizás por ello, estando en Roma, visitó al Papa Pio X; lo que prueba su indeclinable vocación católica y muestra la insanía abusiva del clero que la excomulgó.

Más de medio siglo después, el periodista cusqueño Edgardo “Lalo” Díaz Publicó en su periódico “MUNDO LIBRE N° 11, Cuzco 12 de Setiembre de 1948, las frases lapidarias de un suelto publicado por los fanáticos enemigos de Clorinda:
“Señora, vuestro nombre llevado ayer en alas de la fama al templo de la gloria, es hoy el objeto de la execración de todos, y, particularmente, de las que pertenecemos a vuestro sexo…

“Señora, no volváis a esta ciudad que tuvo la DESGRACIA DE DAROS EL SER. No volváis, porque tendríamos el dolor de maldeciros. De hoy en adelante, tenéis un lugar allá muy lejos… En el Oriente… Vos sabéis donde… No volváis Señora, porque vuestro nombre ha desaparecido de entre nosotros. Ayer, fue ignominiosamente quemado ante el pueblo apiñado que pedía, se convirtiera en cenizas vuestra efigie… Adiós señora, vuestro nombre queda cubierto de eterno oprobio….

La respuesta: Clorinda Matto a la manera del Nazareno, desde la olímpica altura de su dolor, les lanzó un piadoso “os perdono….”

DEFENSORA DE LA TIRANIA O ENEMIGA DEL CIVILISMO

Como observa el historiador Jorge Basadre, la señora Matto, en sus obras, ignora el problema de la tierra, busca el mejoramiento de la administración pública con personal idóneo y humanitario, cree que con la educación es posible salir de ese atraso sacando de la ignorancia a los indios. El propio presidente de la República Andrés A. Cáceres, le había escrito una carta felicitándola por su obra ofreciendo corregir los abusos y hacer que la instrucción fomente la independencia del aborigen. Ese acercamiento y la admiración que le inspiraba el héroe de la Breña, hicieron que tomara partido en defensa de un régimen que ya hacia agua. Estudios posteriores muestran que tuvo razón en apostar por una causa aparentemente perdida. Puesto que la revuelta del 95 que llevó al poder a Piérola; en la cual, Clorinda, perdió toda su riqueza personal y casi la vida, significó a la postre la restauración de la oligarquía tradicional y el civilismo en el poder. Estas fuerzas retardatarias de espíritu colonial y pro hispanista se enseñorearon propugnando una literatura servil, con la que Mariátegui, con la contundencia de su lógica, ajusto cuentas en su ensayo “El Proceso de la Literatura” reconociéndola como una literatura del colonialismo supérstite, de la nostalgia colonial de la casta feudal que, con Riva Agüero, declaraba sonriente, la supuesta invalidez del Incario en materia de Literatura “peruana” repitiendo servilmente la perorata del español Menéndez y Pelayo, que las civilizaciones de América se extinguieron sin dejar literatura.

El Amauta afirmaba que la generación “civilista” llamada “Futurista” no era sino “la más pasadista de las generaciones”. Colonos mentales que buscaban hasta sus temas de inspiración en España. Luis Benjamín Cisneros, por ejemplo, otro de los furiosos detractores de Clorinda Matto, había escrito una “Elegía a la muerte de Alfonso XII”. No podía existir, pues, una literatura peruana en un “Estado sin el indio y contra el indio”. Mariátegui sabía que la verdadera literatura peruana la habrían hombres y mujeres nacidos o inspirados en el áspero paisaje y exigente clima de los andes como más tarde encarnarían Ciro Alegría y José María Arguedas. Esa literatura tiene como fundamentos las obras de Narciso Aréstegui y Clorinda Matto de Turner.

TRIUNFANTE EN EL EXILIO

Huyendo de los perseguidores, Clorinda pasó por Chile, rumbo a la Argentina; país que la acogió como a verdadera hija y fue su segunda patria. Dedicada al magisterio en la Escuela Normal Superior de Buenos Aires destacó por su cultura y creatividad, “Analogía”, su texto didáctico de Castellano, fue adoptado para las escuelas normales argentinas. Publicó colaboraciones en los diarios y revistas; “La Nación”, “La Prensa”, “La alborada”, “El Álbum” etc. y fundó “El Búcaro Americano” para difundir el pensamiento y obra de las mujeres intelectuales americanas, en el continente y Europa. El éxito y la fama de la escritora repudiada por la canalla pierolista y el clero retrógrado de su país, trascendió América.

“VIAJE DE RECREO”

Leí con interés el libro y con la lectura, rememoré rincones, ciudades, espacios, museos, costumbres y lugares de esos países. Emocionado reviví las exclamaciones de nuestra paisana al recorrer París, Venecia o Roma y muchos de sus pensamientos también fueron los míos cuando rememoraba, con nostalgia, la patria lejana. Quizás por su poca difusión, parece una obra menor lo que en realidad es la crónica de la apoteosis de doña Clorinda, su reconocimiento universal como grande de las letras americanas.

El suyo será el viaje de un espíritu selecto y maduro que busca satisfacción en la cultura y el arte. Por doquier la recibirán las más altas personalidades de las letras y cada lugar o hecho importante, suscitarán en ella profundas meditaciones. Realizará en Europa, como. González Prada y después Mariátegui, Haya y Vallejo, su mejor aprendizaje.

Leer a Clorinda, madura, no es leer sus Tradiciones que, son más historia que literatura, o sus novelas todavía de inhábil acabado. Aquí encontramos en estilo llano, sereno, meditado y rotundo; lejos del tono declamatorio, lacrimoso y barroco de la primera etapa; están presentes la honda emoción y sabiduría erudita que brotan a raudales, la extraordinaria voluntad y tenacidad sin límites de su alma luchadora. Ese sólo gesto y actitud valiente frente a la vida nos conmueven. Es mensaje para la juventud americana de todo tiempo, es reto a realizar y emular lo que ella, ya madura, hiciera; ver de cerca la vieja Europa, desentrañando de su profundidad verdadera la semilla que ella quiso cultivar en nuestros corazones. Estudiemos pues, con devoción, la obra de nuestra paisana, recogiendo sus eruditas especulaciones, evocaciones de hechos históricos, obras literarias, leyendas, en fin toda su cultura generosamente entregada como ofrenda. Cuánto más nos hubiera legado Clorinda luego de esta nutrida experiencia europea de no habérnosla arrebatado la muerte segadora de esperanzas.

La obra nos acerca al espíritu mismo de la cusqueña universal, poseída por la fiebre de la creación artística, Espíritu bullente que busca las alturas como el cóndor y se solaza en su atalaya y le estalla el genio en exclamaciones y dolorosas evocaciones con el mismo sufrimiento que experimentara el inmortal cronista mestizo, su paisano. Presiente el fin, después de haber gastado hasta la última gota del cáliz de la existencia: ascendiendo al cráter del Vesubio, reviviendo la memoria de los muertos ilustres en París o Londres en los cementerios y despojos arqueológicos de aquella Europa. Admirando el amor de los amantes de Verona. Acariciando el lago verde de Venecia, hurgando en los museos y llorando sobre los mármoles rotos del foro y coliseo romanos donde resucitó, en su imaginación, al gladiador cristiano y a los mártires que murieron despedazados “con el cráneo que albergaba la esperanza roído por los leones”.

Fue así, que entre el mármol antiguo, el olor de las catacumbas y los despojos de Pompeya, encontró los orígenes, las orillas occidentales del mar de la cultura, midiendo distancia y espacio con nuestra orillas americanas para encontrarse, por fin, a sí misma identificada; resolviendo aquella ecuación de tantas variables imponderables: la identidad americana en el contexto universal y, trayendo todos los recuerdos gratos como ella dice “grabados en un corazón cusqueño”.

El 27 de mayo de 1908 en el vapor “Savoía” parte hacia Europa con escala en Río de Janeiro allí visita al autor de “Magdala”, poema que causó su excomunión, el ilustra Coelho Netto quien le dice:

“-¡Usted ha sufrido tanto en su patria a causa de la ofuscación de la gente que ha creído ver una herejía en mi poema Magdala, que no es otra cosa que la tentación de la montaña, asunto tratado en forma más ideal!” a lo que ella contesta:

“Verdad, ilustre Netto, pero no crea que en mi patria estuvieron todos ofuscados; allá hay hombres de mucha ilustración y de criterio sano; fue una campaña de frailes que por mercantilismo visten hábito, como un tendero toma su guardapolvo para despachar detrás del mostrador, y eso ya pasó; hoy en mi patria, se me juzga con criterio muy diferente, y yo misma recibo los acontecimientos con temperamento distinto; después de esta visita a usted, he de visitar al Papa; en religión pasa lo mismo que en política; hay patriotas y patrioteros; yo respeto sólo al verdadero creyente, cualquiera que sea su filiación y credo”.

El 16 de junio llega a Barcelona y encuentra al Cónsul del Perú el español Pedro Company, al Cónsul de la Argentina periodista Alberto J. Gache. Al escritor ecuatoriano Carlos R. Tobar, autor de “Consultas al Diccionario de la Lengua” y de la famosa doctrina del Derecho Internacional para no reconocer a los gobiernos de facto; a Enrique Deschamps notable escritor y Cónsul de la República Dominicana; Viaja a Valencia, visita a Don Francisco Sempere el editor de la tercera edición de “Aves sin Nido”.

En Madrid recorre bibliotecas, museos, archivos y las casas donde vivieron o murieron Lope de Vega o Cervantes Saavedra; visita a Jesús Pando y Valle, Secretario General de la Unión Ibero-Americana de Madrid; a Concepción Jimeno de Flaquer autora de “Evangelios de la Mujer”; busca y recibe a lo más graneado de la intelectualidad española.

Viaja a Francia, llega a París el 9 de Julio; allí la espera el joven abogado cusqueño Ángel Vega Enríquez (periodista que fundara “El Sol” en 1901 y fuera inspirador de la juventud que realizó en el Cusco al primera huelga universitaria de Sud América, en 1909) Vega Enríquez sirvió de guía a la señora Matto mostrándole el esplendor eterno de la ciudad Luz, que, como dijera Hemingway y nosotros lo comprobamos, es una fiesta; Clorinda narra cada lugar con lujo de detalles mostrando su exquisita cultura: los paseos por los Campos Elíseos, la visita al Louvre; expresando en todo momento la emoción de estas frente a las grandes obras, esa emoción de la que hablaba José Ingenieros en sus motivadores libros. Sube a la Torre de Eiffel; mientras París festejaba el 14 de julio cantando a la Libertad, Igualdad y Fraternidad, que ella niega con nihilismo escribiendo “libertad no existe en la vida… la igualdad es utópica… la fraternidad es ilusoria” y, con orgullo de americana cita las doctrinas del argentino Luis M. Drago (arbitraje obligatorio y no intervención armada por asuntos de deuda pública) y del ecuatoriano Tobar, que ya describimos, como verdaderas muestras del fruto de la trilogía francesa en tierras americanas. Porque “la naciones ya no deben ser hordas salvajes arrancándose territorios ni abrogándose derechos regados con sangre hermana, ni los hombre deben ser ya las fieras devorándose en festines canibálicos”.

En una visita a una sala de armas en las Tullerías exclama “¡Cuánto ha progresado la humanidad en el arte de matarse!”… “¡Horror de la guerra! ¡Ojalá pudiésemos contemplarla sólo en los muros de un museo!”. Pasa por la tumba de Napoleón en este mismo museo llamado “De las armas”. Va al cementerio donde reposan los restos de ilustres escritores y artistas. Viaja a Versalles pasando por Sevres, admira la célebre porcelana francesa. Evocando hechos dolorosos de la Revolución Francesa recorre el Gran Palacio, las cámaras reales y jardines de los reyes que terminaron en la guillotina. Al volver, visita La Sorbona.

En agosto viaja a Inglaterra y al pisar aquella tierra escribe “José de Alencar dijo que “no hay hombre verdaderamente feliz si no ha conocido ya la desgracia”. ¡En qué momento viene a la memoria este profundo pensamiento vivido! Cuando mi planta va a pisar tierra londinense y mi corazón saluda reverente la patria del hombre que amé, de quien fui amada, al cual estuve ligada durante diez años por cadena de afecto, que la muerte cortó con saña cruel, Veintiséis años contaba yo cuando el compañero descendió a la tumba, en el pueblecito triste del interior de Perú, y la desgracia me adoptó por hija.

Pueden haber pasado muchas tempestades sobre mi frente, pero el infortunio ha sido uno, tan largo y pesado, que ya me creo con derecho a ser feliz. ¡José duerme el sueño dulce de los buenos, y yo, viuda, peregrina, lejos de mi patria, llego a la suya conservando el nombre que uní al mío, y al cual he querido rodear de todos los trofeos que en el mundo de las letras conquistase como trabajadora sin descanso!…”

Recorre Londres, la plaza Trafalgar, recordando la hazaña de Nelson; las catedrales, parques y palacios haciendo ilustradas evocaciones de la historia inglesa. Pasa por las viviendas de Newton, del historiador Macaulay, las tumbas de Shakespeare. Charles Dickens, Oliverio Goldsmit, etc. Visitará también la torre de Londres, la prisión de “El hombre de la máscara de hierro” en la obra de Alejandro Dumas, Visita a Mr. Thynne el editor de la versión inglesa de “Aves sin Nido” (1904) en traducción de “la escritora y educacionista Miss Hudson”, visita el Museo Británico y el Museo de Historia Natural viendo la belleza del plumaje de las aves, mirlos y ruiseñores, recuerda al zorzal argentino y al chocllopokochi peruano del Valle Sagrado de los Inkas, dejando atónita a su guía inglesa con tal palabra quechua. Ocupándose de la mujer inglesa, aquilata sus virtudes la rectitud y la moral, defiende la causa de las sufragistas y feministas.

Al volver de Londres escribe unas glosas en las que disipa toda duda acerca del verdadero lugar de su nacimiento.

“En este momento rápido pitea la máquina y comienza el rechinar de las ruedas, que girarán, girarán hasta Douver. El confort del coche contribuye a que la mente se sumerja en profunda y dulce meditación. Me reconcentro y me examino. Mis pasiones son fuertes y definidas, arrancan de mi educación primaria bajo la sentencia del trágico to be or nor To be. Detesto el agua tibia y los temperamento indecisos; por eso amo y odio con llaneza y ardor, y lo que emprendo llega a la cima. Esta gira europea misma que estoy realizando, sola, cumplidos ya los cincuenta años de existencia, es manifestación comprobatoria del carácter cimentado en la sentencia shakesperiana, ser o no ser. Si no nací en Londres, nací en el Cuzco, y me siento llena de orgullo legítimo. ¿Por qué no confesarlo? El disimulo de nuestras espontaneidades es hipocresía; yo la detesto del mismo modo que al agua tibia”.

No creo que después de esta declaración, de la propia autora, le quede a alguien alguna duda sobre el lugar de su nacimiento.

De vuelta a París encuentra al General Andrés Avelino Cáceres, cuya denota en el 95 significó para ella la persecución, exilio y también la gloria.

Viaja por Italia visita Génova, Pisa la bella ciudad de la torre inclinada a orillas de Arno. Llega a Roma. La Ciudad Eterna, le produce dos sentimientos encontrados uno profano y otro místico, en medio de ambos el único pensamiento herético de toda la obra, una cita de Lucrecio “Primus in orbi deos fecit timor” (El temor fue el primero en crear a los dioses del mundo). En el foro Romano evoca a Cicerón y sus Filípicas contra Antonio.

La visita al Coliseo le hace decir. “Todos los viajeros que han llegado aquí han soñado; yo me siento presa del vértigo, por mis venas siento correr todo el calor del sol de los incas, derramado desde las fortalezas del Sacsayhuaman hasta el Coliseo; sensaciones indescriptibles me sacuden, siendo el vacío de mi hermano, de mis amigos, la comunicabilidad es necesidad en mí, quiero compartir mis ideas y sólo encuentro al guía, que impasible me acompaña por el salario que le pago. Caigo sobre una piedra que conserva la comodidad de asiento, llevo ambas manos a la frente, cierro los ojos y deliro. ¡Creo ver al Coliseo ocupado por 50,000 espectadores, que en grito colosal aplauden al gladiador que ha caído en postura elegante”.

Recorre Roma se dirige al Capitolio, las columnas de la vía Apia, los arcos del triunfo de Tito, Séptimo Severo, Constantino, la estatua de Marco Aurelio y muchas otras atracciones de aquella urbe.

En el Vaticano visita la Catedral, “La Piedad” de Miguel Ángel. Los frescos de la Capilla Sixtina realizados por el mismo genio toscano, las obras de Rafael, la cámara Ducal, la capilla Paulina, etc.

Días después, con ayuda de la Embajada Argentina, puede visitar y besar la mano del Papa Pío X y conocer el Museo y la Biblioteca del Vaticano, templo magnifico del arte, la historia y la filosofía.

Clorinda viaja a Nápoles, asciende en funicular al volcán Vesubio allí, describe la belleza del paisaje hasta la “apacheta” de donde, los excursionistas, deben seguir a pie o a caballo. Ella llega a pie; “hemos llegado después de enorme fatiga a este boquerón que produce vértigo, cuya profundidad es imposible medir, pues el humo caliente, como hálito de un ser cíclope, obliga a retroceder”. Desde esta cima observa Puzzoli y la isla Nísida en el mar Tirreno, “escenario donde Bruto, lloró su ingratitud con César”.

Prosigue hasta Pompeya y Herculano que fueron destruidas por la erupción del “24 de agosto del año 79…” En una casa excavada observa una fuente de mosaicos con ornamentación parecida a la de los tejidos incaicos. En el museo observa las tristes figuras en calcos de yeso, de los hombres y animales que murieron carbonizados y enterrados por las cenizas.

Vuelve a Roma, visita las catacumbas, la iglesia de San Pablo, el Panteón, la tumbas de Rafael Sanzio, Víctor Manuel II, y otros personajes célebres. Deja el material de sus conferencias sobre el Perú, Bolivia y Argentina para el diario “La Vita”.

Visita Florencia y queda encantada por la singular belleza de esta urbe donde se “aspira arte en todas sus manifestaciones” la ciudad del Dante, Beatriz y los Médicis. Recorre el palacio de la Señoría, la Galería de los Oficios, viendo las obras de Cellini, Donatello. El Palacio Pitti, la Catedral, el Baptisterio y el Campanario; la capilla de Médicis y las esculturas de Miguel Ángel, describiéndolos con el colorido que confiere su pluma apoyada con la profusión de grabados que posee el libro. Visita el Observatorio Ximeniano.

La invaden recuerdos, desea volver a Buenos Aires a su “casita de la calle Rincón, número 611” donde le esperan su canario amarillo y su cardenal rojo.

Viaja a Venecia, la describe con poesía y admira las calles sin carruajes ni autos porque “la calle es río transitado por góndolas”; la plaza de San Marcos y sus simpáticas palomas que le recuerdan a sus aves sin nido, la catedral, las casas de cristalería y el hermoso Puente de Rialto en el Gran Canal; la ruta donde “El mármol vive y conversa con las aguas”; el Palacio Ducal, el Puente del Suspiro, las prisiones; el Lido, en esas meditaciones recuerda a la novelista Juana Manuela Gorriti, aquella talentosa argentina que en Lima en 1877, la había recepcionado ciñéndole la frente con laureles y entregándole una tarjeta de oro a nombre de todas las escritoras de esa ciudad. Cuando ella apenas contaba con 24 años. Juana Manuel había fallecido en 1892.

Se detiene en Verona a visitar la tumba de los famosos amantes que Shakespeare inmortalizara como símbolo del amor. Un amor ideal malogrado por la iniquidad de los hombres, como el frustrado amor de Manuel y Margarita de “Aves Sin Nido”.
Llega a Milán la viajera insigne, vista el Arco de la Paz, el Corso Víctor Manual la famosa Catedral, maravilla del gótico a cuya torre asciende. Va a la Biblioteca Nacional, admira las obras de Rafael y Leonardo. Se despide de Italia “jardín de Europa” prometiendo dejar grabados sus recuerdos en las páginas de un libro.

El tren atraviesa el túnel del Simplón y estamos con ella en la bellísima Suiza. En Ginebra la tierra de Rousseau, visita la isleta donde vivió el célebre autor de “El Contrato Social” y “Emilio”. Vuelve a París enferma de bronquitis y de inmediato sale para Alemania. En la patria de Goethe y Schiller su primer punto de llegada es Colonia, luego Berlín. Se pone en contacto con las mujeres del movimiento feminista de Frau Minna Caner Schulrat presidente del Frauenwohl (El bien de las mujeres) que dirigía, entonces, a catorce mil mujeres. En aquella oportunidad pudo ver al Káiser Guillermo “con su cara hosca y sus mostachos aflechados”. Visita la escuela del Pestalozzi-Froebel-Hans, que desarrollaba un avanzado sistema pedagógico.

En Alemania funcionaba la Bundes Deutscher Frauen Vereine cuyas principales activistas eran Elena Lange, autora de una historia del feminismo; Lilíi Braun una “socialista exaltada”; Alicia Salomón y María Loper Housselle de la Sociedad de Profesoras alemanas. Clorinda constata el alto nivel de organización alcanzado por las mujeres alemanas, la calidad de la educación y la envidiable infraestructura que poseían aún en esa época.

Retorna a Francia, en esta última visita a París, busca la amistad de escritoras renombradas como María Heredia (autora de la novela “L’Inconstante”), esposa del escritor Enrique de Regnier; Marcelle Tinayre, Colette Iver (“Princesas de la ciencia”), Miriam Harry, Judith Cladel, Matilde Alanie (“La Glorie de Frontecleire”); Juliette Adam, etc. No puede evitar el observar, con mucho dolor de su corazón, la vergonzosa feria de la carne o de la prostitución en una avenida parisina.

El jueves 22 de octubre sale de París. Su salud se hallaba deteriorada; Vega Enríquez el periodista cusqueño que le sirvió de guía acudió a despedirla. Clorinda se va sin comprender el alma de aquella la sociedad que seis años después, naufragaría en el horror de la guerra; “todo es confuso en el rol social de las mayorías; no se entienden los unos con los otros; las ideas extremas desquician el organismo moral; la industria es el todo, y el amor al oro envenena los más nobles sentimientos”.

El retorno a España fue el corolario triunfal de este periplo; la reciben los esposos Alonso, los Flaquer y la atiende la Dra. Aleixandre; tratan de recuperar su quebrantada salud. La visita la escritora Carmen de Burgos la renombrada “Colombine” en compañía de los representantes del Ateneo de Madrid, Vicente Almela y Rafael Ruiz López.

Clorinda dará conferencias el 1° de noviembre en el Ateneo y el 4 de ese mes en la Unión Ibero Americana, actividades en las cuales el público selecto desbordó los locales. Habla del Perú y de la Argentina.

El Hotel Inglés es el teatro para “el agasajo de los hermanos de letras e ideales a una de sus hermanas de la América Latina”, la despidieron como a una heroína de las letras hispanoamericanas, personajes como; el poeta Juan Tomas Salvany, la marquesa de la Laguna, Concepción Jimeno, Carmen de Burgos, Sofía Casanova, Pilar Contreras y muchos intelectuales más, y entre los que no pudieron asistir, pero enviaron esquelas de saludo, estuvieron nada menos que Amado Nervo, Jacinto Benavente, Segismundo Moret, Salvador Rueda, Manuel Tolosa Latour, Enrique Diez Canedo, Leopoldo Solier, Julio Milego, Miguel de la Cuesta, José Alcina, Gómez Hidalgo, Felipe Trigo, Ángel Pulido, José Fernández Bremón.

“Para brindar a Clorinda no es necesario una copa, se precisa una flor”, había dicho la señora Jimeno obsequiándole un crisantemo atado con cintas españolas, argentinas y peruanas, asegurando que “la hija de la tierra de los conquistados ha dominado a los dominadores”.

Emprende el viaje de retorno, después de su consagración universal definitiva en la “República de las Letras”.

La obra concluye rememorando las experiencias vividas en este viaje en el que bebió de las fuentes originales de la cultura occidental y volvió a su patria continental exclamando:
“¡América!
¡Tierra de promisión, tierra de libertad!”.
Era el día 4 de diciembre de 1908, diez meses después falleció en Buenos Aires el 25 de octubre de 1909, como consecuencia de una operación de cirugía. En su testamento había dejado fondos para el Hospital de Mujeres de la tierra que la vio nacer. Presintiendo su muerte y el retorno de sus cenizas al suelo patrio, había escrito: “…sin hogar y sin Patria, cadáver entre los vivos vagaré así como sin sombra y sin sol, pero mis cenizas irán a reposar en tu suelo madre mía, junto a los pedazos de tu corazón”. Esas cenizas fueron repartidas a Lima en 1924, y deben retornar pronto al Cusco.

LA RESURRECCIÓN DE CLORINDA MATTO.

Leyendo los comentarios sobre la obra de Clorinda Matto en “Una Visión Urbana de los Andes” (Lima 1991) tesis doctoral presentada a la Universidad de Stanford por Efraín Kristal nos enteramos que fue necesario que la destacada crítica portorriqueña Concha Meléndez en la “La novela indianista en Hispanoamérica 1832-1889” (Madrid 1934) rescatara la importancia de la obra de la cusqueña para las letras latinoamericanas. Y, contra el parecer de los “civilistas” y la oligarquía que esgrimía ridículos argumentos racistas, sosteniendo la “inferioridad” y “senilidad” de la raza indígena. La obra de Clorinda Matto posibilitó al decir de Cristal, “la entrada en la auténtica arena política del discurso sobre el indio”.

Y así “América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda” en palabras de García Márquez al recibir al Nóbel de 1982, rescató a Clorinda y su obra para nosotros.

BIBLIOGRAFIA.

Basadre, Jorge “Peruanos del siglo XIX” (Lima 1981).
Cometta manzoni, Aíd. “El indio en la poesía de América”, Buenos Aires 1939
Cosio, José Gabriel, Prólogo a la edición de Tradiciones Cusqueñas (Cusco 1917)
Estrada, Alcides F. “Monografía de Calca” Cusco (1992).
García Calderón, Ventura, “La venganza del Cóndor” Madrid 1919.
Cusco, José Gabriel. “Clorinda Matto de Turner”. El Sol, 10 de agosto de 1954. Cuadros Escobedo, Manuel E. “Paisaje y Obra, Mujer e Historia... Clorinda Matto de Turner”. Cusco 1952.
García Ochoa, José Uriel. Prólogo a la novela Doña Shabi de Clorinda Caller (Cusco 1956)
Gutiérrez de Quintanilla, Emilio. Juicio Crítico. “Aves sin Nido” (Valencia, España 1906).
Kristal, Efraín. “Una visión urbana de los andes” Génesis y desarrollo del Indigenismo en el Perú; 1848-1930 (Lima 1991).
Mariátegui, José Carlos “/ ensayos” (Lima 1928).
Matto de Turner, Clorinda. “Viaje de Recreo” (valencia, España. 1909)
Meléndez, Concha. “la novela Indianista en Hispano América”, 1832-1889. (Madrid 1934)
Ortega, Julio “Ventura García Calderón”, colección Los que hicieron el Perú (Lima 1987); “Juan de Arona” Biblioteca hombres del Perú (Lima 1966).
Palma, Ricardo Prólogo a la primera edición de Tradiciones Cusqueñas (Lima 1884).
Pimentel C., Eduardo. Clorinda Matto de Turner, Revista Ciencias y Artes, Cusco 1966.
Sánchez, Luis Alberto “La literatura peruana” Tomo III, sexta edición 1989.
Sandoval, Julio F. “La señora Clorinda Matto de Turner”. (Lima 1884).
Tamayo Vargas, Augusto “Guía para un estudio de Clorinda Matto”. Lima 1967.
Tapia Olarte, Eulogio “5 grandes escritores cusqueños” (Cusco 1934).
Documentos y bibliografía de la “Fundación Julio G. Gutiérrez L”.
Villanueva Urteaga, Horacio. “recordando a Clorinda Matto” El Comercio, Cusco, 1° de enero de 1977.
Yépez Miranda, Alfredo. “Clorinda Matto de Turner. Prologo publicado en la reelección de “Aves sin Nido”, por parte de la universidad de San Antonio Abad del Cusco, 1948.

El autor invita sus lectores a leer el Ciberlibro "APOLOGÉTICO EN FAVOR DE CLORINDA MATTO DE TURNER" en esta dirección: http://clorindamattodeturnerescritoracusquea.blogspot.com/

ANDRES ALENCASTRE GUTIERREZ, KILLKU WARAK'A

2009-08-30T04:32:00.000-07:00

DR. ANDRES ALENCASTRE GUTIÉRREZ
“KILKU WARAK’A”
HARAWIQ APU HAMAUT’A
CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
1909 – 2009
HOMENAJE
Teatro Municipal del Cusco, 17 de abril, 7 pm

Escribe Julio Antonio Gutiérrez Samanez

Todavía resuenan en mis oídos las melodías y arpegios de tu quena india, cuando te oí tocar a dúo con tu amigo el Dr. Rafael Lechuga, lloraban las flautas alternando gemidos y taladrando el alma, para producir en la alquimia secular indescifrable un retorno ritual a la matriz de la cultura americana, a los andes infinitos, a las cumbres solitarias, al majestuoso vuelo del cóndor.
Así, aun niño, al escucharte, decidí aprender a tañer el humilde instrumento que retrotraía, en fantástico sueño, el esplendor del inkario, cuyo relato leería después en las épicas jornadas de Los Comentarios Reales del Inca Garcilaso.
Escucharte, improvisando alguna canción o algún poema en el idioma nativo que con tanta maestría dominabas, era sentir un sacudón en el alma. Yo aprendí mucho de ti tío Andrés, cuando me obsequiaste una quena y me retaste a armarme de paciencia y disciplina, para aprender la difícil ciencia de este oficio elevado a la cumbre de las artes.
Recuerdo tu risa, tu actitud siempre burlona y sarcástica, tu conversación salpicada de frases quechuas y pensamientos memorables.
En ti reconocí el estro sagrado del poeta, esa sensación entre divina y humana, que hace brotar como manantiales de lágrimas los versos más floridos, las imprecaciones más dolidas, como crepitaciones de fuego sangriento desde el fondo del alma atormentada.

Eras tú, el poeta, que cinceló en versos tallados sobre las roca de granito de los andes congelados, ensalzando níveas nubosidades y purpúreos atardeceres sobre las alturas viriles de los Apus, en los amplios espacios altiplánicos, conversando con sachamachus y pururaukas, genios de nuestra gentilidad andina, en los altares pétreos donde charlabas a viva voz con Pachacamaq Pacha yachachiq, para preguntarle sobre la dimensión inabarcable de los tiempos; para increparle por la liviandad fugaz de la carne y la eternidad del espíritu creativo; las excelencias de la vida y las amarguras y blasfemias de la propia soberbia humana.
Trémulo, con tu corazón vibrante reclamabas a la laguna de Layo por el cadáver perdido de tu padre.
Yo te recuerdo tío Andrés, así como eras, íntegro y gigante crecido sobre el pedestal de tu propia obra inmarcesible; te recuerdo, narrándonos las aventuras de tus viajes por lejanas latitudes, donde esparciste al viento, como filigranas de plata, la semilla labrada de tus versos, en los áridos desiertos de Chile; en los altos de Bolivia, en la vieja Rusia revolucionaria, en las llanuras rumanas e italianas; en los ilustres salones universitarios de París o de Québec, en la vieja, arrogante y avara Europa, que te rindió su elogio generoso para ceñir tus sienes con clásicos laureles.
Yo, vi, también, la cumbre colosal del gran Illimani, y su escolta de blanca pedrería diamantina, a quien cantaste y alcanzaste el dorado Ñucchu para el mejor de los vates andinos. Mi corazón escuchó tu canto de tiempo inmensurable, tus estrofas del bronce de la tierra, tus acentos del quechua imperial fundido de clásica metáfora e incertidumbre.
¿A quien dejaste tu lira inmortal?
¿A quién los arpegios de tu quena?
¿Por qué calló tu voz segada por la triste ignorancia de quienes más amaste?

He subido a la cumbre de esta montaña para conversar contigo, para inquirir tu sabio consejo, en el viento huracanado de esta tarde, entre los riscos alzados y los abismos donde moran cóndores y penates ¿estará todavía tu poesía cincelando chispas de fuego?
Estoy aquí velando vigilante tu última morada, con mi espada de fuego contra tus gratuitos detractores, los inventores de falsos mitos, los que quisieron herir tu memoria, amparados en la cobardía de su mediocridad o su anonimato.

Yo quisiera cantar con el estrépito de tus versos de volcanes crepitantes, como lava ardiente, con versos que harían temblar la tierra, calcinarían las entrañas de Ukupacha en demanda de tu alma, para reivindicarte.

Mientras el frío castiga mis tendones ateridos, tú Hamaut’a, tú harawikuq, harás volar tu alma errante sobre las alas del kuntur, y latirá nuevamente tu corazón palpitante en el pecho del totémico puma de fauces carniceras, al que cantaste y ofreciste tus despojos, en el panteón de los ancestros: el Apu Ausangate, el Apu Wilkamayu, venerada sierpe tutelar que alimenta y nutre nuestras tierras.
Dime Hamauta, ante tus discípulos diseminados como el polen por los vientos, poeta domador de soledades, creador de espacios infinitos, constructor de sueños inalcansables, canciones, dramas y comedias, ¿continuarás cabalgando tu caballo estepario tañendo el charango y el pinkuillu?
Fuiste el C’huku tutelar, luchando el Ch’earaques rituales de la muerte, tú el constructor de pueblos, creador de esperanzas. Indomable creyente de tus sueños construidos con la acerada voluntad de tu porfía.
De tus manos tutelares, nacieron a volar, como flamencos bicolores, pueblos, poemas y canciones desperdigados por el ande.

Recibe Hamaut’a el canto generoso y sincero de tu siembra, el incienso inmaterial de este fuego de recuerdos que te dice:

Kullku Warak’a, Andrés Alencastre Gutiérrez, poeta nacido en las soledosas punas, a orillas del lago de Layo hace cien años, un día como hoy, 18 de abril, en 1909, fue salesiano y cienciano; egresado de las aulas antonianas. Optó a títulos de profesor y doctor en letras, pero fue graduado en la difícil alquimia de crear versos en el idioma mater, con los que rindió su amor ante su amada esposa la señora Julia, quien le brindó un hogar, una hija y tres nietos que perpetuarán su estirpe.
Fue amigo del inmortal José María Arguedas, en el Colegio Pumaccahua de Sicuani. Ejerció el magisterio escolar y universitario, donde sembró su poesía y su canto. Llenó de dramas y comedias el aire de los andes; fue perito en lengua y literatura quechua y, como artista, ejerció la altísima disciplina de la Estética.
Fue co-fundador y presidente de la Academia de la Lengua Quechua y director de su Revista “INKARIMAY”. Fundador y alcalde del Municipio Distrital de Kunturkanqui, en la altiva altura de los bravos K’anas, pueblo andino creado por gestión suya, en los terrenos por él conseguidos, donde antes sólo hubo pajonal y páramo.
Como roja lluvia de kantutas y ñucchus, entregó sus versos como alimento sagrado:
TAKI PARWA; TAKI RURU; YAWAR PARA, QORI HAMANQ’AY.
Y estos versos de oro perdurarán por los siglos de los siglos, como los cantos de Homero o Píndaro; de Darío o de Vallejo; de Borges o de Neruda. Mientras la corrompida carne de sus gratuitos enemigos se trocará en insignificante ceniza olvidada por los tiempos.

Muchos especularon con su muerte sin reparar que fue su paso a la inmortalidad, y que cumplió con sus designios para volar al Hanaqpacha, el olimpo donde moran los dioses de su mundo quechua, en espera de su retorno como el ave fénix, desde sus cenizas; pues ha de volver de sus despojos, como Inkarri.

NOTA. El autor recomienda ver estos links:
http://qu.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Alencastre_Guti%C3%A9rrez
http://www.caretas.com.pe/2000/1624/articulos/tragedia.phtml
http://www.lenguandina.org/quechua/textos/kiku_w.htm
http://blog.pucp.edu.pe/category/441/blogid/185

BENJAMIN MENDIZABAL VIZCARRA, GRAN ESCULTOR CUSQUEÑO

2009-03-06T13:29:00.000-08:00

Benjamín Mendizábal Vizcarra, por sus estudios en Europa y por la trascendencia de su obra, es sin duda el escultor cusqueño más importante de la época republicana, por eso es necesario reivindicar su vida y obra para las nuevas generaciones.

En una entrevista para la revista de Bellas Artes No. 1 de mayo de 1921, el artista hizo las siguientes apreciaciones acerca de su vida:

“He comenzado tarde. Mis primeros tanteos en el arte los hice en el Cusco. Por su puesto, sin escuela, sin dirección espiritual ni técnica. Más tarde, ya hombre, haciendo esfuerzos extraordinarios me trasladé a Europa; Italia ha sido el centro de mi entrenamiento. Su ambiente, cual ninguno sugestivo, su tradición clásica se adecuaban a mis tendencias. No he trabajado como alumno en ninguna escuela. He procurado aprender con autonomía en el estudio de modelos y en la sugestión de algunos artistas selectos, pero sin copiar manera alguna. Considero que el artista que no debe jamás ahogar su personalidad, por modesta que sea; contrariamente, debe defender sin cesar (...). Así luchando sólo, fatigosamente, he llevado acabo los trabajos que Ud. Conoce”.

Luego de visitar España; Madrid, Córdova, Granada, Sevilla y Zaragoza. Donde contempló el arte español y árabe, pasó a visitar París; de Francia pasó a Italia, conociendo Génova, Florencia, Nápoles y Roma, en agosto 1915.

En Roma conoció a quien llegaría ser su esposa, La Sra. Teresa Losack, con quien se caso en Mayo de 1917 y de cuyo matrimonio tuvo tres hijos Mariano, María Elena y Emilio, quienes continuaron la obra cultural del padre, María Elena en el campo de la literatura y Emilio en la pintura y crítica de arte.

Mendizábal estudió la escultura bajo la dirección del maestro italiano Pietro Piraino, quien admirado de su portentoso talento, lo tomó como discípulo rechazando toda remuneración. “Convencido como lo estoy – dijo el maestro Piraino, que es un deber prestar auxilio y apoyar a aquel que tiene felices predisposiciones para el arte y lucha con el difícil comienzo (…) mi discípulo, sigue trabajando con apasionado fervor, de manera que ha podido ejecutar varios otros trabajos, una estatua en bronce, “la Heroína Qori Occllo” y un boceto “Cahuide” bastante notables, más bien dicho sorprendentes, especialmente si se toma en cuenta que en este reducido lapso de tiempo él hizo sus estudios y que cuando yo lo conocí ignoraba completamente el arte de la plástica”.

El triunfo de Benjamín Mendizábal fue saludado en Lima por la revista “Variedades”, del 18 de agosto de 1917, nota desgraciadamente sin firma, donde se dijo entre otras cosas como sigue:

“Indiscutiblemente es el Cusco el lugar del Perú donde con más intensidad se esta operando un sano y fuerte movimiento nacionalista, que ya ha comenzado a dar frutos de gran valor. En nuestro pasado número dedicamos algunas páginas a celebrar el enorme triunfo de González Gamarra nuestro amigo y compañero de “Variedades” en Nueva York, donde ha conseguido formarse una posición independiente con sus pinturas y dibujos, González Gamarra es cusqueño y cusqueño también es Benjamín Mendizábal Vizcarra que en Roma acaba de obtener un triunfo análogo con sus notables esculturas. Es de anotarse que tanto uno como otro artista han encontrado inspiración en temas históricos nacionales, cosa que aumenta, por la trascendencia patriótica que tienen sus obras, el mérito de ellos. Las esculturas de Mendizábal que reproducimos con una belleza indiscutible y de una corrección clásica admirable y a ella es sin duda, que debe el franco triunfo que ha obtenido, en un medio tan exigente y tan artístico…”

El iracundo pintor y crítico de arte de la burguesía y la reacción limeñas de entonces: don Teofilo Castillo, a raíz de la nota anterior, descargó su ira contra nuestro escultor, llenando de denuestos al autor de la nota y minimizando la obra del artista por considerar que no caracterizaba al tipo étnico del indio.

Pero, Castillo, como veremos, no era ningún santo de la devoción de los jóvenes intelectuales.
“El pintor Castillo consagrado ¿Quién le ha consagrado? ¿El escritor de las chirigotas dominicales con sabor a anticucho y chicha morada? ¿Los talentos académicos que le hacen un halo de admiración?”, se preguntaba el joven José Carlos Mariátegui con gesto desafiante, para finalmente clavarle a manera de epitafio lo siguiente: “Yo tendré siempre la osadía de encontrar escritor detestable y pintor insignificante y partidarista”.

Yo pienso que con esto, Mariátegui ya había ajustado, mucho antes, las cuentas a don Teófilo a favor de nuestro paisano escultor.

LA OBRA DEL ESCULTOR MENDIZÁBAL.

Entre las obras del ilustre escultor cusqueño tenemos: “Cahuide”, “El Grito de Huiracocha” que hoy se encuentran muy maltratadas en el vestíbulo del local central de la Universidad. “Cori Occllo” que se encuentra en el descanso de uno de los escalones del local central de la Universidad. “Cusi Coillor”, una ñusta inca desnuda, se halla en la Biblioteca de la Municipalidad.
Estas obras ejecutadas en Italia y vaciadas en bronce en ese país fueron adquiridas por el gobierno peruano para la ciudad natal del escultor; pero, la incultura y el fanatismo ignorante, del clero y la cucufatería, consideraron inmorales a estos soberbios desnudos. Por esta razón, no se los colocó en lugares públicos y al aire libre, como quería su autor, y se los puso donde, desgraciadamente, manos bárbaras los destruyeron dejándolos en el lamentable estado en que ahora se encuentra estas joyas del arte cusqueño contemporáneo.

Otra obra es el bellísimo conjunto escultórico denominado “Monumento de Manco Ccapac”, obra del escultor David Lozano (1926) que estuvo destinado para el Cusco y que fue ejecutado en Lima para la plaza del mismo nombre en La Victoria, por donación de la colonia japonesa en el Perú.

Otra Obra fue el monumento a Pumacahua para la plaza de Sicuani, que fue destruida por manos fanáticas y criminales.

Una escultura que representa a María Parado de Bellido fue realizada para la ciudad de Ayacucho.

Algunas importantes obras quedaron en Europa como: “El Cristo de las Tres Horas”, que se encuentra en la iglesia romana de Santa teresa. En Roma quedó también el grupo escultórico “Pablo y Virginia”, una estatua del conquistador Francisco Pizarro, un atleta inca y una bañista.

Los Ángeles de Plata de las andas de la Efigie del Señor de los Milagros o Cristo Morado de Lima fueron modelados por Mendizábal.

El instituto Americano de Arte, atesora en su museo dos bellos desnudos femeninos en bronce, que representa a dos “Hilanderas”.

Son también obras del escultor, el busto del Mariscal Agustín Gamarra que se encuentra en la plaza San Francisco.

El busto del maestro y pedagogo Humberto Luna que se encuentra en el centro educativo de ese nombre. Los bustos del Prefecto del Cusco Ernesto Barreto, y señora, “El Chasqui”, que es una escultura muy poco conocida que debe encontrarse en Lima, “Cristiana en el circo”, escultura que según los datos debe encontrarse en el Museo Histórico.

“Benjamín Mendizábal -dice Román Saavedra-, es el único escultor cusqueño y es además, un cusqueño de honda y raigal autoctonía. Las formas apolíneas de sus gallardas esculturas demuestran que la belleza se produce en todas las latitudes, tanto entre los griegos como entre los indios. Lo cardinal es darle a la interpretación de acuerdo a sus características peculiares. Es lo que realizó el notable artista, con las figuras de mayor significado simbólico de la raza nativa”.

El pintor Mariano Fuentes Lira a la sazón, Presidente del Instituto Americano de Arte, se aunó a este homenaje con las siguientes palabras: “Lo que interesa de mi parte, es exaltar como se merece a esta figura singular de la estatuaria Sur-Peruana, fue, cabe repetirlo, el único escultor debidamente pertrechado de conocimientos aprendidos en contacto con la cultura greco-romana, en la misma urbe que irradió belleza, del mundo occidental; me refiero a Roma. Fue; como saben ustedes, todo un gran escultor en el sentido justo de la palabra. Fuera de él no hubo ni hay en esta ciudad escultores”. Tal fue el juicio del maestro de la paleta y el pincel, el malogrado pintor Mariano Fuentes Lira.
Años después de haber consagrado su arte a la patria, Mendizábal falleció resentido y olvidado.

OSWALDO BACA MENDOZA , EL CENTENARIO DEL SABIO CUSQUEÑO

2008-06-26T20:18:00.001-07:00

OSWALDO BACA MENDOZA. EN SU CENTENARIO

Escribe Ing. Julio Antonio Gutiérrez Samanez

El 5 de agosto del presenta año 2008, se cumple el centenario del nacimiento del gran científico cusqueño y peruano Oswaldo Baca Mendoza, autor de tres leyes matemáticas que cuantifican o cuantizan la Ley de Mendeleiev que es, en realidad, sólo un enunciado teórico recogido de los resultados empíricos. Para tan magna fecha, como directo continuador de su obra científica me permito insertar el siguiente trabajo biográfico, publicado en mi libro “Sistema Periódico Armónico y Leyes Genéticas de los Elementos Químicos” publicado el 2004 en Cusco. Como homenaje al Dr. Oswaldo Baca Mendoza, trabajo que puede encontrarse en Internet en la dirección siguiente:
http://www.monografias.com/trabajos-pdf/tabla-periodica-nuevo-modelo/tabla-periodica-nuevo-modelo.pdf

OSWALDO BACA MENDOZA Y LA CONTRIBUCION MÁS IMPORTANTE DEL CUSCO A LA CIENCIA UNIVERSAL.

El presente artículo fue leído en el programa radial “Vida y Obra de Autores e Intelectuales Cusqueños”, por Radio Cusco el 20 de Agosto de 1989, en el espacio cedido por el periodista Juan Julio Paliza Bazán y forma parte del libro aún inédito del mismo nombre.

El 5 de agosto de 1908, en la ciudad del Cusco, en una casa de la cuesta de Santa Ana, nació el hombre de ciencia cusqueño más importante de la presente centuria; con cuyo potente ingenio y profundo conocimiento de la ciencia Química, unidos a una disciplinada vocación investigadora, logró revolucionar las concepciones fundamentales acerca de la ciencia de Mendeleiev, al haber cuantificado la ley periódica de los elementos con sencillas expresiones matemáticas, insertando de esta manera una concepción evolucionista y dialéctica en la genética de los componentes fundamentales de la materia; anticipándose a su tiempo, al concebir el mundo antimaterial y realizando una importantísima contribución al desarrollo del materialismo científico, que él suscribía en todos sus aspectos.
Oswaldo Baca Mendoza, hijo de don Paulino Baca Luna y doña Antonia Mendoza Cáceres, estudió las primeras letras en “el primer centro escolar del Cusco” y prosiguió estos estudios en una escuela del distrito de Coyllurqui del Departamento de Apurímac. Posteriormente, fue alumno en el Colegio Seminario de San Antonio Abad del Cusco y estudió la secundaria en el Colegio Nacional de Ciencias, entre los años de 1924 y 1927, alcanzando honrosas distinciones, por su aprovechamiento y aplicación.
En 1929, ingresó a la Universidad de San Antonio Abad en la Facultad de Ciencias Físicas y Naturales, concluyendo sus estudios en 1932.
En 1933, se graduó de Bachiller en Ciencias Físicas y Naturales.
Viajó a España como becario, en 1934, para realizar estudios de Post-grado en la Universidad Central de Madrid, donde obtuvo el grado de "Licenciado en Ciencias Químicas”, cursando luego un año de doctorado.
De vuelta al Perú, optó en 1938 al grado de Doctor en Ciencias Físicas y Naturales en la Universidad Cusqueña.
En España, contrajo matrimonio con Doña María Dolores Simonet Castro, mujer de gran cultura que lo alentó a proseguir sus trabajos de investigación. De esa unión nacieron sus dos hijos María Antonia y Enrique Baca Simonet.
El Dr. Oswaldo Baca Mendoza, se inició temprano en la carrera docente, como profesor secundario de Ciencias Físicas, Químicas y Matemáticas, en los diferentes centros educativos de la localidad como son: la escuela de Artes y Oficios, el Colegio de las Mercedes, el Colegio Salesiano y el Colegio Nacional de Ciencias.
Desde 1936, ejerció la docencia universitaria como catedrático principal titular en las asignaturas de Metodología Especial de las Ciencias Químicas y Físicas, Observación Dirigida, Química Orgánica, Química Inorgánica, Química Analítica Cualitativa, Química Analítica Cuantitativa, Físico-Química, etc, en las Facultades de Educación y Ciencias Químicas. Dirigió y organizó la creación del Laboratorio de Química Analítica de la Facultad de Ciencias Químicas.
Fue fundador de la Sociedad Científica del Cusco, en 1945 y participó como delegado de la Universidad en congresos nacionales e internacionales de su especialidad; interviniendo con valiosos aportes de sus investigaciones.
En 1947, fue invitado a los Estados Unidos por el Departamento de Estado de ese país y trabajó en los Laboratorios del Chemestry Bullding at Beltsville Md. del Departamento de Agricultura.
En el año de 1956, fue invitado a México por la Universidad Autónoma de la Capital Federal de ese país, para proseguir sus investigaciones relacionadas con la Genética de los elementos químicos y el sistema periódico.
Fue miembro activo de importantes entidades científicas como la “American Chemical Society” (USA), la “American Asociation for Advancement of Science” (USA), la “Sociedad Real Española de Física y Química", la "Sociedad Química del Perú”, "Chemical Education" (EEUU), "Society of Public Analysts and Other Analytical Chemists London, England” y de la “Sociedad Científica del Cusco” entre otras.

EL INDIGENISTA, QUECHUISTA Y POLITICO COMUNISTA.
El amor a su tierra y a la cultura nativa, hicieron que el Dr. Baca Mendoza fuera un gran cultor del idioma de los incas. Fue miembro distinguido de la Academia Peruana de la Lengua Quechua y llegó a ocupar el cargo de Vice-presidente.
Participó, en agosto de 1954, en el III Congreso Indigenista Interamericano en la Paz, Bolivia; en este evento, fue aprobado el sistema único de escritura para las lenguas Quechua y Aimara, desarrollado por los doctores Oswaldo Baca Mendoza, Efraín Morote Best, Oscar Nuñez del Prado y el periodista Josafat Roel Pineda, en “homenaje a los abuelos que hablaron estas lenguas y a los millones de hermanos que las siguen hablando”.
Sus estudios científicos y su indigenismo raigal, lo llevaron a comprender la problemática social y definirse como hombre de ideas revolucionarias, socialistas y militante del Partido Comunista. De él, podemos sacar la lección que Pablo Lafargue recibió de Marx “… que el sabio que no quiera ver rebajado su nivel, no debe interrumpir nunca su participación activa en la vida social, no debe quedarse encerrado siempre en su gabinete o laboratorio, como un ratón dentro del queso, sin intervenir en la vida, en la lucha social y política de sus contemporáneos” y que “… la ciencia no es un placer egoísta”. (los científicos) “… deben, en primer lugar, poner sus conocimientos al servicio de la humanidad” (“K. Marx, recuerdos de su vida” de Pablo Lafargue)
El poeta y periodista cusqueño Dr. Gustavo Perez Ocampo en el artículo titulado “Requiem para Oswaldo Baca” publicado en “El Sol” del 14 de abril de 1962, con motivo del fallecimiento del sabio, dice entre otras cosas lo siguiente: “… le llamábamos “el rompe Baca”. Lo hacíamos por cariño. Jamás en nuestras palabras, hubo la mala intención y el veneno que sus enemigos querían echar sobre su nombre. Porque como los buenos y los grandes hombres Oswaldo Baca tenía legiones de enemigos. En él se cumplía lo que el filósofo dijo “La grandeza de los hombres se mide por el numero de sus enemigos”. Eran reptiles, cucarachas y otros bichos salidos de tiendas políticas que no podían comprenderlo, porque su pequeñez se lo impedía, porque estaban y están acostumbrados al olor de las alcantarillas. Nunca quisieron perdonarle a Oswaldo Baca, que haya llevado el nombre del Cusco y del Perú a trascendentales Congresos Científicos, y que a la vez, filosóficamente, él fuera marxista. No podía ser de otro modo, puesto que la ciencia y el materialismo dialéctico son como los dos ojos del rostro de la realidad. Baca llegó al marxismo, lo sabemos, por el camino de los libros y el estudio. Esto tampoco las arañas se lo perdonaron. Tal vez, querían hacer de el, un discurseador de plazuela, un químico de a peseta, o un profesor chapado a la memoria. No lo consiguieron mientras que él se erguía con su clara inteligencia en un hombre cabal, que vive, que sufre, que lucha al ritmo de los tiempos, según palpita el ritmo actual”. Estas palabras de su camarada de lucha el Dr. Pérez Ocampo, muestran claramente la filiación política de este sabio cusqueño, Filiación que como un estigma determinó también el olvido y postergación a la que fueron sumidas su vida y su obra. Obra fecunda que las nuevas generaciones nobles y generosas, desempolvarán del olvido para colocarla en el alto lugar que le corresponde, en la historia del pensamiento científico universal y en el desarrollo creativo del materialismo científico contemporáneo.
Oswaldo Baca Mendoza, falleció, en el Cusco, el 12 de abril de 1962, dejando truncas sus importantes investigaciones que aun están a la espera de encontrar continuador.

OBRAS DEL DOCTOR OSWALDO BACA MENDOZA.

1.- “LA MECANICA ONDULATORIA” Revista Universitaria 1935.
2.- “COLORANTES PRE-COLOMBINOS”. En colaboración con Juan Antonio Parera, publicado en Anales de la Sociedad Española de Física y Química.
3.- “UN INDICADOR DE ACIDEZ Y ALCALINIDAD”, publicado en 1938. en Anales del Primer Congreso Peruano de Química.
4.- “EL ION COMPLEJO AMONIACATO DE PLATA COMO REACTIVO DEL ION MANGANOSO”, 1943, estudio presentado en el Segundo Congreso Peruano de Química.
5.- “LA THIO SEMICARBAZIDA REACTIVO DE LOS IONES SELENITO Y SE- LENIATO”, trabajo publicado en 1949.
6.- “EL SELENIO CAUSA DE LA TOXICIDAD DE LA USQ’A (Astragalus Garvancillo cav)”, publicado en el Boletín de la Sociedad Científica del Cusco Nro. 1, 1949.
7.- “LEYES GENETICAS DE LOS ELEMENTOS QUIMICOS, NUEVO SISTEMA PERIODICO” trabajo presentado al Cuarto Congreso Peruano de Química, 1953.
8.- “APLICACION DEL METODO ION ELECTRON Y LA DETERMINACION DE NUMEROS DE OXIDACION Y REDUCCION DE LAS REACCIONES ORGANICAS”, trabajo publicado en la Revista Universitaria Nro. 108.
9.- “POTENCIALES DE IONIZACION y LOS RADIOS ATOMICOS”, trabajo publicado en la Revista Universitaria Nro. 112.
10.- “LEY DE CONFIGURACIONES ELECTRÓNICAS”, trabajo presentado en el Sétimo Congreso Latinoamericano de Química, México 1959 y publicado póstumamente.

En el trabajo "El selenio causa de la toxicidad de la Usq’a” el sabio cusqueño descubrió una cantidad de 0.007 p.p.m (partes por millón) de Selenio, el mismo que causaba la intoxicación de los animales que la ingerían, produciéndoles la ceguera. Estos notables estudios fueron acogidos por las revistas especializadas “Revista Microquímica Argentina”, 1951 y “Anales de Bioquímica de Tucumán”, Argentina, 1951.
El estudio sobre el Ion amoniacato de plata fue publicado en los Anales del V Congreso Sud-Americano de Química, 1952.
El 22 de octubre de 1953 en sesión plenaria del IV Congreso Peruano de Química en la ciudad de lima, presentó el trabajo que le ha dado celebridad y reconocimiento universales, trabajo que fue acogido por la revista internacional especializada "CHEMICAL ABSTRACTS” USA, 1955, nos referimos al estudio titulado “LEYES GENETICAS DE LOS ELEMENTOS QUIMICOS, NUEVO SISTEMA PERIODICO”. En esta singular ponencia el Dr. Baca Mendoza propone, entre otras cosas, lo que sigue:
1.- La formación, desarrollo y evolución de los núcleos atómicos y elementos, dependen de las interrelaciones de los protones consigo mismos, con los neutrones y demás manifestaciones de la materia (probablemente también con ondas).
2.- Cada cantidad de protones es origen de generaciones de núcleos, átomos y elementos.
3- La formación de los núcleos está regida por la ley llamada de la Formación de los Períodos.
Z = K+[1(n)] (I)
Un núcleo nuevo se genera por la adición de un protón a su cantidad protónica original constante. Esta Ley, es la generalización de la regla que determina la propiedad del Número Atómico.
4.- La segunda Ley, norma la formación de los números atómicos o cantidad total de protones de cada elemento de una serie y se conoce como Ley de los Grupos.
Zg = Z + [2(0 + 22 + 22 + 32 + 32 + 42 + 42+ 52 + 52+ 62 + 62+ …)] (II).

(Nota.- Las cifas 22 + 22 + 32 + 32 , etc son en realidad exponentes: 2 a la 2; 3 al cuadrado; 4 al cuadrado, etc., el programa que usa blogger no los admite, le sugiero verlos en la web indicada líneas arriba)

5.- El autor propone un conjunto ordenado de modo natural de los elementos en forma paralela, tomando como línea divisoria la vertical formada por los gases raros, y considerando al Hidrógeno, como puente entre el mundo negativo antimaterial o del hidrogeno y el mundo positivo o del Helio. Cabe anotar que las partículas antimateriales como el positrón o anti-protón, fueron descubiertas posteriormente en 1956, corroborando las predicciones del Dr. Baca.
Los elementos así ordenados, son limitados en sus períodos por la Ley de Limitación de los Períodos, según la cual a cada período se asigna según su ley un número finito de elementos, que resultan presentándose en pares de períodos de igual número de elementos llamados bínodos por el autor.
P= 2 (22, 22, 32, 32, 42, 42, 52, 52, 62, 62, 72, 72, …) (III)

Nota.- Las cifas 22, 22, 32, 32 , etc., son en realidad exponentes: 2 a la 2; 3 al cuadrado; 4 al cuadrado, etc. el programa que usa blogger no los admite, le sugiero verlos en la web indicada líneas arriba)
De este modo los elementos se ordenan en la Nueva Tabla Periódica de forma natural y escalonada, presentando el desarrollo dialéctico de la naturaleza, desde los elementos más simples a los complejos, dando lugar a la formación de grupos, pares, tríadas, octavas, elementos de transición lantánidos y actínidos; grupos verticales y grupos escalonados, mostrando la intimidad de la materia cósmica como un sistema natural, sujeto a leyes sencillas, específicas, en desarrollo y movimiento en el que, los cambios por acumulación cuantitativa de protones, determinan, con sujeción a estas leyes, los cambios cualitativos o periodos, desarrollando las diferencias, semejanzas y analogías entre los elementos conocidos o por conocer, sin dar lugar a anomalías y segmentaciones artificiales de las que sí adolece la actual Tabla Periódica de uso corriente.
Además, la Nueva Tabla presenta, eliminando dificultades - como dice el propio científico cusqueño – “… todas las ventajas que tienen las clasificaciones hechas por Mendeleiev, Thomsen, Bohr, Riberg, del Campo, Seaborg, Catalán, Luder, Coryell, Guzmán, Saz y otros Investigadores”.
Derivado de ese trabajo genial, en 1957, Oswaldo Baca publicó el articulo “Potenciales de ionización y los radios atómicos” en el numero 112 de la Revista Universitaria.
En 1959, ante el VII Congreso Latinoamericano de Química, celebrado en México D.F., el autor presento el trabajo titulado: “LEY DE CONFIGURACIONES ELECTRÓNICAS”, a la V sección: Fisicoquímica y Electroquímica. Este importante aporte fue publicado póstumamente por la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad del Cusco en julio de 1965, como homenaje a su memoria. Si el “Nuevo Sistema Periódico” es una gran contribución al conocimiento científico y materialista dialéctico de la materia, esta nueva entrega lo es mucho más por que descubre la correspondencia armónica, entre las Leyes Genéticas de los núcleos atómicos con las de sus respectivas periferies atómicas, formando una unidad.
La formación de la periferie atómica es por emergencia y desarrollo de los sistemas electrónicos, formando pisos, sub-pisos, orbitales, debido a causas internas de los electrones como “la constante pugna que hay entre paralelismo y anti-paralelismo del Spin”.
“Según la Tabla - dice Oswaldo Baca - creemos que los cambios cuantitativos de sistemas electrónicos conducen a cambios cualitativos de la periferie atómica. Estos cambios cualitativos, a su vez, están creando nuevas cantidades, un nuevo ritmo de desarrollo. En esta marcha continua hay un avance progresivo de lo sencillo a lo complejo: emergencias, desarrollos y superaciones de funciones (sistemas), una tras otra. Dentro de una función nace, pues, otra y dentro de ésta, otra, y así sucesivamente; y cada una desarrollándose supera a su anterior…”
De ese modo, define los pares iniciales de las nuevas transiciones de elementos en los que nacen o se forman los números cuánticos principal y secundario, los orbitales s,p,d,f; hasta los hipotéticos (g) y (h), que propone el autor. Los valores obtenidos para la distribución electrónica o espectral para los diferentes átomos coinciden, en la practica, con los valores experimentales, quedando por explicar la ley que determina las variaciones de algunos valores experimentales, que no coinciden con los valores teóricos propuestos. En ello se prevé algún “nuevo ritmo de desarrollo” específico.
“Creemos que esta Ley - dice el autor- tiene un sentido de desarrollo de etapas concatenadas que marchan en espiral, en forma tal que semejan formaciones de husos (en el original dice usos, y debe tratarse de una errata) concatenados y progresivos”; y continúa en otro acápite “esas espirales en huso, concatenadas, vistas panorámicamente, aparecen como una sola figura, formada por la trayectoria de su envolvente como un cono. En esta forma panorámica solo representaría a un desarrollo sin las notables emergencias, emergencias de emergencias, etc., como es la realidad objetiva”.
Como ya lo dijimos antes, Oswaldo Baca reveló la intimidad misma de la materia cuantificándola con leyes simples y sencillas, en las que no sólo se puede observar la exactitud, sino también la belleza y armonía del desarrollo de la naturaleza confirmando la concepción materialista científica: “La naturaleza - dice Engels en el Anti-Dühring - es la piedra de toque de la dialéctica, y hay que decir que las ciencias naturales modernas, que nos han brindado materiales copiosos, y que aumentan cada día que pasa, demuestran con ello que la naturaleza se mueve, en última instancia, por cauces dialécticos y no sobre carriles metafísicos”.
En “Dialéctica de la naturaleza” (pág. 46) Engels considera la Ley de Mendeleiev, como una prueba brillante y objetiva de la concepción materialista de la naturaleza. Es en ese entender que se debe valorar la obra del Dr. Baca Mendoza.
La idea del desarrollo y de la evolución de la naturaleza para Lenin “Es un desarrollo que parece repetir las etapas ya recorridas, pero de otro modo, sobre una base más alta (la negación de la negación); un desarrollo que no discurre en línea recta, sino en espiral, para decirlo así; un desarrollo a saltos, a través de catástrofes y de revoluciones, que son otras tantas “interrupciones en el proceso gradual”, otras tantas transformaciones de la cantidad en calidad; impulsos internos del desarrollo originados por la contradicción, por el choque de las diversas fuerzas y tendencias que actúan sobre un determinado cuerpo o en los límites de un fenómeno concreto, o en el seno de una sociedad dada; interdependencia íntima e inseparable concatenación de todo los aspectos de cada fenómeno (con la particularidad de que la historia pone constantemente de manifiesto aspectos nuevos), concatenación que ofrece un proceso único y mundial de movimiento, con sus leyes”. (“Marx, Engels, Marxismo”, V.I. Lenin, pág. 13-14).
Es de ese modo dialéctico, a manera de una espiral envolvente cónica, en cuyo interior se forman otras espirales, como hay que entender la unidad y diversidad del cosmos en la tan buscada “Teoría Unificada del Campo" que no pudo resolver Einstein. Como desarrollos que emergen dentro de otros desarrollos, funciones dentro de otras funciones, cambios cuantitativos internos que originan cambios cualitativos; modificaciones de las leyes y de las calidades de un campo de fuerzas a otro. Sólo así, se podrá, unificar en una sola teoría que explique y concatene la existencia y el cambio entre las cuatro fuerzas de la naturaleza: la fuerza débil, la fuerza fuerte, la fuerza electromagnética y la fuerza gravitacional encontrando el nexo entre la física clásica, la física relativista y la física cuántica. (véase la serie de artículos titulados “Las Supercuerdas” en El Dominical de El Comercio, Lima 1989, del Dr. Francisco Miró Quesada Cantuarias).
Por otra parte la revista científica “Fusión Nuclear”, del tercer trimestre de 1989, publicó el artículo titulado “Las Bases Geométricas de la Periodicidad de los elementos” por Laurent Hecht. En otro volumen de "Fusión Nuclear" Vol. II Nro. 4 del tercer trimestre de 1985 en EEUU, se publicó un estudio del Dr. Lyndon H. La Rouche, sobre el significado de la sección áurea y el desarrollo de las figuras espirales auto semejantes logarítmicas y desarrolladas sobre un cono. Estas grafican muy bien las escalas musicales cromáticas (otro singular caso de periodicidad en desarrollo) y dan una idea mejor de los “husos” que propone el Dr. Baca para los elementos y sus transiciones en la ley de las configuraciones electrónicas de los átomos. Con estos estudios y otros más podemos intentar continuar la ruta trazada por el sabio cusqueño y, en ese camino, ha sido, también, muy agradable encontrar en nuestra investigación sobre las espirales envolventes que graficarían la distribución periódica de los elementos, una original disposición espiral, planteada por Simón Libedinski en 1936, en su obra “El Materialismo Dialéctico en la Naturaleza, en la Sociedad y en la Medicina” Ed. Ercilla, Santiago de Chile 1938.
Así y con todo debo, en honor de la verdad, como Ingeniero Químico que soy, decir, que a lo largo de mi carrera profesional en las aulas de la Facultad a la que nuestro sabio diera todo su esfuerzo y sacrificio, sólo he escuchado de algunos de mis maestros, unos pobres comentarios sumarios de la obra de este insigne cusqueño, alegando, que eran teorías ya superadas, sin entender que en la ciencia las negaciones de teorías no son ni pueden ser su negación total, metafísica, sino su desarrollo y enriquecimiento. No se percataron que se trataba del inicio dificultoso de toda una escuela de pensamiento científico propio, que debemos continuar.
Mi dilecto maestro Ing. Orestes Villafuerte, me comentó, en una conversación personal, sus recuerdos del Dr. Baca, y sobre una invitación que el departamento de Estado de los EE.UU. le hiciera al sabio en 1947, para realizar trabajos como experto en Grafología, Ciencia y Técnica que había estudiado en España.
El Ing. Orestes Luízar, catedrático de Fisicoquímica, me comento sobre los pensamientos del Dr. Baca en los días en que creaba su teoría. Luízar le había preparado un informe detallado de las tesis y trabajos de investigación sobre tablas periódicas que había indagado en Cusco y Lima.
El Dr. Alfredo Catacora, también alumno del maestro, me refirió largamente sobre el pensamiento dialéctico materialista del Dr. Baca como clave única para comprender sus aportes científicos.
Sin embargo, la obra del Dr. Baca, tuvo eco en la intelectualidad: El Diario El Sol publicó el 8 de julio de 1954, un comentario titulado, “La Universidad de Madrid recibe en solemne acto el trabajo de investigación del Dr. Oswaldo Baca”.
El Dr. Alfredo Catacora, por su parte, publicó en uno de los medios de prensa de la localidad el artículo “El Nuevo Sistema Periódico de los Elementos Químicos y la enseñanza de la Química” el 30 de junio de 1959.
El Dr. Carlos Kalafatovich Valle, eminente maestro universitario de Geología, publicó en “El Sol” del 28 de julio de 1960, el artículo titulado “Origen de la tierra y la evolución de los átomos”, haciendo alusión a la obra de su paisano y amigo.
El poeta y quechuista Dr. Andrés Alencastre (Killko Warak’a), publicó en la revista “Inka Rimay” el poema “Hamawt’aq Wañuynin” (La muerte del Amauta) en homenaje a la memoria del Dr. Baca.
Finalmente, mi padre el periodista Julio G. Gutiérrez Loayza, con el seudónimo de Pancho Fierro, en su columna “Perspectiva” del diario El Sol, publicó el 8 de junio de 1954, el artículo: “Un hombre de Ciencia” cuyo acápite final hago mío cuando dice:
“Nuestro objetivo al hilvanar esta deshilvanada glosa, no era por cierto, comentar los alcances de los trascendentales descubrimientos del Dr. Oswaldo Baca Mendoza, cosa que no nos corresponde, sino solamente, destacar que un cusqueño, con los escasos medios de trabajo, con que se puede contar en el Perú, ha podido llegar tan lejos en el áspero camino de la ciencia. Cosa que nos llena de legítimo orgullo, de íntima satisfacción y que nos da derecho a sostener que la estirpe de los Corazao, los Lorena, los Herrera y los Caparó, no se ha agotado en el Cusco, y que este no es únicamente un pueblo que produce héroes, historiadores y literatos, mas, también, hombres de ciencia que ponen al Cusco, no digamos al lado de Roma ni de Atenas, sino de Heildelberg, de Oxford y de Columbia”.

Julio Antonio Gutiérrez Samanez.
Cusco, 20 de Agosto de 1989.

El autor, basandose en la obra del Dr. Baca, desarrolló en el 2002 un nuevo sistema periódico con "Bínodos" exactos, de acuerdo con la distribución electrónica cuántica.

DOCTOR CARLOS KALAFATOVICH VALLE, GEÓLOGO CUSQUEÑO

2008-04-13T18:25:00.000-07:00

DOCTOR CARLOS KALAFATOVICH VALLE, GEÓLOGO CUSQUEÑO

El Dr. Carlos Kalafatovich Valle, es el geólogo cusqueño más importante del presente siglo, por la calidad y profunda de sus estudios ha merecido el reconocimiento de la comunidad científica internacional.

Nació en el Cusco, el 13 de noviembre de 1911, hijo de un ciudadano yugoslavo afincado en nuestra ciudad y una dama cusqueña.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Nacional de Ciencias, siendo sus profesores: Rafael Tupayachi, Genaro Fernández Baca, Leandro pareja, Uriel García y Luis E. Valcárcel.

Cursó estudios superiores en la Facultad de Ciencias físicas y Naturales de la UNSSAC, donde tuvo por maestro a los doctores Federico Ponce de León, Alberto Corazao y Oswaldo Baca Mendoza. Se especializó en Geología graduándose de Bachiller en Ciencias Físicas y Naturales con la tesis “Observaciones Geológicas en los Cerros al este del Cusco” el 22 de mayo de 1942.

Optó al grado de Doctor en Ciencias Físico Geológicas con la tesis “Edad relativa de la formación pachatusan, Cusco”.

En 1945, fue llamado por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, para ocuparse del dictado de asignaturas de Geología.

Regresó al Cusco en 1949 invitado por las autoridades universitarias para dictar las asignaturas de Paleontología, Geología General, Petrología, Geología Agrícola y Geología del Perú, en las facultades de nuestra primera casa de estudios.

En 1953, ascendió a la categoría de Catedrático a Tiempo Completo y en 1960 a la categoría de Catedrático a Dedicación Exclusiva. El 11 de abril de 1975 fue declarado Catedrático Emérito y en el año de 1986, Profesor Investigador.

El Dr. Kalafatovich, desempeño diversos cargos administrativos, fue delegado de la Facultad de Química ante el Consejo Universitario. Elegido Vice-rector en 1961 hasta 1966, asumiendo en este año el cargo de Rector Interino.

LA OBRA DEL DR. CARLOS KALAFATOVICH V.
“Cada piedra, cada planta o animal que observamos en el campo nos dicen algo de espíritu, sólo nos hace falta estudiar para comprenderlos”. Estas palabras sencillas dichas por el ilustre maestro primario y mártir del magisterio cusqueño Don Rafael Tupayachi a sus alumnos en un paseo por Sacsayhuaman, habían motivado profundamente el espíritu del niño que más tarde sería consultor y colaborador de muchos sabios extranjeros, guía de muchas generaciones de profesionales en la ciencia de la geología, ciencia que trata de la historia, origen, constitución y formación de los materiales terrestres.

Muy pocos hombres de ciencia llegaron como él a la sabiduría urgando el conocimiento, agudizando la observación de los fenómenos naturales, y que, con la experimentación desentrañaron los misterios de la corteza de Pachamama; determinando las edades de las piedras y sus formaciones; identificando especies fósiles de épocas inmemoriales, trilobitas, caracoles, conchas marinas, gliptodontes, mamuts y otros seres antediluvianos. Así, penetró en las cavernas que albergaron a nuestros remotos antepasados en el amanecer del hombre; urgó los socavones de las minas cateando las escurridizas vetas del metal precioso; dominó las glaciares, los riscos y los volcanes en busca del conocimiento oculto en sus entrañas, la riqueza de los metales, la compleja y vasta distribución de los elementos en la tierra. Fueron, pues, para sus ojos escrutadores, la belleza de los cristales de aristas puntiagudas, la iridiscencia de las gemas y el singular brillo de oro.

Por todo ello, al visitar al Dr. Kalafatovich, en el apacible retiro de su gabinete, y observar sus trabajos, leer con mis propios ojos las citas y agradecimientos que muchos sabios extranjeros le prodigaron en sus obras, le pedí que compilara toda su obra, para regalo y orgullo de las nuevas generaciones que desbrozarán la nueva patria y devolverán su riqueza a ese mendigo triste y desamparado, sentado en un banco de oro que es el Perú de hoy.

Kalafatovich, participó en diversos trabajos geológicos dirigidos por distinguidos geólogos como el Dr. Norman P. Newell de la Universidad de Columba (USA). Sobre la geología del Lago Titicaca (1953), con el Dr. J. A. Broggi; sobre Geología de los Nevados de Carabaya, Puno (1944).

Entre sus estudios más importantes están:

1953 EDAD DE LAS CALIZAS DE LA FORMACIÓN YUNCAYPATA, CUSCO. Revista Universitaria y Sociedad Geológica del Perú, 1957, T. 32.

1955 FÓSIL GLIPTODONTE HALLADO EN EL Cusco. Revista Universitaria UNSAAC.

1956 LOS MAMÍFEROS EXTINGUIDOS EN EL VALLE DE Cusco. Revista del Comité nacional de Protección de la naturaleza, Sub Comité del Cusco.

1957 LA GLACIACIÓN PLEISTOCENICA EN URUBAMBA. Revista Universitaria UNSAAC.

1961 GEOLOGÍA DE CACHIMAYO. ZONA ENTRE EL RIO CACHIMAYO Y LA LAGUNA PIURAY. CRYF, Cusco 1963.

1964 PALEOZOICO SUPERIOR DEL PERÚ. Discurso de orden, revista Universitaria UNSAAC, 1967.

1970 GEOLOGÍA DEL GRUPO ARQUEOLÓGICO DE SACSAYHUAMAN Y SUS VECINDADES. Revista del patronato Arqueólogo del Cuzco, Nro 1.

1973 LAS FOTOGRAFÍAS ORBITALES DEL PERÚ EN LA INTERPRETACIÓN DE CARACTERES GEOGRÁFICOS Y RECURSOS MINEROS. Primer Simposium Panamericano sobre Censores Remotos, República de Panamá.

1975 LOGÍA DE MACHUPICCHU. Discurso de orden. UNSAAC.

1980 INFORME SOBRE RECONOCIMIENTO GEOLÓGICO DE MATERIAS PRIMAS PARA LA FABRICACIÓN DE CEMENTO PÓRTLAND ORDESO.

1981 ESTUDIO GEOLÓGICO DEL VALLE DEL Cusco. CIA LACTECSA Lima.

1983 UDIO GEOLÓGICO PARA EL PROYECTO DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL.

1986 RECONOCIMIENTO SOBRE EL DESLIZAMIENTO EN MACHUPICCHU. INC-Cusco.

1987 DOMO VOLCÁNICO CUBIERTO Y EL VULCANISMO EN LA CUENCA DE ANTA. Cusco – CONCYTEC.

Tal es, en apretada síntesis la vida y la obra del Dr. Carlos Kalafatovich Valle, quien a sus 80 años de vida, continúa trabajando, investigando y asesorando a los nuevos profesionales, cosechando laureles en su fecunda madurez.

(*) Del Libro: Vida y Obras de Autores e Intelectuales Cusqueños. Trabajo publicado en la Revista "Investigación" de la UNSAAC, Cusco 1992

JULIO GENARO GUTIERREZ LOAYZA, Luchador social

2008-04-13T16:51:00.000-07:00

JULIO GENARO GUTIERREZ LOAYZA (PANCHO FIERRO)

CENTENARIO DE SU NACIMIENTO (19 de enero de 1905- 2005)
BIOGRAFIA.
El escritor, profesor, periodista y crítico de arte Julio Genaro Gutiérrez Loayza, nació en la ciudad del Cusco, el 19 de enero de 1905. Fueron sus padres don Serapio Gutiérrez Canal y doña Lucía Loayza Vargas. Casado con la señora Consuelo Samanez Cáceres, fallecida en 1974, con quien tuvo seis hijos: José Carlos, Tania Consuelo, Blanca Lis, Julio Antonio, Sandro Virgilio y Lucía Esperanza. Estudió la primaria en el Colegio Peruano, dirigido por el maestro Isaac Tejeira, y en el Colegio Pestalozzi del distinguido pedagogo Humberto Luna. Realizó estudios secundarios en el Colegio Nacional de Ciencias de donde egresó en el año de 1920.Se dedicó por algunos años a la agricultura, para adquirir independencia económica y auto-educarse. En esa época se aficionó a la lectura y al arte.En el año de 1924, ingresó a la universidad del Cusco y estudió en las facultades de Letras y Educación; terminando ambas carreras, no habiéndose graduado por ser, como los otros representantes de su generación, «alérgico al título profesional», considerado como un caro emblema del gamonalismo y la feudalidad, puesto que, por entonces, como dice el Dr. Valcárcel en sus memorias, «se era doctor o no se era nada».
Aquel año, participó en las actividades de la «Universidad Popular» del Cusco y comenzó su labor de escritor en la Revista Kosko. En 1925, realizó un memorable viaje a Machupicchu, con la comitiva del prefecto Vélez, encontrándose entre ellos el fotógrafo Martín Chambi. En 1926, inició sus actividades periodísticas en «El Diario», como redactor principal, bajo la dirección del canónigo Vega Centeno.
Ese mismo año, con un grupo de intelectuales jóvenes formaron el grupo «Ande», cuyo vocero fue «Pututo» revista oral de arte, letras y polémica, dirigida por Román Saavedra. Julio Gutiérrez figura allí como artista grabador e ilustrador, junto con: Mariano Fuentes Lira, Alfonso González Gamarra, Francisco Olazo y Alcides Frisancho.
Estos pintores del grupo organizaron la muestra denominada Primer Salón del Ande.En 1927, el Grupo Ande, organizó y dirigió la gran huelga universitaria del Cusco, en apoyo al «Maestro de la Juventud» Dr. Uriel García Ochoa y se publicaron los dos únicos números de la Revista «KUNTUR», revista de ideas y arte, que mereciera el elogio de José Carlos Mariátegui y al mismo tiempo, que se produjo la campaña de silenciamiento y persecución de sus autores por parte del gobierno, el gamonalismo y el clero. Julio G. Gutiérrez, participó como grabador y como crítico de arte. En mayo de 1929, fue uno de los fundadores de la Primera Célula Comunista del Perú, firmando con su sangre un legendario documento de fundación que se halla perdido, y organizó, junto con el maestro Fuentes Lira, el primer sindicato clasista cusqueño: el Sindicato de Construcción Civil y Artes Decorativas, el mes de marzo de 1930, siendo elegido su primer Secretario General.
Los fundadores del sindicato, en su mayoría estudiantes de la pequeña burguesía, sufrieron un proceso de proletarización: de artistas del pincel pasaron a obreros del andamio y pintores de brocha gorda, acercándose así a la clase obrera para organizarla. Julio G. Gutiérrez L. fundó y dirigió «Constructor», primer periódico sindical del Cusco, órgano del Sindicato de Construcción Civil y Artes Decorativas. Fue cofundador de la Federación Obrera Departamental (hoy Federación Departamental de Trabajadores del Cusco (FDTC), en 1930. Fundó y editó los periódicos políticos: «El Ayllu» y «Jornada».
Hechos que fueron estudiados y reconocidos posteriormente por los historiadores: Arturo Aranda y María Escalante en el libro «Lucha de Clases en el Movimiento Sindical Cusqueño (1927-1965)»; José Tamayo Herrera en «Historia Social del Cusco Republicano» (1978); Nicolás Linch en la Revista Crítica Andina No.3 (1974); Carlos Ferdinand Cuadros en su obra «La Vertiente Cusqueña del Comunismo Peruano», y, finalmente, esclarecidos en el libro testimonial de Julio G. Gutiérrez: «Así nació El Cusco Rojo», publicado en Lima, 1986.
Perseguido por sus ideas políticas fue apresado y llevado a la prisión política de «El Frontón» en 1932 y deportado a Bolivia en 1933, en plena guerra del Chaco, entre esa nación y el Paraguay, en aquella oportunidad trabajó como obrero en una fábrica cervecera. Posteriormente, en 1963 y 1964, sufrió prisión política en «El Sepa», como fruto de esa injusta carcelería escribió su testimonio novelado: «Vacaciones en el Sepa», obra aún inédita.
Dedicado al periodismo trabajó en el diario «El Comercio», desde 1936 hasta 1942, escribiendo la sección «Perspectiva» y popularizando el seudónimo de PANCHO FIERRO.En 1937 fue uno de los fundadores del Instituto Americano de Arte, junto con los valores más importantes de la intelectualidad cusqueña, dirigidos por el sociólogo e historiador Dr. José Uriel García Ochoa, entre ellos se encontraban: José Gabriel Cosio, Rafael Aguilar, Víctor M. Guillén, Domingo Velasco Astete, Roberto Latorre, Alfredo Yépez Miranda, Humberto Vidal Unda, Martín Chambi, Francisco Olazo, Roberto Ojeda, Carlos Lira, Oscar Saldívar, Víctor Navarro del Águila, Julio Rouvirós, Alberto Delgado y los hermanos Federico y Francisco Ponce de León. Julio G. Gutiérrez, presidió esta institución durante tres períodos.
En 1938, realizó un viaje a caballo por las provincias del departamento de Apurímac, acompañando a don Emilio Samanez Ocampo en su campaña política; también formó parte de la comitiva el fotógrafo Horacio Ochoa. Con motivo de este viaje escribió una crónica recogida en su libro inédito «Arquitectura Colonial del Cusco y Apurimac».
En 1941, viajó a Santiago de Chile con la Delegación Obrera del Cusco a las fiestas del IV Centenario de la Fundación de esa capital, junto con José Lira Rojas, Sergio Caller, Luis Coronado Flores y Julio Alzamora; representantes de la Sociedad de Artesanos, Sociedad de Empleados, Escuela de Artes y Oficios, y la Sociedad de Tiro. La comitiva cusqueña fue recibida por el «Presidente de los pobres de Chile» Pedro Aguirre Cerda, representante del Frente Popular. Julio G. Gutiérrez escribió entonces la crónica «Del Sacsayhuamán al Santa Lucía» y dictó conferencias para los periodistas chilenos.
El 12 de abril de 1942, fue fundador y primer Secretario General del Sindicato de Periodistas del Cusco, organización fundada a raíz de su alejamiento del diario «El Comercio».Desde 1945, trabajó en «El Sol», bajo la dirección de Mariano E. Velasco y José Gabriel Cosio, escribiendo las secciones «Perspectiva», «Rayos X», Comentarios internacionales y artículos sobre arte y crítica de arte, hasta 1957, en que, como consecuencia de un editorial sobre las víctimas de la sequía, abandonó ese diario.
Colaboró en diarios y revistas del Cusco, Arequipa y Lima, como las revistas: KOSKO, KUNTUR, WAMAN PUMA, TRADICIÓN, AYLLU, LIWI, PANORAMAS, EXCELSIOR, GARCILASO, JORNADA, EL BURRITO CIENCIANO, EL CIENCIANO, CIENCIAS Y ARTES, CUSCO, OIGA (revista del Cusco), etc.
En 1950, a causa del terremoto, fundó el vocero «Reconstrucción», encabezando campañas periodísticas en pro de la conservación y preservación del patrimonio cultural cusqueño; de la fundación de la Escuela de Bellas Artes y la creación de la Facultad de Arquitectura de nuestra universidad. Por esos años, alternó sus actividades periodísticas con la docencia en la enseñanza del dibujo y dibujo técnico en centros educativos locales.
Fue Director y Jefe de Redacción de la Revista del Instituto Americano de Arte en varios de sus números, que fueron difundidos en el ámbito internacional, escribiendo en ellos artículos y comentarios sobre arte popular y crítica de arte.
Muchos de sus artículos fueron publicados en periódicos y revistas de Lima como «El !Comercio», «La Prensa», «Expreso», «Unidad», «Democracia y Trabajo»; las revistas: «Expresión», «Peruanidad», «Hora del Hombre», «Limeña» y «Cambio»; fue colaborador de «La Verdad» de Sicuani; «El Pueblo» y «Noticias» de Arequipa. Fuera del país, colaboró en «La Revista», «La Razón» y el «Diario» de La Paz, en Bolivia, y en «La Nación» de Santiago de Chile. Varios de sus artículos fueron traducidos al inglés y publicados en países extranjeros.
En 1950, fue cofundador de la Federación de Periodistas del Perú, como Delegado del Cusco al Primer Congreso Nacional de la Federación de Periodistas del Perú. Asimismo fue delegado al III y IV Congresos. Fue cofundador y miembro de Número de la «Academia Peruana de la Lengua Quechua» de la que fue Vice-Presidente.
Publicó y dirigió la revista INKA RIMAY No. 1, de esta Academia, en diciembre de 1965. Fue miembro de la Asociación de Maestros Primarios, fundador de la «Casa del Maestro», y miembro de la Asociación de «Profesores de Educación Técnica» y del Sindicato de Profesores Secundarios del Cusco.
Fue Alcalde del Concejo Distrital de Santiago en dos períodos: 1959-1960. Realizando una proficua labor como el adoquinado de las vías centrales, la remodelación de la plaza principal, la creación de la Biblioteca Municipal, para cuya formación, realizó intensas campañas periodísticas apoyadas por toda la intelectualidad cusqueña. Lamentablemente, la dejadez y poco apego por la cultura de las gestiones ediles posteriores hicieron que este rico patrimonio se perdiera.
En 1964, fue llamado por el artista Mariano Fuentes Lira para laborar como profesor de la Escuela de Bellas Artes. Desde ese año enseñó las asignaturas siguientes: Historia Universal del Arte, Metodología de las Artes Plásticas, Arquitectura, Estética y Filosofía del Arte. En varias ocasiones se le encargó la Dirección de la Escuela.
En el año de 1976 se jubiló de la docencia en la que trabajó con mucho empeño y entusiasmo desde 1941 es decir 35 años, en los niveles Primario, Secundario, Técnico, Normal y Artístico. Fue profesor de los centros escolares de la ciudad, en el Colegio Nacional de Ciencias, la Gran Unidad Escolar Inca Garcilaso de la Vega, el Politécnico Regional Sur Oriente, Colegio de la Hijas de Santa Ana, Colegio Cooperativo José Gabriel Cosio, Escuela Regional de Bellas Artes.
DIPLOMAS Y DISTINCIONES.
1941-1944-1945.- El Concejo Provincial del Cusco, le concedió diplomas de honor, por su destacada labor cusqueñista en bien de la educación, en la enseñanza y especialización del Dibujo y las Artes Plásticas. 1945.- El Concejo del Cusco, le otorgó un Diploma de Honor por su destacada labor periodística orientada a los aspectos sociales y culturales del Cusco.
1958.- Recibió una felicitación por la acertada dirección de la Revista del Instituto Americano de Arte, de parte de los lectores de la provincia de Santa Fe (Argentina).1961.- Recibió la felicitación de la Casa de la Cultura de Guayaquil (Ecuador), por el mismo hecho. Recibió el diploma de reconocimiento como fundador del Colegio Cooperativo José Gabriel Cosio.
1963.- Recibió el Diploma de reconocimiento por su abnegada labor Docente en favor de la juventud cienciana.
1967.- Fue nombrado padrino de la Promoción del Centro Piloto Artesanal del Cusco, en la especialidad de tejido y telar a mano.
1968.- Recibió un diploma de reconocimiento de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes «Diego Quispe Tito» en mérito a su labor docente.
1983.- La Galería Justo Béjar, de la Asociación de Artistas Plásticos del Cusco presentó una «Exposición Retrospectiva» de la obra pictórica de Julio G. Gutiérrez.
1984.- La Municipalidad del Cusco, siendo Alcalde el Dr. Daniel Estrada Pérez, le otorgó la «MEDALLA DE LA CIUDAD», en mérito a su labor intelectual, social y cusqueñista.
1986.- El Ministerio de Educación le otorgó las PALMAS MAGISTERIALES DEL PERÚ, en el grado de MAESTRO, distinción otorgada en mérito a sus 35 años de servicio a la educación. El 30 de setiembre de 1986, fue declarado Colegiado Distinguido por el Colegio de Periodistas del Perú Filial Cusco. El 5 de julio de 1990, la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes «Diego Quispe Tito», dirigida por Roberto Rojas Oviedo, le confirió el Título de Profesor Emérito de este centro Superior de Estudios y la Municipalidad Distrital de Santiago, bajo la alcaldía de Salomón Beisaga, lo distinguió declarándolo «Vecino Ilustre de Santiago».
El 9 de marzo de 1991, con motivo de su 61 Aniversario de fundación, el Sindicato de Construcción Civil y Artes Decorativas, dirigido por Rubén Acurio Rivas, le rindió homenaje reconociéndolo como Fundador y Primer Secretario General.
El 27 de noviembre de 1992, la asociación Civil KHIPU dirigida por el Lic. Roberto Portugal, le rindió un homenaje de reconocimiento con una exposición pictórica. Participaron el Dr. Manuel Chávez Ballón y el Periodista Abel Ramos Perea.
Póstumamente, el 27 de marzo de 1995, el Centro Cultural del Banco Continental del Cusco, dirigida por Edgard Casaverde Zambrano, juntamente que el Instituto Americano de Arte, presidido por el periodista Miguel H. Milla, presentaron la exposición «Julio G. Gutiérrez Loayza y la Generación de 1927».
OBRAS PUBLICADAS.
«PORTADAS Y BALCONES DEL CUSCO».- Separata de la Revista del Instituto Americano de Arte. (1957).«OLLANTAY».- Ediciones Populibros del Cusco (1958)
«ASI NACIÓ EL CUSCO ROJO» Contribución a su Historia Política. Lima (1986).
«HOMENAJE A JOSÉ SABOGAL EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO» Publicado por la Dirección de Actividades Culturales del INC.-Cusco (1988).
«SESENTA AÑOS DE ARTE EN EL QOSQO» publicado por la Honorable Municipalidad del Qosqo, (1994).
«OLLANTAY» Versión en quechua y castellano, publicado por sus hijos en conmemoración al centenario de su nacimiento, Cusco (2005).

OBRA INÉDITA.
«ARQUITECTURA COLONIAL DEL SUR ANDINO» CUSCO Y APURIMAC.
«VACACIONES EN EL SEPA» Libro testimonial de sus prisiones políticas.
«50 AÑOS DE POLÍTICA CUSQUEÑA» Compilación de sus escritos políticos.
«PERSPECTIVA 30 AÑOS DE PERIODISMO CUSQUEÑO».

FACETAS DE SU OBRA ARTISTA, PINTOR Y CRITICO DE ARTE.
La labor artística y crítica de Julio G. Gutiérrez, ha sido apreciada por los má!s esclarecidos intelectuales del Cusco y del país. En un reportaje realizado por el diario «Excelsior» en 1930, su maestro, el talentoso artista y crítico de arte Dr. Ángel Vega Enríquez, dijo lo siguiente:«Por hoy, no dejan de concitar mi atención los talentos jóvenes y en marcha de Luis E.Valcárcel, J. Uriel García y Luis Velasco Aragón. Un aparte: Creo en Julio G. Gutiérrez, como pintor y crítico de arte serenísimo.» Con estas palabras Vega Enríquez apadrinó toda una vida intelectual al servicio del arte y la cultura.En una crónica sobre su visita al Cusco, el artista y crítico de arte arequipeño Casimiro Cuadros le dedicó las siguientes glosas:«Julio Gutiérrez escritor de recia contextura, es también artista pintor de fuerte temperamento. Su fervor artístico no tiene límites. Y se ríe de escuelas que sólo los tartufos del arte aceptan y pregonan.Fraternalmente, Julio Gutiérrez me mostraba sus producciones, poco conocidas es verdad, pero dignas de aplauso. Eran acuarelas (procedimiento que practica preferencialmente) colmadas de dulce frescura y de rico colorido. Traducían espectos urbanos y de costumbres de su ciudad nativa. En ellas, no habían resabios de «cosas aprendidas». Espontáneas y limpias de ejecución. Trabajos realizados con garra humana que no repugna lo popular y la comunión con la masa fuente de perfección y caudal de amor.Por otra parte, hace mucho tiempo que su dilecta pluma está puesta al servicio de los ideales de progreso de su pueblo y de la nacionalidad.Ultimamente, un acierto gubernativo lo eleva a desempeñar la docencia primaria en la asignatura de Dibujo. Su preparación cultural y su capacidad pedagógica en dicha disciplina rendirán fecundos frutos.Julio Gutiérrez, es pues, una promisora realidad en el panorama de la pintura peruana». Concluye Casimiro Cuadros en este artículo publicado en «El Pueblo» de Arequipa del 9 de abril de 1941.
Román Saavedra, escribió en 1977 que: Julio G. Gutiérrez, «además de ser un artista de prestigio y auténtico creador de la pictórica de contenido humano y de orientación socialista, es periodista y crítico de arte de auténtico sentido revolucionario.» En otro artículo Saavedra afirma: «Pancho Fierro (....) es también un crítico de arte de buenos quilates, pintor, periodista, obrero de fábrica y maestro primario; exprime el zumo de sus experiencias en sus crónicas y perspectivas».
Del mismo modo el Senador Jorge del Prado, político y pintor en sus años mozos, recuerda esa faceta de Gutiérrez en el prólogo al libro «Así nació el Cusco Rojo», reconociéndolo como «Uno de los destacados exponentes de la pintura nacional».
Un escritor que rescató del olvido a Julio G. Gutiérrez como pintor, fue el poeta Ángel Avendaño Farfán, en su obra «Pintura Contemporánea en el Cusco.» En un acápite de ella, dice Avendaño: «Si nos atenemos al valor de las cábalas y no a la tinta de imprenta el horóscopo secular de Julio Gutiérrez anunciaba no tener a un pintor, sino a un hombre de empeños redentores, a un amante de la libertad nacido para probar los maderos de la vida en el fuego de innumerables inquisiciones»... «De carnaduras ligeras, frágil, ojos pequeños y audaces, socarrones, brillantes tras los cristales redondos de unas gafas de grueso armazón de carey, escaso de cabellos sin llegar a ser calvo, algo cargado de espaldas, de hablar limpio, discursivo. Julio G. Gutiérrez es no sólo un combatiente admirable, sino un maestro ejemplar: sembrador de la tierra más de lo que cosecha.»
En otro párrafo dice Avendaño: «Consecuente con sus ideas políticas, el arte de Julio G. Gutiérrez recusa las aventuras del informalismo. Su obra se sitúa en el didactismo de las moralejas socializantes y trata de extraer sus mensajes de las inmanencias quechua-mestizas del Cusco de los treinta. Para Gutiérrez el espíritu de la pintura es la perfección del dibujo....»«Como todos los pintores de su generación, Gutiérrez idealiza la vida del pueblo. Copia la naturaleza sin utilizar los recursos del color para remover las esencias de las cosas, para sumergirse en él o para emerger pletórico de cromáticas que autentifiquen la validez de su pintura. Gutiérrez condiciona su oficio de pintor a sus convicciones políticas, se somete voluntariamente al ideario de Lunacharsky hasta hacer de sus cuadros arengas de bastidor».«En suma, la obra de Gutiérrez es más política que arte» (...). «Como en el programa de su partido político en su arte Gutiérrez se propone la reconstrucción total del hombre».
«Se debe remarcar asimismo la labor docente-crítica ejercida por Julio G. Gutiérrez por más de cincuenta años. Sus juicios como sus obras pictóricas son una caza fantasmal de todo lo que no está dentro de los dogmas del realismo socialista. Pero ello lejos de devaluarlo lo amerita porque son deslices y errores que evidencian la admirable lealtad a su partido, hitos de pureza espiritual en un mundo de desclasados y claudicantes.
Acaso la mayor obra de Julio G Gutiérrez sea su vida misma: limpia, fervorosa, intransigente; sin mayor fortuna que sus propios ideales».
Palabras sinceras, emotivas y de profundo contenido que agradecemos al Dr. Avendaño. Pero Julio G. Gutiérrez, dejó los pinceles en sus años mozos y no logró hacer de sus cuadros «arengas de bastidor», aunque ello nos hubiera gustado mucho, pues su pensamiento dialéctico y su cultura humanista lo alejaron de todo dogmatismo y sectarismo.
La valoración de la faceta moral y cultural de Julio G. Gutiérrez, por Ángel Avendaño, nos recuerda al discurso pronunciado por el Sr. Luis Zamora Fernández, a nombre de los propietarios de la Empresa Editora de «El Sol» el 1º de setiembre de 1955, con motivo del homenaje que le tributó ese diario al cumplirse las Bodas de Plata periodísticas de «Pancho Fierro»: En cuya semblanza Luis Zamora expresa: ... «Amante de la libertad, se enfrenta junto con don Mariano E. Velazco, decididamente contra la tiranía del Presidente Leguía. En 1930 cae éste del poder, la revolución ha sido secundada por el pueblo que con las armas en la mano la hace triunfar, entre ellos está Gutiérrez no ya con la pluma en la mano, sino con el fusil, demostrando que los ideales por los que lucha no sólo se declaman sino se defienden con hechos. En las heroicas jornadas que se producen en aquella fecha, Gutiérrez por poco no rinde tributo a la vida, pues, a su lado, a pocos centímetros de él, cae un amigo herido de bala»... «Gutiérrez... es también pensador dialéctico, cree que es posible explicar todos los fenómenos de la vida y aun los metafísicos, por la ciencia; pero, al mismo tiempo, es tolerante y siente profundo respeto por lo que creen y piensan sus semejantes. Ha profundizado sus conocimientos de Historia del Mundo, del Perú y especialmente del Cusco».«Por inquietud y deleite espiritual ha profundizado conocimientos de Arte, es crítico de arte, acuarelista y xilógrafo notable, tiene gran erudición en teoría arquitectónica, conocimientos que los ha adquirido no sólo en la universidad donde ha terminado las facultades de Letras y Educación, sino en forma autodidacta, pues es un ser con sed infinita de saber».«Desde su faceta moral, es acaso donde valga más Julio G. Gutiérrez. Íntegro, incorruptible, severo; él, que por su saber podría ocupar una situación privilegiada, ha preferido vivir modesta y pobremente, pero con dignidad e independencia. No sabe adular ni humillarse, con su austeridad nos hace recordar a ese personaje romano llamado Marco Catón»... (Discurso publicado en El Sol del 2 de setiembre de 1951).

En 1983, la galería Justo Béjar Navarro, de la Asociación de Artistas Plásticos del Cusco realizó la muestra retrospectiva de la obra plástica de Julio G. Gutiérrez. En la presentación del catálogo, su camarada de lucha, el gran pintor cusqueño Mariano Fuentes Lira, Director de la Escuela de bellas Artes, escribió:«Julio G. Gutiérrez, no necesita presentación. Es conocido en los círculos intelectuales y artísticos del Cusco, aún más por quienes sabemos de su magnífica trayectoria como profesor de arte en colegios y escuelas de la localidad, periodista, quechuólogo, crítico de arte, acaso el único, y, en sus años mozos, pintor.»«Su inquietud intelectual, hace que camine por diversas áreas del quehacer cultural y así deja los pinceles que, con mucho empeño y sentimiento, los esgrimía».«En esta exposición retrospectiva, debida a sus hijos, apreciamos, acuarelas y óleos de Julio, ameritándolos en su justo valor, una bella obra que pudo haber llegado a una alta categoría plástica, dada su calidad artística, que se encontraba inédita».

SU LIBRO «SESENTA AÑOS DE ARTE EN EL QOSQO»
La vasta producción de crítica de arte fue publicada, luego de la muerte del maestro, en la obra: «Sesenta Años de Arte en el Qosqo», editada por la Municipalidad Provincial del Cusco, en el año de 1994.El Alcalde, Dr. Daniel Estrada Pérez, escribió la siguiente presentación al libro:... «Siempre acordes al «Plan de Gobierno Municipal del Qosqo, 1993-1995» que guía nuestra labor en este período último, continuamos entregando al público de todas las latitudes – y en especial de nuestra tierra- lo mejor de la producción intelectual y artística de los hombres del Qosqo de hoy y de todos los tiempos. Precisamente en el capítulo VI del referido documento, dentro del «Programa de Cultura, Educación y Comunicación» decíamos: «Proseguir e intensificar la producción editorial de la Municipalidad del Qosqo»; empeño en el cual, día a día, nos encontramos con gratificantes sorpresas por la innata y renovada capacidad creadora de nuestro pueblo».«Esta vez , trata de una singular, la primera en su género en la ya larga lista de títulos publicados con el sello municipal. Bajo el título de «Sesenta años de Arte en el Qosqo», se nos da acceso a casi un centenar de los mejores ensayos, artículos y comentarios que don Julio Genaro Gutiérrez Loayza, publicara en diferentes revistas, periódicos o, sencillamente, los leyera en actuaciones o conferencias, en el dilatado lapso de 1927 a 1988; son temas, de preferencia pictóricos y de arte popular, dada la vocación plástica del profesor Gutiérrez, aun cuando él tan sólo se considerara un «amateur». Nos dice: «He reunido en este libro juicios críticos, apreciaciones y glosas que escribí hace bastantes años sobre los tres más notables pintores cusqueños del presente siglo que va tocando a su fin: Francisco González Gamarra, Agustín Rivero y Mariano Fuentes Lira». En tal sentido se nos antoja que estamos en presencia de aquella obra inédita, anunciada en repetidas oportunidades y de cuya publicación estábamos pendientes: «Tres pintores cusqueños y otras notas de arte», esta vez, seguramente, enriquecida con nuevos aportes antológicos. Material, por cierto, importante y valioso porque a través de él, en sí, podemos auscultar el movimiento artístico de casi todo el siglo, dejando clara constancia de nuestros valores, de sus obras (algunas desaparecidas) y de los anhelos de algunas generaciones de qosqorunas que pasaron por el prisma crítico de don Julio Genaro».«Cuántas cosas no podríamos escribir sobre nuestro autor. Actor y testigo de gran parte de los acontecimientos históricos de este siglo, el Prof. Gutiérrez Loayza es indudablemente uno de los más renombrados y esclarecidos representantes de la Generación del 27; generación que, en sus propias palabras respondía a un fenómeno social no registrado antes en el Perú: el advenimiento en la arena política de la clase obrera y de una pequeña burguesía intelectual inquietada con los grandes problemas sociales que agitaban al mundo de la primera post guerra»; y agregaríamos, por nuestra parte: premunida también de una fina y profunda sensibilidad artística y social».«De allí su presencia protagónica en el Grupo Ande de 1926 ó en la gran huelga universitaria del año siguiente; su condición de fundador de la primera célula comunista del Perú, en el Qosqo, en 1929 o su militancia activa en el Grupo Kuntur; o, más tarde, su participación al interior de aquellos 18 ilustres cusqueños que fundaron el Instituto Americano de Arte en 1937; y, en fin, paralela a esta intensa actividad, su labor también febril de periodista, escritor, crítico de arte, hombre de avanzada, comprometido con el quehacer artístico del Qosqo y defensor a ultranza de un arte humano, con raíces propias y nacionalistas –andinas y cusqueñas, en nuestro caso- lejos de las exquisiteces parisienses de los últimos «ismos» de moda; que marcaban, sobre todo, el pensamiento y el gusto de Lima centralista».
«En verdad que en Julio G. Gutiérrez Loayza se produjo esa «indisoluble simbiosis entre el esteta y el soldado de la revolución» tal como lo anotara con toda precisión Jorge del Prado al prologar «Así nació el Cusco Rojo», obra mayor de Gutiérrez. Y es por todo ello que en 1984 el Qosqo, por nuestro intermedio, puso en su pecho la Medalla de la Ciudad, presea con la que premia a sus hijos más abnegados y laboriosos».«En épocas, como la presente, con lamentables ausencias de crítica cultural y artística –y hasta de simples crónicas que recojan la actividad cumplida- «Sesenta Años de arte en el Qosqo» tendrá por lo tanto un carácter también didáctico y pedagógico.
Nuestra juventud, en especial, deberá encontrar en cada artículo un mensaje de los qosqorunas del ayer que cumplieron su misión de la mejor manera; pero, al mismo tiempo, también deberá comprender cómo el rol de las publicaciones periodísticas no se limita a la sola consignación, en titulares de bandera, de los hechos delictivos de barbarie, de destrucción, de desesperanza o de menuda chismografía que alimenta vanidades y egoísmos...»
«Julio G. Gutiérrez es consciente de ello y sabe que el artículo periodístico «llevado al libro adquiere perennidad y prestancia» por lo mismo que accede a esta publicación, honrando nuestra serie; y, aún más, tiene sus objetivos firmemente trazados: «Mis artículos llenaron su función en su oportunidad y las ideas y opiniones que en ellos expongo, pertenecen a un pasado relativamente reciente y, aunque no forman un conjunto orgánico, tienen o pretenden tener, alguna unidad de pensamiento y un propósito firme, el de contribuir al conocimiento de nuestros auténticos y genuinos valores, rescatándolos del olvido y, de algún modo, tributarles el reconocimiento que, con toda justicia, merecen».«Nobles los propósitos de este libro, compendio de seis décadas de laboriosa y abnegada misión de crítico de arte, con los cuales la Municipalidad del Qosqo se identifica plenamente al estar también empeñada en «recuperar el liderazgo cultural del Qosqo, reafirmando y defendiendo nuestra identidad y los valores que lo sustentan». Al presentarlo, con renovado espíritu cusqueñista, rinde homenaje a su autor, gonfalonero de un pueblo heroico y creador».
«Concluida ésta presentación, falleció en el Qosqo, a los 88 años de edad Julio G. Gutiérrez. Que éste libro sea un homenaje a su memoria y sirva como testimonio de su fructífera vida; una constancia de su actividad entregada al desarrollo de su intelecto, de su actividad combativa y valiente en defensa de principios; que sea también una lección para las generaciones de hoy y las que vienen; una prueba de la intensa vida cultural del Qosqo y las captaciones que de ella hizo don Julio G. Gutiérrez»
Qosqo, enero de 1994
Daniel Estrada PérezAlcalde del Qosqo.

Diario LA REPÚBLICA, Lima ...febrero de 1994
EL CUSCO DE JULIO G. GUTIERREZ
HOMBRE DE SU TIEMPO
Escribe Luis Nieto Degregori.
El pasado mes de enero, a la avanzada edad de 89 años, falleció don Julio G. Gutiérrez Loayza, personaje protagónico de la vida política y cultural cusqueña, a lo largo de varias décadas y, conjunción que no siempre se da, acucioso informante de cuanto investigador se acercaba a estudiar la historia del comunismo cusqueño y sus complejas relaciones con el indigenismo.Ya en 1927, en efecto, encontramos a Julio Gutiérrez participando activamente en la segunda huelga universitaria del Cusco e integrando el grupo Ande, ese núcleo de por entonces jóvenes intelectuales que deciden elevar el discurso indigenista a práctica política y fundan, en 1929, una de las primeras células comunistas del país. «Así nació el Cusco Rojo» titula el valioso testimonio que Gutiérrez ha escrito sobre los orígenes y posterior evolución del comunismo cusqueño. Una de las virtudes de este libro es que las memorias del testigo y actor de los acontecimientos están respaldadas con abundantísima e invalorable documentación que nadie como el puntilloso don Julio tuvo la previsión de conservar con tanto esmero.
Una faceta de este personaje que es menos conocida fuera del ámbito cusqueño es la de pintor, crítico de arte y periodista, oficios que desempeñó con la misma pasión y entrega que puso en la lucha política. Don Julio, efectivamente, fue no sólo fundador e impulsor de varios órganos de prensa de corte partidario, sino, además, colaborador permanente de las principales publicaciones cusqueñas en la edad de oro del periodismo local.
En sus últimos años de vida, empujado por sus hijos, don Julio Gutiérrez trabajó justamente en una selección de sus más logrados trabajos periodísticos dedicados a los temas del arte y la cultura. La muerte, sin embargo, con sus triquiñuelas de siempre, le ganó esta última partida a este tesonero intelectual cusqueño, quién ya no pudo hojear las páginas de su libro «Sesenta años de arte en el Qosqo», que acaba de ser editado por el municipio cusqueño.
Quizás lo primero que hay que destacar del libro es el valor testimonial y documental de los más de cien artículos que recoge.Tal es el caso, por ejemplo, de los textos agrupados en la sección «Comentarios sobre arte», cuya lectura permite reconstruir la atmósfera que se respiraba en el medio artístico cusqueño y seguir paso a paso los hitos más importantes de la plástica cusqueña desde fines de los años veinte hasta hace unas pocas décadas.
Es indudable, asimismo, que algunos de los artículos trascienden la premura y lo coyuntural del trabajo periodístico y alcanzan la categoría de breves ensayos, caso de los dedicados a los pintores cusqueños Francisco González Gamarra, Manuel Agustín Rivero y Mariano Fuentes Lira, textos que, a pesar de que se apoyan mucho en el dato biográfico, sobre todo el dedicado a González Gamarra, logran dar una objetiva valoración de estos exponentes máximos de la pintura cusqueña de la primera mitad del presente siglo.Por lo demás algunas de las crónicas reeditadas en el libro son tan sabrosas que valen por sí mismas, como la que muestra a Ángel Vega Enríquez y en su faceta de pintor amateur. El retrato que Gutiérrez dibuja de este cusqueño excepcional, fundador de uno de los principales periódicos cusqueños y considerado por Valcárcel precursor del movimiento indigenista, tiene una calidez humana conmovedora y una muestra del alto nivel que había alcanzado la prensa escrita cusqueña y que ahora lamentablemente se ha perdido.
Me parece, sin embargo, que es la sección del libro que reúne los artículos dedicados al arte popular cusqueño donde el lector, sobre todo especializado, hará los hallazgos más importantes. Así, por ejemplo, antropólogos y estudiosos del folklore encontrarán material sumamente interesante en la crónica de los años cuarenta dedicada al imaginero Santiago Rojas, en la que don Julio Gutiérrez mata dos pájaros de un tiro, pues, al tiempo que aboga por la revigorización del arte de la juguetería cusqueña, se explaya sobre las danzas que se bailaban o aún se bailan en la fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo. En cambio, quienes se dedican al estudio de la pintura popular, se interesarán seguramente en el artículo dedicado a los pendones de las chicherías, arte que ahora se ha perdido y que en el libro es minuciosamente descrito.
Podemos afirmar, en suma, que el municipio cusqueño ha dado en el clavo al rescatar estos textos que estaban desperdigados en periódicos y revistas de difícil acceso. Es sin duda el mejor homenaje que se podía rendir a un cusqueño de la trayectoria de don Julio G. Gutiérrez.

J.G.G.L. UN LUCHADOR SOCIAL PREDESTINADO
Algo que nos admira en las apreciaciones de Avendaño es eso de las cábalas que anunciaban no a un pintor sino a un hombre de empeños redentores, hecho que coincide con el tenor de un horóscopo publicado en el Diario El Comercio de Lima en 1941 y que transcribimos:
«LO QUE DICEN LAS ESTRELLAS DE LOS QUE HAN NACIDO EL 19 DE ENERO.
(Especial para «El Comercio» por Urania)
¿Es hoy su cumpleaños? Entonces es Ud. Un auténtico idealista, es decir, uno de esos seres inverosímiles que son capaces de sacrificar su propio mejoramiento, progreso personal y particular provecho si con ello no sufrirán, en lo más mínimo, sus ideales. Luchará Ud. Contra adversidades críticas: Nada lo hará desistir.En verdad, hay en Ud. madera de mártir. Cuide que las «causas» bajo las cuales Ud. se abanderice merezcan la heroica devoción y la cabal abnegación que Ud. habrá de dedicarles. Tiene Ud. humores cambiantes y a menudo no se entiende Ud. mismo. Para los demás, resulta Ud. todavía mucho más incomprensible, naturalmente.
Pocas personas en el mundo le inspirarán verdadero cariño, pero por esas pocas estará Ud. siempre dispuesto a sacrificar bienestar y tranquilidad. Es Ud. un pésimo administrador de su dinero. Aunque por temporadas ganará Ud. dinero en abundancia lo acecharán siempre periodos de privaciones y escasez. Tendrá Ud. un solo amor. El poeta y cuentista Edgar Allan Poe, nació en esta fecha.(Exclusivo para «El Comercio» por United Feature Syndicate)¿Coincidencia feliz? Lo cierto es que este horóscopo parece haber sido escrito exprofesamente para Julio G. Gutiérrez. En esta misma fecha nacieron, también, el pintor francés Paúl Cezanne, Carlos Guido y Spano (poeta argentino) y Javier Heraud (heroico poeta y guerrillero peruano).En efecto, Julio G. Gutiérrez, no tardó en escoger el doloroso y difícil camino que conduce a la redención de los desposeídos, los parias, los asalariados; saboreó la amarga sal del destierro, bebió el cáliz con la hiel de las prisiones políticas, como nos relata en sus trabajos testimoniales. ¿Estuvo predestinado? ¿Se sometió voluntariamente a un destino preestablecido? No lo sabemos; pero el tiempo y la vida le brindaron múltiples satisfacciones, como la amistad y el homenaje sincero y espontáneo de otros luchadores del proletariado como Agustín Rivero, Oscar Rozas, Rafael Tupayachi Ferro, Julio Moreno, Sergio Caller, Isidoro Leiva, Simón Herrera Farfán, Oswaldo Baca Mendoza, Alfredo Somocurcio, Enrique Miota, Emiliano Huamantica, Vicente Medrano, Saturnino Huillca, Roberto Rojas Grajeda, Pedro Huillca Tecse, Rubén Acurio Rivas y Daniel Estrada Pérez.
El 21 de marzo de 1990, el incansable y heroico líder del sindicalismo cusqueño Don Gregorio Ramos Mamani, escribió en el Comercio del Cusco, entre otras cosas, lo que sigue:«En señal de reconocimiento rindo pleitesía a los destacados camaradas Julio G. Gutiérrez e Isidoro Leiva. Julio G. Gutiérrez, indeclinable luchador social, sindicalista que, con su testimonio, refleja los difíciles acontecimientos que supo cumplir en la conducción de esta central federal, ubicada como baluarte del pueblo del Cusco y la región. Habiendo caído en muchas persecuciones y recluido en las más inhospitalarias mazmorras del Sepa. En esta oportunidad con motivo de los sesenta años de la Central Obrera que construyó, le saludamos con pleitesía, en vida; al menos para aliviar las fatigas de su edad avanzada y de igual manera saludar a sus familiares, quienes, también, sufrieron una serie de vejámenes por la gendarmería».

EL PERIODISMO, SU ARMA DE COMBATE.
La obra periodística de Julio G. Gutiérrez Loayza comprende más de dos mil artículos, comentarios, críticas de arte e investigaciones históricas. Desde que inició sus actividades como cronista de la revista «Kosko» y «El Diario» en 1927; ilustrador y redactor de la revista «KUNTUR», redactor de «El Sol» y «El Comercio». Tiene, en su larga trayectoria de más de cincuenta años de periodista, el mérito de haber fundado el primer periódico obrero del Cusco: «Constructor», órgano del Sindicato de Construcción Civil y Artes Decorativas. El vocero clandestino del partido Comunista cusqueño: «AYLLU»; el periódico «JORNADA» también, de los comunistas cusqueños y, después del terremoto del 50, fundó y dirigió «RECONSTRUCCIÓN». Su copiosa obra periodística está compilada en «PERSPECTIVA» 30 años de periodismo cusqueño; «RAYOS X» y «50 años de política Cusqueña», aún inéditas.Discípulo de la generación «La Sierra», conformada por ilustres maestros, dio brillo a la edad de oro del periodismo cusqueño, junto al maestro José Gabriel Cosio y los periodistas José Antonio Velazco y Gutiérrez «Loredán», Roberto Latorre Medina, Pedro Bravo Escobar, Manuel E. Cuadros, Sócrates Miranda, Eduardo «Lalo» Díaz, Eduardo Moscoso, Rubén Sueldo Guevara, Abel Ramos Perea, Miguel H. Milla, etc.
FUNDACIÓN DEL SINDICATO DE PERIODISTAS
En su manuscrito «Noticia Autobiográfica» JGGL, escribe: «En abril de 1942, el propietario de «El Comercio» ordenó mi retiro, a raíz de este hecho, los periodistas cusqueños me ofrecieron una fiesta de solidaridad gremial y quedó organizado por primera vez, el Sindicato de Periodistas del Cusco, cuyo primer secretario general fui elegido entonces»...La noticia de la fundación del Sindicato de Periodistas fue divulgada en los diarios de la localidad.El Sol, en su edición del 13 de abril de 1942 dice lo siguiente:
HA QUEDADO CONSTITUIDO EL SINDICATO DE PERIODISTAS DEL CUZCO
Promisor resultado de la fiesta ofrecida ayer al señor Julio G. GutiérrezUn hecho importante, que ha de producir magnífica impresión en los círculos intelectuales del Cuzco y del Perú todo, ha sido la resultante promisora de la fiesta que todos los trabajadores de prensa de la ciudad, han ofrecido ayer al señor Julio G. Gutiérrez, como manifestación de simpatía y caluroso aplauso, por su brillante labor periodística, durante varios años en la redacción de «El Comercio».Este hecho importante es la constitución, por primera vez en la ciudad, del SINDICATO DE PERIODISTAS DEL CUZCO, organización que agrupa a todos los que laboran y cooperan en la función diarística desde el Director hasta el buen palomilla que pone en manos del lector el periódico.
CONCURRENCIA
A las tres y media de la tarde de ayer se reunieron en la Quinta Eulalia, sita en la calle Choquechaca, los siguientes trabajadores de prensa, señores, Roberto Latorre, José Antonio Velasco y G, Víctor E. Cornejo, Pedro J. Bravo Escobar, Manuel E. Cuadros E., Luis Nieto, Julio C. Rouviros, Orestes Aparicio, Luis Angel Aragón, Augusto Dávila, Isidro Bravo, Eduardo Andía, Humberto Montañez, José E. Rozas, Antonio del Mar, Miguel Ángel Delgado Vivanco, Guillermo Puente de la Vega, Carlos A. Velazco y Manuel Camacho. Especialmente invitado realzó con su presencia esta cordial reunión el periodista limeño señor Jorge Falcón, de la redacción del «Universal» de Lima.Comisionados especialmente los señores Carlos A. Velazco y Guillermo Puente de la Vega se constituyeron en el domicilio del señor Julio Gutiérrez, invitándolo a pasar al lugar de la fiesta organizada en su honor.
EL PIC NICK La presencia del señor Julio Gutiérrez en la Quinta Eulalia, fue recibida con cariñosa efusión, evidenciándose así, una vez más la honda simpatía y el merecido prestigio de que ha sabido rodearse este joven periodista, incansable luchador por los intereses del pueblo cuzqueño.De inmediato y sentados en torno a una mesa arreglada al aire libre, se hizo los honores del caso a un exquisito menú de viandas criollas. OFRECIMIENTO
A la hora oportuna ofreció la manifestación, el señor José Antonio Velasco y G. Director de «El Comercio», quien con palabra fácil y cariñosa elogió la personalidad periodística de Julio G. Gutiérrez estructurada con reciedumbre a través de una larga y honrada actuación en las filas del diarismo cuzqueño.Las palabras del señor Velasco, expresión fiel de la eclosión amical que reunía en su torno el homenajeado, fueron calurosamente aplaudidas por los presentes.
AGRADECIMIENTO En brillante y emocionada improvisación, el señor Julio G. Gutiérrez, agradeció la fiesta que obsequiaban sus compañeros del diarismo y las frases de alta estima a su persona que había pronunciado el señor Velasco. Finalizó expresando su anhelo de que los periodistas del Cuzco, ofreciendo un magnífico ejemplo de solidaridad, se agruparan en una entidad que perfectamente organizada haga valer sus derechos. Al concluir fue cálidamente aplaudido.
HABLA JORGE FALCÓN
Luego usó de la palabra el periodista limeño señor Jorge Falcón quién hizo una amplia exposición sobre la importante misión que en esta hora trágica le toca realizar a la prensa, trató el significado grato de la fiesta y finalizó brindando por Julio Gutiérrez y por la solidaridad de los periodistas cuzqueños, mereciendo aplausos al terminar.
TERMINA LA MANIFESTACIÓN
Pasadas las seis de la tarde, terminó esta significativa fiesta, pasando los concurrentes, por especial invitación del propietario de la Quinta, señor Ricardo Ballón a los salones de su residencia, donde se hizo animada tertulia. Los señores Miguel Ángel Delgado Vivanco y Julio Rouviros pusieron la nota musical, ejecutando en guitarra y mandolina bonitas piezas de nuestro folklore regional.
SINDICATO DE PERIODISTAS.
Haciendo un paréntesis a la simpática fiesta, el señor Manuel E. Cuadros, expresó que la presente era magnífica oportunidad para hacer realidad el anhelo de todos los presentes y constituir una agrupación de los trabajadores de prensa. La propuesta fue aceptada con calurosos aplausos y de inmediato se procedió a elegir un Director de Debates, elección que recayó en el señor José Antonio Velasco, siendo designado Secretario el señor Julio Gutiérrez, quien estuvo secundado por el señor Puente de la Vega.
Abierta la asamblea por el Director de Debates, se acordó denominar a la agrupación Sindicato de Periodistas del Cuzco.Después de oportunas intervenciones que sobre los principios y finalidades del Sindicato hicieron los señores Latorre, Bravo Escobar, Velasco y Nieto, se procedió a la elección de la Junta Directiva. SECRETARIO GENERAL
Para este cargo fueron propuestos los señores Julio G. Gutiérrez, Bravo Escobar y Roberto Latorre, resultando electo el señor Gutiérrez, quien fue objeto de cariñosa ovación. Agradeciendo la designación el Secretario General manifestó su decisión de trabajar por el surgimiento del Sindicato, en todas las formas posibles.
LOS DEMAS SECRETARIADOS
Las votaciones para los demás Secretariados dieron el siguiente resultado:Secretario de Relaciones, señor Pedro Bravo Escobar.Secretario del Interior, señor Roberto Latorre.Secretario de Economía, señor Víctor E. Cornejo.Secretario de Prensa, señor Manuel E. Cuadros E.Secretario de Biblioteca y Cultura, señor Luis Nieto.Vocales, señores José Antonio Velasco y Carlos A. Velazco.
ACUERDOS
Después que cada uno de los miembros de la Junta Directiva hizo uso de la palabra, abundando en conceptos que auguran un magnífico desenvolvimiento al flamante Sindicato de Periodistas, se acordó, por unanimidad, celebrar reuniones el primer sábado de cada mes y encomendar la redacción de los estatutos pertinentes, al señor Roberto Latorre, quien, deberá presentarlos a consideración de la asamblea a la brevedad posible. También, se acordó a pedido del señor Latorre, que una de las primeras gestiones del Sindicato sea la consecución de facilidades hospitalarias para los periodistas y de un sector especial en el Cementerio General para enterrar a los miembros que fallezcan.
A pedido del Secretario de economía señor Cornejo, se realizó una erogación entre los presentes, habiéndose reunido una apreciable suma de dinero. Finalmente a pedido del señor Isidro Bravo, se aprobó que el Sindicato de Artes Gráficas acreditará una delegación ante el Sindicato de Periodistas.
La nota de «El Comercio», es del 14 de abril de 1942 y titula:
SINDICATO DE PERIODISTAS, lo preside Julio Gutiérrez.- Persigue altos fines sociales y de mutua cooperación. Relata los sucesos con detalle y recalca que para el cargo de Secretario General ... «resultó electo ... Julio Gutiérrez, periodista de nota, combativo y enérgico, cuya labor es bastante conocida en el Cuzco, toda la república y el extranjero»...

RECONOCIMIENTOS A SU LABOR PERIODÍSTICA
Todavía en 1949, en el artículo «Roberto Latorre y los intelectuales de Puno y Cusco» (publicado en la Revista del Centro de Estudiantes Puno Nº. 1, Cusco 1949). Román Saavedra o Eustaquio Kallata, hizo una justa valoración de la importancia de Julio G. Gutiérrez en el panorama periodístico de la ciudad cuando escribió que:.. «los periodistas por antonomasia, dentro del aporte cultural cusqueño son indudablemente, Roberto Latorre y Pancho Fierro» .
El día viernes 29 de agosto de 1952, Julio G. Gutiérrez celebró sus «Bodas de Plata» al servicio del periodismo, con ese motivo, la Empresa Editora de EL SOL, le rindió homenaje, entregándole un diploma artístico de la inspiración del maestro Mariano Fuentes Lira Director de la Escuela de Bellas Artes, estuvieron presentes en este homenaje el Director del El Sol Dr. José Gabriel Cosio Medina, la Gerente propietaria señora Celia Velazco de Zamora y su esposo Sr. Luis Zamora, los periodistas, personal administrativo y de los talleres de este prestigioso diario; el Dr. Alfredo Rodríguez, director del periódico «Acción Agraria» y Presidente del Centro Federado de Periodistas del Cusco y otras personalidades. En esa oportunidad el Sr. Luis R. Zamora pronunció un elocuente discurso, al que ya nos hemos referido; el Dr. José Gabriel Cosio, maestro y patriarca del periodismo, según esta crónica: ... «En elegante estilo hizo uso de la palabra para expresar que como Director de EL SOL, no podía dejar de expresar su voz en una ocasión tan significativa y en homenaje de Julio Gutiérrez, cuyos méritos, cualidades de escritor y periodista de fino estilo ensalzó, expresando que lo había conocido desde las aulas ciencianas, y allí, precisamente supo apreciar su inquietud y vocación para el periodismo.
Hizo elogio de la labor que realiza en EL SOL, donde ha plasmado su regia personalidad, y aporta su cultura y experiencia al mayor prestigio de nuestra Casa, en la que, por sus merecimientos intelectuales, su espíritu cordial y acucioso, goza de la simpatía de sus compañeros de labor. Al término el doctor Cosio fue muy aplaudido».
Don Julio G. Gutiérrez emprendió importantes campañas en pro de la conservación y defensa del Patrimonio Cultural, denunciando a los traficantes o chamarilleros que depredaban los tesoros artísticos de nuestra tierra; muchas campañas importantes para revalorar el arte popular el folklore cusqueño en el «Santuranticuy», por la reconstrucción fidedigna del Cusco después del terremoto, poniendo los puntos sobre las íes, cuando los encargados de esa tarea desfiguraban «creativamente» los edificios históricos o sembraban de cemento y fierro la ciudad acabando con su valiosa traza incano-mestiza.
Su labor en EL SOL, continuó hasta 1957, en que la Empresa pasó a ser parte de la cadena de Diarios Asociados, dejando este diario como consecuencia de un editorial «pidiendo ayuda más práctica y efectiva para las víctimas de la sequía que regalaban a sus hijos por los caminos y morían de hambre». Muchos años después, en 1984, cuando la Honorable Municipalidad del Qosqo, por iniciativa del Alcalde Dr. Daniel Estrada Pérez, representante del Movimiento de Izquierda Unida, concedió la Medalla de la Ciudad a Julio G. Gutiérrez Loayza, el poeta y periodista Dr. Gustavo Pérez Ocampo escribió para un noticiero radial lo que sigue:«Se ha llamado del olvido a un maestro del periodismo cusqueño. Julio G. Gutiérrez que como decía Federico Nietzsche, «decía su palabra y se rompía entero», y, además: ¡escribía en perfecto castellano! cosa esta rarísima entre nosotros los periodistas de estos años ... Digo, pues, que el gran Pancho Fierro, como firmaba sus comentarios don Julio G. Gutiérrez, fue premiado con la medalla de la ciudad»...Todo eso y mucho más se ha escrito del Profesor Gutiérrez en su faceta de periodista. Por ello, el Colegio de Periodistas, -por gestiones de dos valores del periodismo local, aunque de disímiles posiciones políticas, como son Erik Escalante y Germán Alatrista -, lo reconoció como Colegiado Distinguido en 1986.

EDUCADOR Y MAESTRO DE JUVENTUDES
Julio G. Gutiérrez L. inició su labor educativa muy temprano, como profesor de dibujo en la escuela primaria. Organizó la primera exposición escolar de pintura, en diciembre de 1942, bajo los auspicios del Instituto Americano de Arte. El discurso de inauguración publicado en el primer número de la Revista del IAA dice:«La significación intrínseca (de esta exposición) no reside tanto en la calidad específicamente artística de los trabajos ejecutados por los niños escolares, cuanto en el valor pedagógico y educativo de los mismos, y sobre todo, en mi concepto, ella está contenida en la elocuente y magnífica demostración de las insospechadas posibilidades creadoras, de la capacidad innata de aquellos que encuentran sus raíces en la milenaria tradición artística de nuestro pueblo».«He aquí la misión esencial del maestro encargado de la educación estética. Sugerir, simplemente, orientar y poner al alcance de los pequeños discípulos los instrumentos elementales de la técnica, dejando libre, absolutamente libre, la posibilidad expresiva y el lenguaje plástico de los niños. De entre las capacidades sobresalientes que se vayan encontrando, una acertada educación especializada puede encaminarlos posteriormente hacia rumbos profesionales.«No pretendo sentar cátedra con estas esperanzadas divagaciones, pero quiero llamar vuestra atención, compañeros del magisterio primario, sobre la importancia trascendental de la educación Técnica que debéis dar a los millares de discípulos que pasan anualmente por vuestras manos y sobre la profunda orientación nacionalista que a ella estamos en el deber de imprimir».
En reconocimiento a esta labor el periodista Roberto Latorre hizo un discurso, en uno de cuyos acápites dice:«He dicho que esta magnífica realidad se debe al Instituto Americano de Arte, en cuyo nombre hablo. En gran parte es así. Pero, no se puede callar que, si se anota ese mérito, es imprescindible proclamar que la iniciativa y el esfuerzo librados en la cruzada, se deben en todo a Julio Gutiérrez, maestro de pintura escolar, que interpretando fielmente el motivo de su presencia en el magisterio, no sólo se ha encajado en los cánones que la obligación le impone, sino en los que su profesión espiritual, su inteligencia y su patriotismo le dictan imperativamente. Afirmo que obra tan loable le cuesta sin numero de amarguras y tormentos, pero los resultados conquistados, compénsenle de ellos y dan una vibrante voz de alerta para el renacimiento de nuestro pueblo que por su tradición y mando, debía ser siempre excelentemente artista. Tenía que ser Julio Gutiérrez, Secretario del I.A.A., quien asumiese intrépidamente la enorme responsabilidad de encauzar la fresca mentalidad de los cholos patakalas de mi pueblo, por los amplios caminos del Arte para gloria del Perú».
La revista «El Ayllu» dirigida por Miguel Ángel Delgado Vivanco le dedica estas palabras de admiración: «Cabe destacar la actuación de Julio G. Gutiérrez, maestro de dibujo de nuestras escuelas. El joven periodista, ágil escritor y panfletario, notable crítico de arte, y uno de los más calificados valores de la nueva generación, se anotó un éxito más a su foja de servicios, nutrida de campañas nobilísimas, puestas todas ellas al conjuro de convicciones bien probadas y definidas al servicio social». Revista «El Ayllu» No.1-2 diciembre de 1945 Pág.176.
Posteriormente Gutiérrez dictó cursos de Historia Universal, Historia de la Cultura Peruana, e Historia del Perú, en los diferente planteles escolares de la ciudad.

EL RECONOCIMIENTO DE UN ALUMNO
Entre los papeles más queridos de Julio G. Gutiérrez Loayza, se encuentra una asignación del curso de Historia del Perú, de un alumno del Colegio José Gabriel Cosio, en cuya introducción el joven discípulo exalta a su maestro en estos términos:«Haré un pequeño alboroto antes de alzar el vuelo, sólo el águila se levanta de golpe para abismarse al infinito cielo; pero yo no soy un águila. No voy a justificar futuras deficiencias de estos escritos, sino aprovechar la oportunidad que me brinda, para hacer caber algunas ideas muy mías.Profesor: Ud. fue el único en despertar en mí y quizá en mis coetáneos más, la inquietud (...) de juzgar nuestra Historia más «realistamente» (sí se puede decir). Casi no fue una Historia de fechas, ni lugares, ni circunstancias, tampoco efemérides. Fue una Historia en la que sentí su cruda realidad. Sinceramente, «su» Historia del Perú, entregada de corazón de sinceridad, fueron un pequeño estímulo que abrió una brecha de reacción en mi espíritu».En otro párrafo el joven estudiante escribe: «Tengo una manera de ser libre, de protestar -aun no encuentro quién lo entienda, ojalá fuera Ud., porque afirmo que la Historia del Perú que se nos enseña (le excluyo en mucho a Ud.) es una Historia de sucesos con fechas inamovibles, de lugares, y no una Historia «Vectorial», una triste condición estructural, nuestro subdesarrollo. La Historia del Perú actualmente programada (la que se memoriza, se escribe, se dicta, se explica, se plagia en los exámenes etc, etc.) me es sólo una fuente de consulta. Porque no es un «pujio» de donde pueda beber: amor, energía, para sentir que el Perú vive en mi corazón».

LABOR EN LA EDUCACIÓN TÉCNICA
Otra gran faceta como educador, en la cual, el profesor Gutiérrez, empleó sus desvelos fue la Educación Técnica.Se inició como profesor de Dibujo Técnico, primero en la Escuela de Artes y Oficios y Luego en el «Politécnico» Regional.Son muchas las generaciones de profesionales y técnicos que recibieron sus motivadoras enseñanzas en la esperanza de contribuir con el desarrollo tecnológico del Perú, por que, como militante socialista, comprendió que la ciencia y la técnica son herramientas de primer orden para transformar y revolucionar un país sumido en el atraso como es el nuestro.
En su trabajo de tesis para optar al grado de profesor de segunda enseñanza, titulado La Educación Técnica en el Perú», Cusco 1949. (Trabajo que nunca presentó por «ser alérgico al título» pese a las reiteradas recomendaciones de su maestro el Dr. J. Uriel García, en la nutrida correspondencia que mantuvieron). Luego de un análisis minucioso del carácter predominante de la educación peruana; -trata sobre el capitalismo y la educación técnica, la legislación nacional y la educación técnica, y un estudio sobre un plan en boga en esa época-, arribó a las conclusiones siguientes:
- La Educación es fundamentalmente un problema económico y no puramente pedagógico. La educación de un país depende de su economía.- La evolución económica del país ha determinado la orientación política educacional en cada etapa de su historia.- La educación de tipo humanista, intelectualista, responde a nuestra realidad económica semi-feudal que va siendo lentamente superada
- El actual cambio de orientación hacia la educación técnica obedece al crecimiento de las necesidades del capitalismo nacional cuyas posiciones se fortalecen frente a los restos de feudalismo.
- El plan de Reorganización de la Educación Técnica responde a las necesidades de la industrialización del país en la que están interesados todos los sectores progresistas.
- La estructura semi-feudal de la propiedad agraria en la sierra y la consecuente servidumbre de las masas indígenas, entraban el desarrollo de una profunda reforma educativa.
- No podrá aplicarse consecuentemente la Reforma de la Educación Técnica, si no se emprende la Reforma del régimen de la propiedad agraria.
- El progreso del Perú, la independencia nacional del país, reclaman como tarea urgente en el campo educativo, la estructuración de la política educacional sobre la base de la educación técnica y la categórica orientación de los fines del Estado en la educación y formación de ciudadanos capacitados para el trabajo». Cuántos de estos conceptos que tratan de promover la educación para el trabajo están vigentes hoy y, aún no se han realizado.Estos postulados llevó a la práctica cuando fue profesor en el Politécnico Regional del Cusco. En premio a sus de 35 años de labor dedicada a la enseñanza recibió en 1986, en Lima, las Palmas Magisteriales del Perú en el grado de «Maestro».
La Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco le confirió el título de Docente Emérito, el 3 de julio de 1990.

JULIO G. GUTIÉRREZ LOAYZA Y LA HISTORIA SOCIAL DEL CUSCO RESUMEN DE SU TRAYECTORIA POLÍTICA
1924.- Participó como estudiante en la Universidad Popular González Prada. Escuela de indigenismo e ideología de vanguardia, aperturada en mayo de 1924, con el concurso de maestros, como: Luis E. Valcárcel, Antonio Lorena, Alberto Delgado, Rafael Tupayachi, Casiano Rado, etc.
1926.- Formó parte del grupo «Ande» que reunía a jóvenes intelectuales y artistas universitarios bajo la dirección de Román Saavedra, y editaban la revista «Pututo» «Revista oral de arte, crítica y polémica». Julio G. Gutiérrez intervino como pintor y xilógrafo.
1927.- Participa activamente en la organización de la Huelga Universitaria de ese año, impulsada por el Grupo Ande. Esta agrupación cultural y política publicó dos números de la revista «Kuntur», con xilografías y comentarios de arte de JGGL.
1929 Fue uno de los fundadores de la primera Célula del Partido Comunista Peruano, afiliado a la Internacional Comunista cuyo Buró Sudamericano se hallaba en Buenos Aires.
1930.- Marzo, fue uno de los fundadores y el Primer Secretario General del Sindicato de Obrero de Construcción Civil y Artes Decorativas.
Organizó, junto con Roberto Latorre y Román Saavedra el primer homenaje póstumo al Amauta José Carlos Mariátegui, publicado en EL SOL del 19 de abril de 1930.
Fundó «Constructor» primer periódico obrero del Cusco.Fue uno de los fundadores de la Federación Obrera Departamental (FOD), que posteriormente cambió a Federación Departamental de Trabajadores del Cusco (FDTC).
1932.- Fundó y dirigió «El Ayllu», órgano clandestino del Partido Comunista del Cusco, del que salieron dos números entre febrero y abril.
1931.- El 11 de octubre fue hecho prisionero en el Cusco, llevado a Arequipa y luego, por vapor, a la Isla Penal de El Frontón, hasta fines de noviembre, en que fue liberado en Lima, sin trabajo ni recursos económicos. 1932.- El 16 de diciembre fue apresado junto con Julio C. Vizcarra y enviado a Puno para luego ser desterrado a Bolivia, hasta agosto de 1933. En la Paz trabajó como obrero de una fábrica cervecera.
1940.- Fundó y dirigió «Jornada», órgano del Partido Comunista del Cusco. («Jornada» salió en tres etapas: En 1940; en octubre de 1948 y entre 1978 – 79).
1945.- Fue elegido miembro del Comité Central del PCP. 1950- 58 Participó en las Jornadas de lucha propiciadas por la FDTC. En las que la clase trabajadora tomó la ciudad. 1962.- Fue nominado candidato a una diputación por la alianza del Frente Democrático Nacionalista y el Frente de Liberación Nacional en las elecciones presidenciales de ese año, bajo la postulación del General Pando a la presidencia de la República.
Fue confinado en la prisión selvática de «El Sepa», durante el Gobierno Militar de Pérez Godoy. 1963.- Volvió a ser apresado y confinado en «El Sepa» por el primer gobierno del Arquitecto Belaunde Terry, a cuya elección habían contribuido las fuerzas progresistas y la izquierda peruana.Desde entonces continuó colaborando y asesorando las actividades partidarias y políticas en el seno de la Federación de Trabajadores del Cusco.
1986.- Publicó en Lima su obra testimonial «ASI NACIO EL CUSCO ROJO». 1979.- Organizó a la «Guardia Vieja» del Partido Comunista Peruano en el Cusco. 1991.- El Sindicato de Construcción Civil y Artes Decorativas del Cusco al conmemorar el 61 aniversario de su fundación le rindió homenaje como fundador y primer secretario general.
1993.- El 30 de diciembre Julio G. Gutiérrez falleció en la ciudad del Cusco. Una nutrida comitiva de trabajadores, luchadores sociales, políticos e intelectuales cusqueños le rindieron tributo y le dieron el último adiós.

"ASÍ NACIO EL CUSCO ROJO", SU OBRA MAYOR
Hijos espirituales de la generación indigenista de La Sierra, el plantel de ANDE fue la generación que, como dice el escritor Luis Nieto Degregori, decidió ... «elevar el discurso indigenista a la práctica política». Ese salto cualitativo del discurso lírico a la práxis revolucionaria, premunidos ya de la ideología del socialismo científico y la experiencia de la Revolución de Octubre, los distinguió de la generación anterior de indigenistas románticos y brillantes teorizadores que, lamentablemente, cuando se vieron enfrentados a los regímenes reaccionarios, moderaron su discurso, sacrificaron su antiguo credo y se pusieron al servicio de la clase dominante, la feudalidad y el imperialismo, cuando otros optaron por el ostracismo, prefiriendo colocarse al margen de la lucha social, sindical o partidaria. ANDE se adscribió al APRA, -cuando éste era un movimiento continental sin pretensiones electoreras ni poses demagógicas-, y rompió con él, denunciando las maniobras políticas de su líder fundador. Entonces se constituyó en Célula Comunista en mayo de 1929, para cuyo efecto habían suscrito, con su sangre, cada uno de los participantes, una legendaria acta fundacional.
Ellos fueron: Oscar Rozas Terzí, Julio G. Gutiérrez Loayza, Sergio Caller Zavaleta, César González Willis, Julio Moreno Álvarez, César Vilchez Pimentel, Rafael E. Tupayachi Ferro, Alfonso González Gamarra y Julio E. Torres Ampuero. Por circunstancias diversas no concurrieron a la fundación Román Saavedra y Mariano Muñiz; Roberto Latorre, Casiano Rado, Carlos Valer y Aquiles Chacón que se integraron después.A esta generación insurgente, cuyo despertar coincidió con el «advenimiento en la arena política de la clase obrera» se le deben: la organización del proletariado urbano y rural en sindicatos, federaciones y confederaciones; el haber conseguido, mediante largas luchas, las principales conquistas de reivindicación social; el haber organizado los primeros partidos políticos de vanguardia y haber fundado la prensa proletaria, para denunciar las matanzas de campesinos, las masacres de obreros y difundir la cultura proletaria; el haber generado, en medio del fragor de la lucha social, los primeros estudios sociales basados en una interpretación marxista de la historia, difundiendo y dando continuidad a la obra creadora del Amauta José Carlos Mariátegui. En esta tarea recuperaron la identidad cultural del pueblo rescatando las manifestaciones más genuinas de su alma: el arte popular, la artesanía y el folklore.
También les cupo el honor de haberle dotado al proletariado cusqueño y peruano de armas ideológicas y políticas, organización y líderes forjados en la lucha, con los que se creó la tradición que distinguió al «Cusco Rojo»; con héroes y mártires que entregaron, generosamente, su vida y su sangre tales como: Rafael Tupayachi Ferro, primer mártir del magisterio peruano, torturado preso y muerto por los maltratos inferidos a su persona por la dictadura de Sánchez Cerro; Simón Herrera Farfán, heroico líder obrero torturado y asesinado por la dictadura de Odría; Emiliano Huamantica, líder obrero textil muerto junto con varios compañeros obreros en un accidente, no esclarecido hasta hoy; Vicente Medrano, joven militante comunista que fuera arrastrado por la corriente del río en la prisión del Sepa, etc. Todas estas luchas sociales iniciadas en los años treinta, precipitaron las reformas sociales que, a fines de los sesenta, implementara, desde el estado, el gobierno de la Fuerza Armada del General Velasco Alvarado. Un gobierno formado por los mismos militares que, cansados de masacrar a su propio pueblo, se dieron cuenta que no había otra salida que liderar, ellos mismos, la ejecución de los cambios sociales.
Nosotros escuchábamos las historias narradas por los camaradas de mi padre: Mariano Fuentes Lira, y en especial Román Saavedra, quien, en alguna oportunidad, trajo la revista «Pututo» empastada como libro, donde estaban los dibujos y escritos de esa generación. El comentario general entre ellos era que debía escribirse la verdadera historia, porque muchos jóvenes historiadores estaban especulando y tergiversándola. A la muerte de Román Saavedra, y a exigencia de sus hijos, -que apoyamos en la recopilación y ordenamiento de los documentos que, incontables veces habíamos hecho escapar de las manos de la policía y los soplones, enterrándolos en sacos, o escondiéndolos en los entretechos-, mi padre, ya retirado de la actividad docente, pudo, finalmente, darse el tiempo para escribir su obra, tarea que duró muchos años, el tipeo fue realizado por don Julio Valdez Valdivia.
Otro contratiempo fue la edición del libro, evitando las «revisiones» y modificaciones que la burocracia partidaria quería realizar, con la finalidad de encubrir y modificar algunos hechos fundamentales, y gracias a la intervención de la familia, entre ellos, mis hermanos José Carlos, Tania y Blanca Lis, se evitó la consumación de dichos recortes y tergiversaciones que hubieran causado honda frustración al autor de «Así nació el Cuzco Rojo» aún, cuando estuvo enfermo grave y tuvo que ser llevado a la capital.
En la ciudad de Lima, luego de un largo y paciente trabajo de edición, el primero de agosto de 1986, en el local de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA), fue presentado el libro testimonial de Julio G. Gutiérrez Loayza, «Así nació el Cuzco Rojo», con el prólogo del Senador Jorge del Prado y la Introducción de Sergio Caller Zavaleta, fundador del partido en el Cusco y ex diputado por el Departamento. En él se reivindicaban hechos que «de otro modo se hubieran perdido en el olvido» y que estaban quedando ya como leyenda.
El poeta y revolucionario Gustavo Valcárcel escribió en esa oportunidad lo que sigue: «Acaba de aparecer el libro de Julio G. Gutiérrez «Así nació el Cusco Rojo» –contribución a su historia política – 1924 – 1934 (Lima, 1986, sin sello editorial, 344 páginas). Jorge del Prado, hace un justo y preciso prólogo de la obra, advierte: «Julio Gutiérrez, como sabemos, fue no sólo fundador y constructor del Partido en el Cusco, sino que se desempeñó también como brillante periodista y escritor y sobre todo, cual uno de los más destacados exponentes de la pintura nacional».«El libro que sucintamente comentamos, constituye –por su documentación y por la calidad de protagonista del autor- un valioso aporte, de primera mano, para la historia sociopolítica de nuestro siglo. Por sus páginas brillan las características «del movimiento cusqueño, en su conjunto, (lo que), hacen de él un proceso de excepcional originalidad», según la visión certera de ese gran revolucionario que es Sergio Caller, también oriundo del Cusco, autor de la «Introducción» del libro.
Uno de los capítulos que despertará el más vivo interés se titula «Intermedio polémico: Mariátegui y los comunistas cusqueños», donde se anota, después de informar que la Célula Comunista del Cusco, se afilió a la Internacional en Mayo de 1929, que algunos admiradores del Amauta han tratado de presentar las relaciones entre José Carlos Mariátegui y la Célula Cusqueña como influidas por el «antilimeñismo» de los revolucionarios de la capital incaica, idea que presumiblemente abrigó en su intimidad el autor de los «7 ensayos». Sirvan estas líneas como un anticipo a la exégesis, cabal y concreta, de este libro de trascendencia nacional». (Diario La Voz, Lima 22 de setiembre de 1986)
Julio G. Gutiérrez, había salido de la clínica donde estaba internado y así, convaleciente, sobreponiéndose a la enfermedad, participó en la presentación de su libro.
En el Cusco, el poeta y escritor Gustavo Pérez Ocampo destacó el significado e importancia de esta obra, en su espacio radial del 5 de setiembre del 86, con estas palabras:«Todavía con los cálidos olores de la tinta de su impresión, acabo de recibir un libro, obsequio de su propio autor y con dedicatoria que me honra y enaltece. Se trata de «Así nació el Cusco Rojo», por Julio G. Gutiérrez, el gran periodista y maestro de periodistas cusqueño. Este libro suyo se ha editado en Lima en julio del presente año, y yo he tenido el privilegio de recibirlo hace unos días. No quiero entrar en falsas ponderaciones, pero, se trata de un valiosísimo volumen de historia política. Un libro hermoso. Macizo. Emocionado, emocionante. De una definida y militante «filiación y fe». A todo esto, agreguemos que es un libro escrito en castellano. ¿Cómo? Un castellano fluído, correcto, elegante, suasorio y de una transparencia cristalina extraordinaria. Cosas rarísimas estas, en un medio donde por lo general, los llamados «intelectuales» se despachan y despachan sus poluciones literarias o científicas en una jerigonza muy parecida al castellano, carentes de claridad, sindéresis y corrección. No. El libro de Gutiérrez «Así nació el Cusco rojo», es un dechado de excelente castellano.Viene precedido de una presentación del mismo autor; luego un extenso y muy riguroso prólogo de Jorge del Prado. Posteriormente, la obra se desarrolla enmarcada bajo la siguiente temática: De la Universidad Popular a la Reforma Universitaria - El Grupo KUNTUR- De los grupos al partido - Paréntesis Aprista - La edificación del partido - El Sur Perú en el proceso revolucionario - Deslinde de posiciones - Iniciación del movimiento sindical - Intermedio polémico: Mariátegui y los comunistas cusqueños - Final del «oncenio» - Construyendo la unidad clasista - El Partido ante las masas - Los gamonales en el poder - Agitación y propaganda desde la clandestinidad - Elecciones burguesas y lucha de clases - De la ciudad al campo - Bajo la bota del Cerro-civilismo - Ley de emergencia, desocupación y terror - Salvaje masacre de Pujyura - Las nietas de Micaela - «El Perú es un infierno». De la prisión al destierro. Epílogo y colofón. Hermosas fotografías de personajes influyentes dentro de la política izquierdista de los años 30 para adelante. Este libro es de obligada lectura no sólo para los políticos de profesión, sino para los sociólogos, politicólogos, periodistas y estudiantes; dirigentes obreros y sindicales, porque en sus páginas está palpitante el Cusco de los últimos 50 años en su quehacer político, laboral y universitario. Para poder zafarnos de la inveterada e inverecunda costumbre de «hablar por hablar», sobre todo cuando se trata del Partido Comunista Peruano, será urgente acudir a las páginas del libro de Julio Gutiérrez.
Además, tenemos la garantía de que el autor del libro fue actor de primerísima fila en la fundación y construcción de dicho partido en el Cusco. Desde sus horas aurorales, él fue una suerte de «factotum» en los momentos difíciles de aquella gestión. Oigámoslo decir: «Más de medio siglo ha transcurrido desde 1926 en que un grupo de universitarios con inquietudes sociales nos reunimos, dejando un poco la bohemia juvenil, para organizar un equipo dedicado a hacer vida más activa y provechosa que la rutina de estudiantes despreocupados. Fue el grupo «Ande»: éramos literatos, poetas y artistas en cierne (...) Por entonces, ya habíamos leído a González Prada, a Henry Barbusse, a Romain Rolland, y algunos de los nuestros conocían libros anarquistas y comunistas (...) Algo había trascendido también de la Revolución Rusa de 1917, de la república de los soviets, del socialismo y el comunismo. Nuestro grupo creció -sigue hablando Gutiérrez- y sus actividades rebasaron los marcos del arte y la literatura. Nos ganó la emoción social, el deseo ferviente de transformar la caduca sociedad en que vivíamos inmersos. Estaba a la orden del día el movimiento de la Reforma Universitaria y queríamos poner en práctica sus postulados liberales. Hicimos la gran huelga universitaria de 1927. Como consecuencia, Leguía clausuró la Universidad del Cusco. Entonces sacamos una revista: KUNTUR. la cual por su valentía, audacia y radicalismo, hizo brecha y causó escándalo.... Entre los redactores y colaboradores de KUNTUR, un sector se orientó franca y definitivamente a la lucha social. En el seno de este pequeño núcleo, nació el Partido Comunista (...) Las doctrinas socialistas ya eran difundidas desde Lima por José Carlos Mariátegui, el más lúcido analista de la realidad nacional...», concluye Gutiérrez. Para concluir esta breve recensión, escuchemos lo que dice Jorge del Prado en la parte final de su prólogo: «Julio Gutiérrez, fundador del Partido Comunista Peruano en el Cusco, destacado valor de la plástica peruana, periodista de acuciante calidad, piedra angular de nuestro movimiento a lo largo y ancho del país; varias veces miembro del Comité Central; preso bajo diversos gobiernos dictatoriales y confinado en la prisión selvática de El Sepa, con esta obra testimonial de invalorable calidad histórica y brillante estilo literario, apasionada y viva, llega a los años cimeros de su infatigable labor revolucionaria, entregando al pueblo peruano uno de los más importantes instrumentos de combate: las experiencias del pasado, y nada menos que del «Cusco rojo siempre será»; rojo no sectario; pero sí revolucionario en nuestro camino al socialismo». Así, pues, este libro de Julio G. Gutiérrez, entra en los predios serios, analíticos e históricos del proceso social y político del Cusco. «Así nació el Cusco rojo» marcará una época. Y al maestro Gutiérrez le agradecemos y le felicitamos por su valiosísima contribución». Hasta aquí lo escrito por el poeta Gustavo Pérez Ocampo.
Posteriormente, el 3 de octubre de ese año, el libro fue presentado en el salón consistorial de la Municipalidad de Cusco; entre los oradores que destacaron este aporte a la cultura política del Cusco estuvieron: El Dr. Víctor Mayorga, Presidente de la Izquierda Unida; Miguel Saavedra Parada, Secretario General de la FDTC y finalmente, el Alcalde del Cusco Dr. Daniel Estrada Pérez, quien pronunció un encendido discurso. El Partido Comunista Alemán (KPD), propició la presentación del libro en la ciudad de Hamburgo, el 28 de noviembre de 1986«Así nació el Cusco Rojo» es una de las tentativas más importantes para la construcción de la historia del movimiento social, obrero y popular del Cusco de los años 20 al 30; es un mensaje que fortifica y pertrecha a la clase obrera en su lucha antiimperialista por la liberación nacional y la creación del socialismo peruano.

«VACACIONES EN EL SEPA»
Es un testimonio novelado que trata de los hechos ocurridos en la Colonia Penal de «El Sepa», a donde fue confinado Don Julio G. Gutiérrez Loayza, junto con sus camaradas de lucha en dos oportunidades: en los primeros meses de los años 1962 y 1963, años del auge del movimiento popular y de las tomas de tierras por el campesinado de la región, en abierta oposición al gamonalismo serrano y de rechazo a las dictaduras militares de Lindley López y Pérez Godoy, y al régimen demagógico de Belaunde Terry, que traicionó a las fuerzas progresistas que lo llevaron al poder. Fue una época de crisis y recrudecimiento de la lucha de clases y del lamentable rompimiento de las filas del movimiento comunista internacional entre los ejes de Moscú y Pekín, hecho que causó graves estragos en el Perú y virtualmente destruyó el movimiento sindical y político de la izquierda peruana, condenándolo a la sectarización y atomización que degeneró en la subversión y el crimen, por parte de una secta fanática, dogmática y sectaria.

UNA VIDA DE ENTREGA A LA CULTURA CUSQUEÑA
Desde el inicio de sus actividades, Julio G. Gutiérrez Loayza se dedicó a la promoción y recuperación de la cultura cusqueña, tanto como maestro en la organización de concursos y exposiciones artísticas, promoviendo la actividad estética entre los obreros sindicalistas, en el gremio de los artistas o como periodista: realizando campañas en beneficio de la biblioteca municipal; a favor de la creación de la escuela de Bellas Artes; de la Facultad de Arquitectura o la cátedra de Quechua; cuanto por el desarrollo del arte popular y la defensa irrestricta del patrimonio cultural.Como crítico de arte, orientó a las generaciones de artistas cusqueños impulsándolos, constructivamente, a depurar sus técnicas y mejorar la calidad de sus producciones, comentando las exposiciones de artistas nacionales y extranjeros que visitaron la ciudad.
Como fundador o socio de las principales instituciones culturales de esta tierra, fue socio fundador del Instituto Americano de Arte, cenáculo de la cultura y el arte, baluarte de la defensa del patrimonio cultural y la cultura viviente, al lado de una pléyade de grandes valores de la cusqueñidad. Ejerció durante varios periodos la presidencia de esta institución, promoviendo el arte popular, la artesanía y la creatividad a través del Museo de Arte Popular o difundiendo la palabra, el pensamiento e investigaciones estéticas, literarias y filosóficas con esa valiosísima Revista del Instituto Americano de Arte.
Como conferencista, cusqueñista e historiador, difundió la obra de pro hombres y mujeres del Cusco como el Inca Garcilaso de la Vega, el Lunarejo, Túpac Amaru, Clorinda Matto de Turner y Uriel García; a través de sus comentarios y crónicas de viaje hizo conocer las expresiones del arte neoindígena o mestizo; la arquitectura colonial de Apurimac y Cusco, y aportó al conocimiento de la «Escuela Cusqueña» de la colonia. Como quechuista, fue miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua Quechua y dirigió la publicación de la revista «Inka Rimay». Es trascendental su aporte en el conocimiento y divulgación del drama indígena colonial «Ollantay», que tradujo, él mismo, de la fuente original quechua, el códice de Santo Domingo, al castellano, en 1958 y cuya última versión, terminada todavía en 1971, publicamos sus herederos con motivo del centenario de su nacimiento (19 de enero del 2005). Como político revolucionario se preocupó por crear una cultura proletaria, dando charlas y conferencias para los obreros en sindicatos y formando cuadros dirigenciales de gran nivel y valía como don Emiliano Huamantica, Simón Herrera Farfán, Gregorio Ramos Mamani y Pedro Huillca Teqse, hombres que darían prestigio al Cusco Rojo.

CORONA FÚNEBRE
El 30 de diciembre de 1993, encontrándome becado en el Japón, falleció mi padre, quien presumiendo su muerte me había dicho antes de mi viaje, que quizás, al volver, ya lo encontraría en la tumba, pero como era una oportunidad para mi desarrollo debía cumplir con mi cometido. Así era él, severo, rotundo y claro. Entonces escribí estas glosas que, después, formaron parte de un Testimonio que fue premiado en un concurso nacional organizado por la Asociación Peruano-japonesa «Mi estadía en Japón, una lección de vida». Yo tenía destrozado el corazón al haber visitado Hiroshima y Nagasaki, donde las bombas nucleares habían exterminado tanta gente y habían rebajado la índole del hombre hasta la bestialidad. La noticia de su muerte ensombreció mi existencia:
«MI PADRE MURIÓ»
... «Luego de una larga enfermedad murió mi padre. Su cansado corazón dejó de latir y aquel poderoso intelecto, que alumbrara como un faro toda nuestra pobre oscuridad, se ha extinguido sin remedio. ¿Con qué palabras puedo expresar este dolor ilimitado?
Mi padre terminó de bajar la escalera inclinada de su larga vida: fiel, digno, consecuente con sus principios. Sólo quedan de él su osamenta y su obra. La distancia y las circunstancias han hecho que no esté presente en el supremo trance de la muerte. Papá simplemente se durmió. La muerte lo abrazó, dejándolo con la fijeza horizontal y las pupilas apagadas, ¿Y yo, dónde estuve cuando se le estremecía el corazón y perdía el aliento? Entonces sentí en mi interior los gritos desesperados de mis hermanos por ese desgarro de perderlo para siempre. Eso es todo. Una triste melodía oriental, dulce y dolorosa, me hace compañía. Tal parece que el dolor, sustancia imponderable, ha superado el tamaño del mundo hasta alcanzarme. ¡Oh, desolación, cómo no pude velar su cuerpo inerte!Al saberlo, mis maestros y compañeros expresan su solidaridad, algunos lloran. Naveta sensei ha pronunciado palabras profundas y sentidas de homenaje: ruedan lágrimas por mis mejillas»...En el sepelio muchos amigos y admiradores de mi padre pronunciaron dolidas palabras de despedida, participaron líderes políticos de diferentes tiendas; incluso políticos opositores valoraron la catadura moral del combatiente caído; algunos publicaron las notas fúnebres que hemos podido recopilar:

HOMENAJE PÓSTUMO A JULIO G. GUTIÉRREZ
Discurso del Periodista Sr. Miguel H. Milla.Presidente del Instituto Americano de Arte.
JULIO: Se ha apagado tu voz terrena, pero sigue en nosotros tu voz admonitiva, tu crítica serena, tu pensamiento lúcido, puestos desde siempre al servicio comunitario.Te recuerdo en los momentos cruciales de la patria siempre de pié y al frente de los grupos de avanzada que predicaban la democracia y la libertad, a fuer de perder la propia.Te recuerdo escribiendo con tu acerada pluma las mejores crónicas de arte, defendiendo nuestro patrimonio, destacando lo bueno de nuestra tierra, denostando contra la maledicencia de los genuflexos.Te recuerdo al frente de nuestra Institución, inspirando con tus mejores luces la dirección que debía tener el Instituto Americano de Arte a la que diste vida al fundarla para preservar, difundir y alentar las expresiones artísticas de nuestro pueblo y constituirse en tribuna de acción en defensa de nuestro patrimonio,Julio: tu labor que no conoció del cansancio ni de la derrota sigue siendo luz y guía para tus consocios, por que seguimos tus pasos para hacer de nuestro Instituto la entidad rectora y defensora de nuestros valores cusqueños.Fuiste ejemplo de hombría de bien, de conducta inmarcesible, de honesto y amoroso padre de familia que constituyó hogar modelo, que compartió ilusiones, esperanzas, anhelos, momentos aciagos y felices con doña Consuelo Samanez que fue tu permanente compañera y te diera la satisfacción de moldear el carácter, la conducta y el profundo amor a nuestra tierra de tus hijos: José Carlos, Tania Consuelo, Blanca Lis, Julio Antonio, Sandro Virgilio y Lucía Esperanza., que hoy te lloran, desconsolados.Tu cuerpo desaparecerá envuelto en la sabia profunda de nuestro Cusco que te acoge en su seno, pero tu pensamiento pervivirá al tiempo y se prolongará a través de tus hijos, dignos herederos tuyos, de tu arte, ideales y de tu entrega a la sociedad por el bien del pueblo. Las juventudes seguirán nutriéndose del Amauta que ha dejado sabias enseñanzas en sus obras póstumas «Arquitectura colonial del Sur Andino», «Comentarios sobre Arte Cusqueño».. Tres pintores cusqueños» y otras notas de Arte», «Vacaciones en el Sepa», «50 años de política cusqueña», «Perspectiva de 30 años de periodismo cusqueño».Recibe de tus compañeros del IAA nuestra siempreviva y nuestro juramento de seguir, en tanto nos quede un hálito de vida sirviendo a nuestra tierra el Cusco razón y fuerza de nuestra existencia. Julio, descansa en paz.

JULIO G. GUTIÉRREZ LOAYZA, Intelectual progresista, cofundador de la Izquierda peruana en el sur. Escribe: Sergio Caller Zavaleta
El fallecimiento de Julio G. Gutiérrez, ocurrido en el Cusco, el 30 de diciembre último, constituye sensible pérdida para la izquierda nacional; he aquí algunos rasgos de su trayectoria. Julio G. Gutiérrez, concluidos sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Ciencias, se incorporó al cuerpo de redacción de «El Diario» del Cusco (1927) del que se retiró a poco de constatar su ortodoxia eclesial. Desde la escuela, destacándose en todos sus estudios, se daba plenamente al dibujo, al modelaje en arcilla y a la expresión figurada, tronco vital de su vocación artística y de otras afines; de ahí emanarían su inquietud intelectual y su quehacer humanista. Con Mariano Fuentes Lira y Alfredo González Gamarra unió pinceles tempranos que fueron perdurables. Con ellos y Román Saavedra acogieron los nuevos vientos de sus tertulias con Oscar Rozas Terzi. De tal convergencia nacía el Grupo «Ande», constituido por otros jóvenes más, tras el objetivo de propagar arte del pueblo para el pueblo. En las primeras sesiones realizadas en su seno, apoyó la iniciativa de Saavedra, creador de la revista oral «Pututo», a la que ilustró con sus dibujos. El grupo asumía nuevas tareas y de este modo, excedía sus objetivos simplemente artísticos que en exposiciones pictóricas exitosamente realizadas, cumplía su programa. En siguientes sesiones las sugerencias surgieron a tono con el clima político candente a consecuencia de los atropellos de la proyectada reelección del dictatorial gobierno leguiísta. Tal incitación actualizaba la oración cívica de Luis Velazco Aragón («LA VERDAD SOBRE EL FANGO» - Plaza de armas del Cusco, abril de 1923) y, así mismo, el mensaje de V. R. Haya de la Torre («Arenga contra la Consagración del Perú al Corazón de Jesús» -Plaza Mayor de Lima, mayo de 1924) que vializó un camino de entendimiento sobre la base de los 5 principios fundadores de la entonces Alianza Popular Revolucionaria Americana. El grupo ingresó a su militancia exigiendo a sus gestores la aplicación de los mismos. Esa fidelidad consecuente no fue posible obtener, por lo tanto, vencido un año y meses de polémica intrapartidaria, el grupo ANDE se retiró del APRA. El grupo, entre tanto, había consolidado su cohesión orgánica y avanzado trancos en la creación de subgrupos barriales luego transformados en pilares guiones de las cuatro zonas de la población urbana. Desde ellos, en una ciudad típica de relaciones feudales con base poblacional artesana muy empobrecida, abrumada, además, por el mayor número de los subvaluados de la servidumbre patronal; sin más obreros que las docenas de trabajadores de la naciente cervecería Gunther, se inició la difícil promoción sindical tallada en vacío al no existir clase obrera. La tarea silenciosa encontró materia prima, persistiendo en su desarrollo se enfrentaba a los curas de las parroquias, que desde los púlpitos defendían su feligresía. Un grupo de albañiles, gasfiteros y otros constituyeron el Sindicato de Construcción Civil con su periódico quincenal CONSTRUCTOR fundado y, en sus doce ediciones, dirigido por Julio Gutiérrez. A su ejemplo, los choferes, carpinteros, herreros, desocupados, sastres, crearon su organismo; meses después, la primera Federación Obrera Departamental se había logrado. Su instalación en el Salón de Artesanos, constituyó la presencia de un instrumento articulado en sus propias fuentes de defensa de los intereses colectivos hasta entonces ignorados por la Justicia y el Derecho. Era, pues, el primer paso del grupo que precedía a otros peldaños. Gutiérrez, junto a Oscar Rozas en tareas de dirección conjunta, se perfilaba como constructor de la estructura sindical del movimiento. No fue solamente el paciente organizador de sindicatos y acciones reivindicativas. Se desplegaba en su contribución a funciones sociales, cubriendo con honor objetivos culturales. Maestro condecorado, entre maestros eméritos. Literato y crítico, nos deja numerosos trabajos de divulgación y crítica artística, redactor principal y Jefe de Redacción del diario «El Sol» del Cusco. Miembro fundador del Instituto Americano de Arte, fundador y Vice-presidente de la Academia Peruana de la Lengua Quechua. Su obra «Así nació el Cusco rojo» es la rememoración histórica que constituye el testimonio mayormente documentado de una experiencia de proyección social de singular trascendencia. Pese a sus 88 años, cayó obsedido en el empeño de desarrollar nuevos temas de investigación histórica. Que su tumba sea permanente fuente inspiradora de su pueblo amado. Lima, enero de 1994

HOMENAJE PÓSTUMO A UN PERIODISTA DE ORO Por Abel Ramos Perea. (Para el Programa radial en Súper Radio, 5 de enero de 1994)
Entre mis notas de todos los días, por primera vez voy a hacerlas hoy en primera persona y esta vez para referirme en justicia que no puedo eludir a una de las más altas teas del periodismo cusqueño del siglo que declina: Mi maestro, con mayúscula, lo digo con orgullo, el Profesor Julio Genaro Gutiérrez Loayza, cuyas sabias enseñanzas en esa auténtica universidad del Periodismo, que constituye la Redacción de un periódico escrito, encausaron mi pasión y marcaron para siempre mi destino profesional, seguido, seguramente, con más defectos que virtudes, pero pasión al fin, terca e irrenunciable, como toda pasión que nace, vive y muere en la propia sangre. Muy niño aún, escuchaba el nombre de un irreductible luchador social Julio G. Gutiérrez Loayza, hacia cuya huella encaminé mis pasos buscando identificarme, acaso conciente o inconscientemente, salvadas las distancias, por supuesto, con la rebeldía de su espíritu y la profundidad de sus pensamientos, hasta que un día el destino, esta vez con el nombre de Rubén Sueldo Guevara, hoy reconocido poeta, escritor y periodista, radicado en Lima, con quien me unen indisolubles lazos fraternales, ingresé en ese fabuloso y apasionante mundo del diarismo, empezando a gatear en él, asido de las manos de periodistas de la talla, precisamente de don Julio G. Gutiérrez, entonces Jefe de Redacción de EL COMERCIO del Cusco; José Antonio Velazco y G., Roberto Latorre, Pedro Bravo Escobar, Sócrates Miranda, entre otras grande figuras de periodistas con Mayúscula, que tenían su hogar espiritual en esa auténtica escuela de periodismo, con sede en la casa Nº 240 de la calle San Andrés: EL COMERCIO, Diario de la tarde, Sub Decano de la Prensa Nacional, en cuyas playas levanté definitiva carpa. Allí, en ese ambiente en el que se respiraba tinta de imprenta, se ensordecía al tintineo de la lluvia de matrices de los linotipos, de los intertipos, de las prensas y hasta de los chibaletes: Allí brillaba la nítida personalidad del maestro Julio G. Gutiérrez, escritor, educador, artista pintor, crítico de arte, periodista y como luchador social, sindicalista y político que jamás buscó acomodo personal en tienda alguna. Allí lo recuerdo, allí tendremos siempre grabada la imagen del maestro, de uno de los grandes maestros del periodismo nacional refulgiendo desde este viejo rincón de América, que es nuestro Cusco querido; tanto más hoy que en materia, Julio G. Gutiérrez se ha ido para siempre, pero que su espíritu seguirá su destino de alta tea y como tal iluminando el camino de quienes creemos haber hecho del periodismo, lo que el Amauta José Carlos Mariátegui en el Perú: Una filiación y una fe. Mi permanente y reconocido homenaje a la ilustre memoria del maestro Julio G. Gutiérrez Loayza.

El SOL, 5 de enero de 1994
IN MEMORIAM, JULIO G. GUTIÉRREZ
Por Martín Romero Pacheco. Cuando vivimos tiempos esquizofrénicos según los que creen que todo lo pasado funciona como lastre y lo novísimo se presenta como las puertas de la gloria... Cuando la ingratitud invade la conciencia colectiva y nos dedicamos a dar muerte a nuestros padres a despreciar lo que fuimos y lo que somos y corremos tras la frivolidad es que debemos volver a la cordura y dar las gracias de lo que somos; y de lo que tenemos en nuestros mayores... Cuando los pueblos viven sus etapas heroicas sus héroes son muy mencionados y tomados en cuenta... Pero cuando esos mismos héroes logran llevar a sus pueblos prometidos y mundos mejores como lo hicieron Julio G. Gutiérrez y su generación, parecería que las facilidades del presente opacan la conciencia del pasado... Quienes hoy se llenan la boca criticando a comunistas, apristas y sindicalistas, de «tradicionales»; llevan en el fondo del alma la ingratitud del can que muerde la mano que lo alimenta. No reparan que toda la comodidad, la ciudadanía, los derechos legales, morales y materiales de lo que llama «modernidad» se consiguió gracias a esos hombres que desprecian, gracias a esos partidos y líderes que lo dieron todo sin pedir ninguna recompensa.Casi pocos de los hermanos menores que llegaron al mundo cuando todo estaba hecho no valoran lo que costó a los padres. Los hermanos mayores saben cuánto costó levantar la casa y allanar el camino duro para la vida futura.Quizá, en la actualidad seguiríamos siendo una masa de población servidumbre en las tierras de los poderosos terratenientes; sin nombres como los de Mariátegui, Haya de la Torre o Julio G. Gutiérrez. Ellos hicieron posible la transformación y modernización de aquella oprobiosa República Aristocrática; impulsaron nuestra libertad, la ciudadanía y los derechos sociales.Como en los principios del siglo, actualmente, vivimos tiempos de oscuridad, tiempos que fueron solucionados por la audacia de hombres como Julio G. Gutiérrez. Por ello su presencia no es sólo contemporánea pues seguirá guiando el camino de la libertad del pueblo, libertad que hoy peligra; quizás su mensaje y el mensaje de su generación, como el cristianismo, recién se escucharán y plasmarán. Su profunda pasión por fusionar comunismo con utopía andina, desde la revista KUNTUR o desde las universidades populares es cada día vigente. Esos hombres que pensaron la revolución desde nuestra realidad, rechazando recetas estalinianas extranjerizantes son en realidad hombres del futuro. Pensar en ellos es también pensar en Luis Alberto Sánchez, José María Arguedas o Emiliano Huamantica. Nuestro homenaje es continuar su obra porque Julio G. Gutiérrez es un hombre del futuro.

COPLAS A LA VIDA DE MI PADRE
(A LA MEMORIA DE JULIO G. GUTIERREZ LOAYZA)

Recordando tu ejemplar existencia, no vencida por la muerte, combatiendo por ideales. Me pregunto: ¿Cómo iluminó nuestras vidas tu presencia entrañable? ¿Cómo con humildad y paciencia,transformaste mi proverbial soberbia? ¿Cómo tu ejemplo enderezó mi camino extraviado? Pues, para comprender cómo se forjó mi padre, -aquel ser de tantas virtudes dechado-, en el yunque del amor y el trabajo.
Abismo mi alma en poético vuelo, y agitando las alas de mi estro dormido, tomo a discreción la plumay procedo con certeza; porque ensalzar la vida de un hombre honrado es imperativo de honor para un hijo agradecido.
Padre:
De antiguo abolengo vienentu nombre, tu escudo y tu acerada pluma, de trovadores, poetas y guerreros que rindieron la vida en campos de batalla, por su honor, su dama o sus nobles ideales: Phelipe, luchó en tierras castellanas y andaluzas, convalor y con bravura. Alonso, hidalgo y encomendero, cruzó la mar Para extender los dominios imperiales, y mezclar, a sangre y fuego, su raza y su cultura. Llegó aquí a la cúspide de América, corazón del incario. A sus mercedes de Oruro, Puquises y Lamay. Pero el tiempo que transmuta elementos trocó la simiente de conquistadores en libertadores. Fermín, se alistó a morir o triunfar en los campos de Ayacucho derramando su sangre de prócer por la libertad de la Patria americana Jacinto, acudió a la guerra del Pacífico para cerrar, con su cadáver, el paso al invasorfratricida, que armado hasta los dientes por el León de Inglaterra, Hirió nuestras carnes y cercenó el sagrado suelo de la patria, regado con tanta sangre. Miguel F., fue periodista combativo e ilustre parlamentario, Juan Wenceslao, sacrificó su fortuna en defensa de la patria, sumiéndose en la pobreza; fueron sus hijos Tomás, Serapio y Melchora. Serapio, el abuelo, fue artesano forjado en el trabajo venía de la raza de heroicos defensores que marcharon a los desiertos de San Francisco, Tarapacá, Arica y Tacna Junto a estudiantes, colegiales y universitarios, beneméritos de la patria que dejaron sus huesos y su sangre para nuestro orgullo y rebeldía.
Padre:No tuviste más dicha ni fortuna que el trabajo duro y sacrificado.
De la escuela del estudio hiciste norma; de la belleza y el arte, tu estandarte. del periodismo tu arma de noble caballero, Y, con vieja adarga y lanzón, como el Quijote, montado sobre flaco rocín, cargaste contra grandes fortalezas del oprobio y del dolor; con los tuyos, camaradas de ideales compartidos, pusiste cerco al castillo de la injusticia; conquistando con coraje, derechos para los pobres; uniendo a obreros del andamio y campesinos; asalariados y parias de este mundo: Sindicalizándolos para sacudirles las conciencias; Planteando, sin cesar, reivindicaciones más sentidas, encabezaste a tu pueblo en las revueltas, los mítines, las protestas, zahiriendo a los esbirros, frailes reaccionarios, fariseos hipócritas y traidores.
Pero, a su turno, llegó la traición. La canalla oligarquía y sus secuaces: dictaduras militares, desataron oleadas represivas. Y, condenado a prisión, marchaste engrilletadocon tus hermanos revolucionarios, a llenar cárceles y celdas del oprobio; a saborear la sal amarga del destierro:
Expatriado. Por tu patria proletaria de trabajadores Combativos. Por tu hermano obrero o campesino explotado, Por la mujer trabajadora humillada. Por los hombres sin voz, sin voto y sin pan. Por los pobres de la tierra. Por legarnos una patria justa, libre y solidaria. Sin oprimidos ni opresores. Combatiste las tiranías. Te temían y odiaban los usurpadores,del poder.
Patrones de la injusticia Temían tu bosque de banderas rojas, que ondeaban al vientocomo palomas libres, Temían tu palabra verdadera y franca; tu discurso acerado, tu actuar limpio y sin dobleces. La absoluta lealtad a tus principios.
Hoy, que evoco tu memoria, me invade la emoción de turecuerdo, que crispa nervios, enerva voluntades y convoca inquietudes más profundas, cuando del alma, brota este poema, como manantial sagrado de lágrimas de prístino torrente. Por los días que me diste bajo el espléndido solde este valle fértil.
Hijo soy de tu noble estirpe, de tu excepcional talento, encendido en mí como fragua sagrada. Y, aunque ya estás ausente, ungido con tu sapiencia, mi profano corazón te evoca, exudando este dolor asimétrico, latiendo con más potencia y esperanza constructora. No voy a dolerme más de lo imposible, ni perturbar tu profundo sueño.
Porque estoy en las cenizas de tus huesos amados. En los átomos que conmigo compartistepara engendrar esta vida que canta tus acciones. Transido de amor filial con canto de viril acento. Pocos alcanzan a sentir el alma,al extremo embelesada por la emoción, como yo estoy sintiendo; para exaltar tu vida, tu paso, pausado, sobrio y sabio sobre este mundo.
Por tus caras enseñanzas de justicia y libertad. Por todo lo humano y sencillo que nos enseñaste amar: lo correcto, exacto y bello que nos mostraste. Por la excelencia que buscaste inculcarnos. evoco tu epopeya y canto tu gloria. Al pie de la tumba solitaria, bajo cuya losa de piedra Se hallarán unidas, algún día, tus cenizas con las mías
Cuando las sensaciones doblegan mi dolor Para estallar en luces de colores y arpegios y trinos de mi quena india; con la armonía nacida de la lira que me entregaste, puedo yo decirte:
En el nombre del padre, tus hijos, como cometas ardientes, brillan con luz propia
Y, como árboles maduros, te ofrendan los frutos exquisitos: Cosechando las mies del campo fecundado y culto que tú sembraste, lleno de esperanza. Recogiendo el oro tamizado de arenas estelares, ofreciéndolo labrado, bruñido y fulgurante, a tu memoria ;El diamante facetado y pulcro, engastado en tu diadema; la flor de lis, el lienzo o la escultura; el teorema, el cántaro, el libro o el poema,ofrendados a tu recuerdo. Y esta corona de laureles con que ciño tu frente ilustre.
En el recuerdo, está mi madre presente Como en los días felices de la infancia Cuando ella sola protegía a sus hijos, abnegada y noble. Dejándonos su legado sublime de valor y de heroísmo .
Mi madre, aguerrida y firme, luchaba día a día por arrancar tu libertad de las mazmorras de la tiranía. Preparándonos a batallar y vencerlos avatares de la vida. Por todo ello, padre, estás siempre presente en la memoria Cada logro mío, cada triunfo nuestro, Son y serán obras tuyas .
Heredero soy de tus sueños y pasiones,caminando estoy, llevando más allá, tu camino cierto. Construyendo la constelación de los ideales forjados en tu maestranza ,con golpes de hoz y de martillo. Ese ideal solidario y perenne de acabar con toda esclavitud, y romper todas las cadenas que humillen a la vida; sirviendo y honrando a la justicia. Redimiéndola, con la ciencia o con el arte, para ver florecer, un día, el humanismosocialista, como arco iris alzado sobre la frente del hombre en el prado universal de su planeta. Quiero que el hombre supere su soberbia superlativa y sus múltiples defectos; que busque legitimarse, limpiamente, ante la grandeza inconmensurable del cosmos que nos contiene
Superando escollos,más allá de Escilas y Caribdis, traicioneros, el navío nuestro navega, cierto y con buen viento.
S omos, como querías, vectores dirigidos, saetas que no pararán hasta encontrar el objetivo. Atrás, vendrá la humanidad redimida,inspirada en el cantar de los cantares y la gesta de los héroes, y su ejemplo fiel y verdadero ;en la cosecha de millones de años de cósmica aventura, desde el protozoario unicelular abuelo de las especies, evolucionado hasta nosotros; que no se extinguirásin mostrarnos al hombre proletario victorioso en su planeta. Con el sol brillante de la justicia entre las manos, como Zeus olímpico de los helenos; como Cristo redentor, humanizado, sin cruces ni clavos ni espinas ni demonios. Como Prometeo vencedor de todos los martirios, plagas o bestias apocalípticas. Como Inkari andino, redivivo de entre despojos descuartizados. Como el Fénix, renaciendo de sus cenizas, a cumplir su vuelo triunfal, más allá de prosaicos apetitos y miserias terrenales: Usura, avaricia consumista, genocidio, dictadura de la rentabilidad y la ganancia; negocio imperialista de la muerte.
Extendiendo su simiente inteligente al confín del universo, antes del fin de nuestra estrella.
Sólo así, amado padre, forjando tus ideales y cantándole a la vida que me diste, puedo serte digno.
Porque todo brillo y lucidez que en mi mente bullen; toda gloria, semilla o fruto conseguidos, son sólo fuego secular para honrarte en la memoria.
KUTIRY
( www.kutiry.org)

Humberto Vidal Unda, creador de la fiestas del Cusco

2008-04-13T16:40:00.000-07:00

HUMBERTO VIDAL Y LA CREACION DE LAS FIESTAS DEL CUSCO

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez

ANTECEDENTES.

Se me ha encargado, recordar los 50 años de la creación del día del Cusco resaltando su verdadero valor y significado, así como Su impacto en el pensamiento y obra de la inteligencia local y nacional. Un homenaje es generalmente concebido como un discurso enaltecedor y lisonjero que puede apartarse exprofesamente de la verdad, ensalzando y prodigando loas según el caso. Me propongo ensayar un homenaje crítico acogiendo la visión y el pensamiento nacido de las últimas investigaciones sobre nuestra ciudad y su historia reciente, “visiones críticas” no siempre favorables acerca de los movimientos indigenista, regionalista y cusqueñista que desembocaron en la creación del día del Cusco.

No deseo que este homenaje se pierda en la retórica innecesaria sino sea un motivo de reflexión y revisión de lo que significó y significa hasta hoy la vida y obra entregada por aquella generación de artistas, escritores e intelectuales que secundaron con entusiasmo la labor señera y func1acional del doctor Humberto Vidal Unda. He procurado seguir lo enseñado por Manuel Burga quien aconseja escribir una historia positiva, recordar los hechos que nos llenan de orgullo, que realzan nuestra personalidad, que tiene una fuerte carga emotiva y esperanzadora en un futuro mejor. No se trata pues de hacer una crítica negativa, buscando los errores y las faltas. Tratamos de realzar lo mejor lo más noble y humano, lo que debe ser aprendido e imitado y que además abunda y sospechosamente se escatima en la historia, menospreciando su importancia, su utilidad y su trascendencia.

El panorama histórico del Cusco desde los lejanos días de la destrucción del Estado Inca y la derrota de los “Cuscos” y “nuestra violenta inserción en la economía-mundo” y el mercantilismo, la resistencia inca a la conquista; 12 tradición revolucionaria de los Tupac Amaru, y los Angula en la etapa colonial, la derrota de los cusqueños realista en Ayacucho en 1825 y el sometimiento del territorio y la Audiencia Cusqueña a la de Lima para hacer realidad el proyecto de la república criolla, no son sino los hitos de cómo nuestra historia regional es un ejemplo de lo que Pablo Macera llama “la memoria del bien perdido” puesto que es una serie concatenada de fracasos y derrotas.

En todo ese proceso desde las lejanas evocaciones del Inca Garcilaso sobre su tierra natal hasta la creación del Centro Científico en el siglo XIX fue labrándose lo que conocemos hoy como indigenismo cusqueño y el cusqueñismo. Son de recordar, los afanes por reivindicar la historia de la raza en el “Museo Erudito” José Palacios, en las obras de Clorinda Matto de Tumer y Narciso Aréstegui. Los científicos de ese antiguo Centro (1897) iniciaron la reincoporación del indígena y su historia a la vida nacional, con los estudios arqueológicos; revaloraron el idioma quechua y sembraron las bases de lo que después vendría a ser el discurso indigenista de los años veinte y el discurso histórico antropológico indigenista de las últimas décadas como la “utopía andina” y lo que debe ser el rescate de nuestros éxitos y realizaciones.

Destacan por esos años hombres como Angel Vega Enríquez, fundador de “El Sol” iniciador del cusqueñismo del siglo XX, mentor de la generación de 1909 de Valcárcel, García, etc. Otro de los abanderados del estudio y promoción de la cultura; cusqueña fue el doctor Alberto Giesecke quien en su calidad de Rector de la Universidad, promovió lo que fue el hallazgo del siglo, el descubrimiento de Machupicchu (1911), que puso al día la cultura inca, influyendo en. la decidida orientación por el estudio de la historia, arqueología y sociología prehispánica entre los intelectuales, generando paralelamente un indigenismo romántico que rescataba en las letras la tradición oral de los mitos y leyendas del pueblo quechua, al mismo tiempo que, estudiosos como Romualdo Aguilar, Félix Cosio y Vega Enríquez denunciaban la situación social del indio y se hacían eco del pensamiento de la Asociación Pro-indígena. A aquel indigenismo romántico le sucedió un indigenismo político desde el Congreso Fundacional de la FEP en el que Haya de La Torre capitalizara la visión idealizada o mítica del Cusco como centro revolucionario y como “verbo” motivador de transformaciones, postura que degenerara con el tiempo en un incanismo demagógico con el que se pretendía impulsar los apetitos electorales de un caudillo.

Mariategui nunca había estado en el Cusco, pero había recibido fuerte influencia cusqueña a través de la observación de las obras de Sabogal, las conversaciones con este gran artista peruano que llegó al Cusco en 1919 influyendo con su obra y su exuberante creatividad en los artistas e intelectuales de aquella época. Fue Sabogal quién sugirió el nombre de “Amauta” para la revista de Mariategui, y la llenó literalmente de dibujos y motivos xilográficos cusqueños. Amigos cusqueños de Mariategui fueron Luis E. Va1carcel, los activistas socialista Roberto Latorre y Casiano Rado, Uriel García y los miembros del Grupo Resurgimiento. Por entonces (192324) los políticos tradicionales enarbolaban el ideal federalista, uno de ellos José Angel Escalante, panfletario de verbo encendido, autor de “Nosotros los Indios” dio origen a la famosa polémica del indigenismo. Roberto Latorre revindicando el nombre quechua de la ciudad creó la revista “Kosko” (1924), donde sembró las nuevas ideas y fue tribuna del pensamiento indigenista. Por las discrepancias con el grupo de Valcárcel (socialistas) primero y la división del Grupo Ande en apristas y comunistas, el movimiento indigenista cusqueño se dividió y en ambos sectores hubieron quienes enarbolaron el chauvinismo y el anti-limeñismo quizás por desconocimiento de las inquietudes indigenistas fuera del Cusco o por el cerrado provincianismo de algunos de sus activistas. El hecho es que, como lo constatan varios historiadores, a pesar de las diferencias ideológicas el común denominador fue el indigenismo o más propiamente cusqueñismo, el ideal que los alentó a realizar sus actividades creadoras unificando inquietudes. Porque el cusqueñismo no tiene color político es simple amor al terruño, es un sentimiento nacional por la “patria chica” y ha sido más bien un elemento integrador como veremos después.

Fue ese encendido amor a la tierra lo que condujo los esfuerzos, no nos importa si su discurso fue chauvinista, estrecho o provinciano, es fácil echar miradas despectivas al pasado con criterios de hoy día, rescatamos la franqueza y entrega de aquellos hombres al servicio de sus ideales, los admiramos porque fueron constructores y no solamente críticos o demoledores de la obra ajena. Rescatamos a esas verdaderas escuelas de cultura que a 10 largo del siglo XX, generaron momentos de brillo y esplendor a saber, agrupados o participando sucesivamente, en: La Asociación Universitaria (1909), “La Sierra” (1909), Revista Universitaria (1910), El Centro Nacional de Arte e Historia (1915), El Congreso de la Federación de Estudiantes del Perú (1920); La Universidad Popular (1924); la Embajada Cultural Artística a la Argentina (1924); La Revista “Kosko” (1924). Centro Qosqo de Arte Nativo (1924), Grupo Resurgimiento (1926); Grupos Ande y Kuntur (1926 - 28), Grupo de mujeres intelectuales “Albores” (1926); “Alma Quechua”(1932); Revista “Hanan” (1933); las actividades por el “IV Centenario de la Fundación Española del Cusco” (1934); “La Hora del Charango” (1937); Instituto Americano de Arte (1937); Centro Inca Garcilaso (1939); las actividades por el IV Centenario del Nacimiento del Inca Garcilaso (1939), la revista “Cusco” (1941); revista Waman Puma (1942); el Grupo Renovador “Alkamari”- (1942); revista “El Ayllu” (1945), entre otras.

Qué importa si este Indigenismo cusqueño fue una iniciativa mestiza y no indígena como 10 insinuaron algunos o si la clase dominante lo usó para vertebrar su discurso y práctica adormecedora del pueblo para legitimarse en la usurpación del poder, como observan los numerosos críticos del “discurso indigenista de los años 20” y de la “fase romántica” del indigenismo, si concitó el aporte de personajes de variadas tiendas políticas; si fue un movimiento renovador que dio tantos frutos, albergó y canalizó las inquietudes de muchos intelectuales sur peruanos afincados en la ciudad. Recordemos a los poetas y escritores ayacuchanos reunidos en tomo a Víctor Navarro del Aguila y su revista “Waman Puma”; los apurimeños reunidos en la revista “El Ayllu” de los hermanos Delgado Vivanco; la presencia ole cusqueños en Puno como Pancho Olazo, en la revista “Kunan” (1931) editada en Cusco y después en Puno. Años antes (1927) un grupo de cusqueños publicaron en Lima esa formidable revista de cultura y arte que fue “La Sierra”, si bien fue tribuna del gamonalismo de la época, lo fue también de las ideas regionalistas e indigenistas así como del arte peruano y tuvo el mérito de trascender en el continente. De “Kosko” de Roberto Latorre hay que hacer un aparte, porque fue sin duda la más importante contribución cusqueña y desde el Cusco, al movimiento renovador del indigenismo y el socialismo.

Iniciativas estas que desembocaron en el más grande e importante movimiento de revaloración y recreación de nuestras tradiciones que fue la creación del “Día del Cusco”. Movimiento que concitó el interés nacional y mundial en esta vieja urbe; estrechó los vínculos entre la ciudad, las provincias y departamentos vecinos; generó fuerte entusiasmo y despertó en la ciudadanía inquietudes culturales estéticas y de creación literaria, musical y plástica. En suma fue un Pachacutiy, un renacimiento largamente esperado.

Quienes forjaron el movimiento que guió las Fiestas del Cusco en 1944, vivieron y forjaron su propia utopía, actuaron su propia epopeya y nosotros los seguidores no sólo tenemos que admirar, relievar o criticar, sino sobre todo emular para que nuestras generaciones presentes y futuras tengan nuevas oportunidades de brillo, renovando iniciativas y transitando caminos inéditos.

REINVIDICACION DEL CHARANGO

Como se desprende de las últimas investigaciones, la cultura es susceptible a los cambios, se renueva, se moderniza permanentemente reinventando o recreando motivos tomados de otras culturas o redescubriendo los suyos propios ya olvidados por el tiempo, y así es como se viene creando una propia y original cultura andina, Vidal Unda postulaba la creación de una folklórica americana que no sea la repetición de ideas y de temas extranjeros sino una experiencia partida de nuestra propia realidad. Con esa convicción creó “La Hora del Charango”, una audición radial que empezó a transmitirse desde el 31 de marzo de 1937 por Radio Cusco.

Con la reivindicación simbólica de este pequeño y autóctono instrumento indígena contemporáneo, se realizó todo un movimiento cultural de rescate de los valores perdidos.

El programa constituyó un intento de “peruanizar nuestros sentimientos” convirtiéndose en una tribuna de la cultura, el arte y el pensamiento cusqueñista. En él intervinieron: Uriel García, José Gabriel Cosio, Rafael Aguilar, Víctor M. Guillén, Miguel Angel Nieto, Roberto Latorre, Francisco Ponce de León, Domingo Velasco Astete, Alfredo Yépez Miranda, Román Saavedra, Manuel Cuadros, Julio G. Gutiérrez, Julio Rouvirós, Alberto Delgado, Rosa Rivero, Martha Alicia Yépez, Andrés Alencastre Gutiérrez, David Chaparro, Oscar Saldívar, Luis Angel Aragón, Víctor Navarro del Aguila, Sixto Coello Jara, Miguel Angel y Edmundo Delgado Vivanco, Constan tino Zúñiga, Teofilo Huayhuaca, Ernesto Vidal, Agustín Tamayo y otros.

El Municipio mandó colocar altoparlantes en la Plaza de Armas, para que el público pudiera escuchar el programa, ya que por entonces muy pocas personas poseían aparatos receptores.

La Hora del Charango educaba y orientaba al público difundiendo la cultura anquilosada en la Universidad y en los cenáculos académicos, orientando el gusto estético de la gente, revalorizando lo nativo y sirviendo como motivo de inspiración literaria y artística.

Cuánto valor adquiere aquella iniciativa hoy que a falta de difusión cultural, a pesar del gigantesco avance de las comunicaciones, las mayorías naufragan en el pantano de la aculturación y se avergüenzan de sus orígenes nativos, procurando sustituirlos por patrones importados de conducta y moda.

Con esta labor, el Dr. Vidal Unda mostraba ya sus dotes de líder cultural capaz de empresas mayores sumando- esfuerzos y convocando la participación ciudadana. Nos referimos a esa capacidad de liderazgo para llevar las ideas hasta su cumplimiento práctico con entusiasmo, denuedo y sin desmayo. Un esfuerzo sostenido y fructífero que lo caracterizó desde sus años escolares y en la universidad, creando revistas, nucleando mentalidades. Fue una especie de arquitecto o constructor social que no se cansaba de aunar voluntades en tomo a iniciativas de servicio a su tierra; ese sólo gesto, esa sola actitud vital es la que debemos aprender quienes tomamos la posta. Un gran ejemplo humano generador de inquietudes, motivador de nobles empresas.

EL IAA Y LOS INTELECTUALES
El núcleo intelectual que se organizara en el IAA a iniciativa del Dr. Uriel García en 1937, desarrolló una gran labor cultural, rescatando las expresiones artísticas populares, realizando investigación sobre la historia y literatura cusqueñas. Destacaron en esa labor personalidades como el ilustre erudito Dr. José Gabriel Cosio Medina, autor de numerosos artículos sobre literatura e historia, el escritor Roberto Barrionuevo, autor de cuentos y novelas, del Dr. Luis Felipe Paredes, escritor notable, incansable promotor, de las actividades culturales; el Dr. Víctor Navarro del Aguila, científico ayacuchano, introductor de la ciencia del folklore y tenaz investigador de nuestras costumbres; El Dr. Manuel E. Cuadros, ardoroso cusqueñista, acucioso investigador que fue hasta España para investigar la historia local en el archivo de Indias; Víctor M. Guillén, artista e investigador del arte tahuantinsuyano, la belleza y solidez, sencillez y asimetría de la arquitectura incaica; el Dr. Alfredo Yépez Miranda, distinguido docente universitario -único sobreviviente de los fundadores del IAA- cuyos innumerables trabajos dedicó exclusivamente al estudio de nuestro lar nativo; Roberto Latorre, valiente escritor y periodista activista cultural del Cusco, director y fundador de Kosko; el arqueólogo Luis A. Pardo; el inspirado poeta Dr. Rafael Aguilar, el artista y docente universitario Dr. Domingo Velasco Astete, el creador de obras teatrales cusqueñas Sr. Julio C. Rouvirós, el poeta Alberto Delgado, dos escritores apurimeños Miguel Angel y Edmundo Delgado Vivanco, el polifacético Dr. Francisco Ponce de León, el controvertido panfletario Román Saavedra, el escritor y periodista comentarista de arte Julio G. Gutiérrez; los poetas Luis Nieto Miranda, Andrés Alencastre, Luis Angel Aragón, Sergio Caller, las escritoras feministas Rosa Rivera y Martha Alicia Yépez, el mago del lente don Martín Chambi, los pintores Pancho Olazo, Juan Manuel Figueroa Amar, sin olvidar a los músicos Roberto Ojeda, Baltazar Zegarra, Juan de Dios Aguirre y por supuesto el fundador del Día del Cusco Dr. Humberto Vidal Unda.

CUSQUEÑIZAR A LOS CUSQUEÑOS

Como años antes el amauta José Carlos Mariátegui, había empezado una cruzada para peruanizar al Perú, el Dr. Vidal emprendió la suya, cusqueñizar a los cusqueños, para rescatar en el orden emocional, el valor del, pasado cusqueño en la historia americana, buscando el autodescubrimiento y autovaloración de aquella generación de hombre que realizarían “una verdadera revaloración espiritual” acaso el movimiento espiritual y humano más importante del siglo y la realización cultural mestiza de mayor envergadura hecha en esta ciudad.

El rescatar la historia es un componente invariable en los discursos cusqueños, el movimiento cultural de 1944, pretende buscar y desentrañar las raíces para reivindicar las glorias pasadas. Dice Vidal, gonfalonero de esos cambios, “la historia nos señala con el índice a los de esta generación para realizar esa enorme tarea”. Hasta allí a la crítica especializada del “sociocentrismo cusqueño”, le parece excesivamente romántico este proyecto de revalorar el pasado, al parecer sin otro fin práctico que buscar la “satisfacción que le debía el Perú al Cusco, cuando pudo haber sido presentado” como una voluntad de los cusqueños indigenistas de construir alternativas de desarrollo y de poder locales que permitieran salir al Cusco de su “modorra decimonónica” y participar activamente en la Historia del Perú.(1)

LA CREACION DEL DIA DEL CUSCO

El Dr. Humberto Vidal planteó su propuesta capitalizando el deseo de las anteriores generaciones cusqueñas de relanzar la imagen y la historia de nuestra ciudad al país y al mundo, como una justa reacción contra la postergación y atraso en que el Perú Republicano criollo la había sumido. Ese mismo ardor cusqueñista de los hombres del Centro Científico del Cusco y de la generación de 1909, el mismo amor a la tierra, la misma entrega a la noble causa profesada por el Dr. Giesecke, Angel Vega Enríquez, Uriel García, Luis E. Valcárcel, Roberto Latorre, Román Saavedra y otros, brilló con fulgor de primera magnitud en este cusqueño dueño de una insuperable voluntad de realización y que emprendía una noble empresa hasta llevarla a su fin, concitando como siempre la labor de sus coetáneos, invitándolos a la acción, al estudio concienzudo de la realidad, al servicio supremo por la grandeza del Cusco.

La magnitud de su obra si bien no reconocida en su tiempo, se ha consolidado ahora, en el corazón de sus conciudadanos, las fiestas jubilares de la ciudad han alcanzado fama internacional, desde el día en que había planteado y sustentado su idea ante los escritores y periodistas que celebraron el Día del Periodista en uno de los salones de la Quinta Eulalia. La misma moción fue presentada el día 8 de enero de 1944, en el seno de la entidad rectora de la vida cultural cusqueña, en la cual se agrupaba lo más graneado de la intelectualidad, el Instituto Americano de Arte, entonces dirigido por el escritor y prestigioso hombre público Dr. Luis Felipe Paredes.

Era pues de esperarse que aquella pléyade cultural hiciera suya la idea y secundara al autor con todo entusiasmo y entrega, tal como reza en las actas institucionales, se aprobó la moción que planteaba la creación del “Día del Cusco”, siendo nombrado Presidente de la Comisión Organizadora el mismo Dr. Vidal, quien hizo gestiones ante el Municipio para que convocara a una Magna Asamblea de jefes de instituciones para llevar adelante la creación del “Día del Cusco”.

Esta asamblea magna se realizó el 2 de marzo de 1944 y fue presidida por el Alcalde Accidental del Cusco, Dr. Angel Pacheco, estuvieron presentes el Prefecto del departamento Dr. Ernesto Barreta Gutiérrez, el Presidente del Touring Automóvil Club Dr. Rafael Peña y Lillo; el SubPrefecto Erasmo Fernández; el Presidente de la Sociedad Mutua de Empleados, Sergio Caller, el Secretario General de la Federación de Trabajadores, Roberto Begazo, el Secretario del Instituto Americano de Arte y Secretario del Sindicato de Periodistas Sr. Julio G. Gutiérrez, el Secretario del Sindicato de Chóferes, Sr. Jesús Arias; el Secretario de la Sociedad Agropecuaria Dr. Alfredo Rodríguez, entre otros. Se formó el Comité Central Ejecutivo del Día del Cusco, que confeccionó el programa de festejos, invitó al Presidente de la República Dr. Manuel Prado, organizó una gran función de gala, almuerzos de honor, festivales deportivos, la Exposición y Feria Agropecuaria e Industrial, exposición de Artes Plásticas; se iniciaron los trabajos para la pavimentación de la Avenida Sol, se inauguró el Museo de Arte Colonial, se entregó el nuevo Hotel de Turistas “El Cuadro”, hoy hotel “Cusco”, se escenificó por primera vez la evocación del Inti Raymi en la fortaleza de Sacsayhuaman, se inauguró el local de la Sociedad de Empleados del Cusco.

Entre otras actividades, el Comité Pro-Celebración del Día del Cusco, convocó a concurso para la creación del Himno al Cusco, la composición ganadora fue obra del músico Roberto Ojeda y las letras el poeta Luis Nieto Miranda, también se imprimió “El Libro de Oro del Cusco” y se realizó la Primera Exposición concurso de Artesanías de la Línea Cusqueña. Todas estas iniciativas fueron fomentadas por la intelectualidad cusqueña encabezadas por ese preclaro hijo del Cusco que fue el Dr. Humberto Vidal Unda.

EL INTI RAYMI
Debió ser imponente la primera escenificación del Inti Raymi, bajo un guión inspirado en las crónicas, el Inca y su corte inauguraban otra era en la historia de la ciudad recreando o reinventando nuestras tradiciones originales. La multitud agolpada sobre los murallones de la gran fortaleza atraída también por la visita del Presidente de la República y su comitiva, el Willaq Uma, los guerreros, las acllas, los pututeros indios de aquella época de aire renacentista, participaban del rescate de nuestros valores e identidad que no fue como muchos mal interpretaron diciendo que se trataba de una pantomima nostálgica de las glorias pasadas, de la dicha perdida, sino más bien una recreación legítima de nuestro pueblo, un retorno, un reverdecer de nuestras propias raíces. A nadie se le arrebató valores o tradiciones, no se reabrieron viejas heridas ni se reavivaron nostalgias imperiales en odios chauvinistas o xenofóbicos, por el contrario, fue un acto de exhumación de gran contenido simbólico no Sólo para el Cusco y los cusqueños sino para el Perú y la patria grande americana.

EL DESBORDE POPULAR Y EL DESFILE CIVICO

Si el Inti Raymi significó la reelaboración artística de un pasado remoto, en cambio el desfile cívico y popular de todas las fuerzas vivas del Cusco, significó una catarsis motivadora del futuro, el simple hecho de sentir la presencia total del pueblo en comunión de espíritu, alegría y bohemia desatadas a raudales como un festín báquico, un raymi o fiesta de la abundancia que obliga a canalizar las voluntades y por qué no, dar rienda suelta a nuestro paganismo más elemental y materialista. Bajo la euforia febril del cañazo o el aguardiente al son de los charangos, quenas y guitarras, al compás de los k'aperos, nuestro pueblo festeja su propia fiesta, con el mismo derecho que cualquier otro pueblo, y en la serenata desfilan un sin fin de agrupaciones artísticas, grupos de danzas y música vernacular, de la más profunda raigambre popular, indígena o proletaria. Entonces sí se ve a los cusqueños posesionados de sus calles y plazas en un acto multitudinario en el que todos nos hacemos un sólo corazón confundiéndonos con todos los estratos y condiciones sociales. Aunque a los puritanos les escandalice el epilogo de estos carnavales populares y no falten espíritus “refinados” que quisieran acabar con este brutal vandalismo del 23 por la noche.

El Dr. Vidal y todos los ilustres cusqueños que lo acompañaron en su empeño, bohemios y charanguistas, sabían que al desatar la “represa”, el entusiasmo y alegría popular rebasaría todo cauce y recordando aquella multitud desbordada él diría después con nostalgia: “yo canté y bailé, toqué el charango, la guitarra, la bandurria y el violín”.

OTRAS INICIATIVAS

Pero la pasión “patológica” del Dr. Vidal, en el verbo sarcástico del poeta Rafael Aguilar, no quedó allí, como buen “tokapacuc” cusqueño o músico de la más íntima fibra popular, reunió a músicos y cultores del bello arte y fundó la Asociación Orquestal Cusco, el 27 de abril de 1945, valiosa iniciativa que después de muchos años de labor tesonera, desapareció perdiéndose todos sus bienes, es pues un deber restituir esta institución en honor de aquel ilustre hombre.

Con motivo de las fiestas cusqueñas en 1944 apareció la “Revista de la Semana del Cusco” que alcanzó 5 números todos bajo la celosa corrección del Dr. Vidal y colaboración de los intelectuales cusqueños.

Otra noble ambición largamente acariciada por el Dr. Vidal y que hasta hoy no se ha hecho tangible fue la “Monografía del Departamento del Cusco” un proyecto múltiple redactado en 1961, que debió ser acometido por una élite de los más calificados estudiosos para reunir el saber cultural, histórico, científico y las potencialidades del Cusco, sus provincias y sus hombres, una enciclopedia monumental, encargada con títulos y nombres.

Esta obra aún no realizada, es el reto que Humberto Vidal dejó para esta y las siguientes generaciones, parte de esos 66 títulos salieron publicados por sus autores con el correr de los años.

Otra iniciativa importante fue la creación del Archivo Folklórico de la Conferencia Nacional de turismo del Cusco, en colaboración con Josafat, Roel, Andrés Alencastre, Víctor Navarro del Aguila, Efraín Morote y Antonio Alfaro.

A pesar de la inmensa actividad cultural, el Dr. Vidal se dio tiempo para entregar a las casas editoriales varias obras de gran valor como el bello libro titulado “Visión del Cusco” Orlando con numerosas ilustraciones artísticas, en el cual bebimos sabias lecciones de cusqueñismo orientándonos en el conocimiento de nuestros tesoros culturales. En el ensayo titulado “Hacia una Filosofía Americana” postula la creación de una nueva filosofía basada en nuestra propia realidad y no en la simple repetición de otros sistemas.

Como docente universitario, participó en numerosos eventos congresales de su especialidad, realizados en el Perú, Ecuador y México; publico los textos titulados “Lógica y Etica”, “Moral y Metafísica”, “Ensayo de una Antropología Filosófica”. ' .

Publicó el trabajo titulado “Hacia un nuevo Arte peruano” tesis presentada para optar al título profesional en 1938.

Sus inquietudes periodísticas datan de su época estudiantil.

CONSECUENCIAS

El Dr. Vidal calculaba las posibilidades prácticas que vendrían de este singular relanzamiento del Cusco a la escena contemporánea, en el terreno económico era previsible un desarrollo productivo, acicateado por la competencia empresarial e industrial a través de las ferias agropecuarias, industriales, comerciales y artesanales, verdaderos indicadores del movimiento económico de la región que empezaron precisamente en ese año.

Un hecho práctico, fue el impulso a la industria turística, que décadas antes planteara el Dr. Giesecke en su trabajo “Cusco, meca del turismo mundial” (1924); ahora, gracias a la Fiesta del Inti Raymi escenificada en el imponente escenario histórico de la fortaleza incaica, llegaría a ser como lo previeron aquellos hombres una de las grandes fiestas mundiales. No utopizaba pues el Dr. Vidal cuando avizoraba en sus intervenciones, toda la potencialidad desprendida de la gran iniciativa.

Su preocupación cusqueñista lo llevó a interesarse por los destinos de la naciente industria del turismo. Dirigió en 1962 la Primera Escuela de Guías de Turismo, logró hacer aprobar en el Congreso Nacional de Turismo, la moción de declarar al Cusco, Capital Turística del Perú, consciente de que el Cusco llegaría a ser con el tiempo el mayor centro turístico del país.

TRASCENDENCIA
Trascendental de las fiestas del Cusco no fue precisamente la revaloración nostálgica del pasado incaico, ni el lograr que el mundo le rinde homenaje a esta ciudad tantas veces preterida y abandonada al recuerdo como “memoria del bien perdido” sino radica en lo que trajo para el presente y el porvenir puesto que significó una época de realizaciones en esta historia hecha de fracasos, inauguró una época de apertura al turismo receptivo qué floreció décadas mas tarde, se pensó y planificó colectivamente el desarrollo y la modernización de la ciudad y el Departamento, la hidroeléctrica de Machupichu, infraestructura vial, hotelera, etc, a la par que fue una época de florecimiento cultural especialmente en el campo de las letras porque menudearon los concursos de poesía, novela, cuento y composición musical y hubieron un sinnúmero de publicaciones culturales.

CUSQUEÑISMO y SOCIOCENTRISMO
Hay que ser cusqueño para entender profundamente y sentir en el alma que hay algo especial que parece venir por las venas. El amor a esta tierra como un hechizo nos impulsa a pretender mayores obras de grandeza para renovar su orgullosa historia orlándola con galardones y estandartes.

Quizás eso suscite sentimientos de envidia o de celos, ser cusqueño con el perdón de los críticos y analistas es un blasón, un pasaporte que abre las puertas en todo el mundo y un orgullo legítimo y pleno. Federico More o escribió “no soy arqueólogo ni indigenista, pero me hubiera gustado ser cusqueño, porque no hay duda de que serlo es una de las más bellas formas de ser peruano y acaso el modo más sublime de ser americano”. Pera no es sólo cuestión de haber nacido en esta tierra sino sobre todo él merecerlo.

El haber nacido en un escenario donde ocurrieron gestas heroicas y cuyos orígenes se pierden en las tinieblas de la tradición y la leyenda no es un peso, sino más bien un aliciente para vivir recreando y reinventando la utopía. Es que todo aquí tiene ese ánima salvaje y elemental de la agreste cima del Pachaqtusan, la monumentalidad de la fortaleza, la sangre de los Túpac Amaru, tiñendo la historia americana, cómo creer entonces que vivimos fuera de la historia si a cada paso nuestro pueblo la escribe con sus o héroes y mártires sociales.

Amar así nuestro país es lo que necesitamos los peruanos obligándonos a engrandecer y superamos creando “la gran esperanza en la nación peruana como posibilidad de justicia y de convivencia pacífica dentro de las desigualdades”.

Permítanme incluir un pequeño comentario a cerca de lo que sobre el sociocentrismo cusqueño tratamos no hace mucho en un grupo de estudios al que asisten escritores y profesionales, se dijo que generaba un complejo de inferioridad frustrante y hasta esquizofrénico, puesto que el cusqueñismo es un fenómeno que nace y termina en sí mismo, sin capacidad de resolverse en actitudes “dialogantes” con otros “ombligos” del mundo. Uno de lo participantes dijo que había encontrado este fenómeno en Quito y en Cochabamba, con las mismas características.

Constatamos que, el discurso de los años cuarenta vuelve a encontrarse cíclicamente las últimas dos décadas con algunas variantes como discurso político, ahora desde la Municipalidad, con estructura organizativa de bases y con perspectivas de buscar el poder.

Se hizo notar cómo el discurso regionalista de José Angel Escalante, una vez que este señor llegara al poder cambió por otro demagógico, el del “progreso del Cusco” que prendió en la intelectualidad de las capas medias y altas. La clase que lo adoptó, terrateniente en su mayoría, no fue capaz de modernizarse “creando condiciones capitalistas en la economía” como ocurrió en Arequipa donde la burguesía fue más práctica y no se detuvo en afianzar con rótulos y etiquetas su “arequipeñismo”, palabra esta que ni la usaron.

En cuanto al complejo parece suscitarse en la excesiva egolatría y narcicismo de nuestros intelectuales y artistas, que linda entre la falsa modestia aduladora de unos, hasta expresiones realmente sicóticas de odios y rivalidades de otros. Se hablo, el hacha que usamos los cusqueños para demolemos mutuamente y de la incapacidad de reconocer las cualidades y valores ajenos, tal vez porque en una ciudad “centro del mundo” el privilegio de ser elegido para el pachacutiy está siempre en juego.

Eso explica de alguna manera la desazón de muchos notables
cusqueños que tuvieron que emigrar y terminar sus días en el ostracismo y a veces en el resentimiento, aunque para algunos significara como señala Tamayo Herrera, el camino al éxito profesional.

Contradictorio es también, saberse hijo de la ciudad “ombligo del mundo” y constatar desde fuera que es una ciudad de segunda categoría y que, como me lo dijera con decepción un paisano, era en el orden socioeconómico menos importante que Comas o Villa El Salvador.

HUMBERTO VIDAL UNDA, UNA VIDA DEDICADA A ENGRANDECER EL CUSCO

Nuestro ilustre intelectual que hizo del cusqueñismo la gran pasión de su vida, nació en la hacienda Urubambilla (Combapata) provincia de Canchis el 9 de setiembre de 1906, hijo del ciudadano español Don Felipe Santiago Vidal Dolmos y de la Señora Ana María Unda Dávila de Vidal, fue el hijo primogénito de ocho hermanos: Carmen, Luis, Raquel, Delia, Martha y Armando.

La distinguida educadora Dra. Delia Vidal de Milla, publicó en 1982 un valioso libro en homenaje a la memoria de su ilustre hermano con el título de: “Humberto Vidal Unda, su pensamiento, su obra, su pasión: el Cusco”. En cuyas páginas cargadas de admiración y profundo cariño por el hermano ya fallecido nos informamos que el Dr. Vidal hizo sus primeros estudios en el Centro Escolar de Varones de Sicuani y en el centenario Colegio Nacional de Ciencias. La grandeza y monumentalidad de la vieja ciudad de los incas, sobrecogió el espíritu del joven adolescente, naciendo en él una fuerte pasión por el Cusco.

En las aulas ciencianas, fue discípulo de intelectuales como José Gabriel Cosio, Rafael Aguilar, Fortunato L. Herrera, Uriel García, Genaro Fernández Baca, César Jesús Gallegos, Rafael Calderón Peña y Lillo etc. Selectos espíritus que modelaron su vida y afianzaron su otra gran pasión, el Ciencianismo.

Hizo sus estudios superiores en la Universidad cusqueña egresando con los títulos de Doctor en Filosofía y Letras, y profesor; de segunda enseñanza.

Ingreso a la docencia y enseñó en los Colegios de Las Mercedes, Santa Ana, San Francisco, Colegio de Ciencias y en la Escuela de artes y Oficios, donde antes había estudiado el oficio de Fotograbador.

E] año 1935 trabajó como bibliotecario de]a Universidad del Cusco.

En 1939 ingresa a ]a docencia universitaria, donde dictó las Cátedras de Moral y Metafísica, Lógica y Metafísica Avanzada. En 1947, fue ascendido a catedrático a tiempo completo.

El Dr. Vidal Unda a quien sus amigos cariñosamente lo llamaban con el apelativo de “el Pato Vidal” contrajo matrimonio en 1928 con la dama cusqueña Olinda Riquelme Zevallos, fruto de este matrimonio son sus cinco hijos: Carlos, Bertha, Anita, Ramón y Roque.

LA LABOR CUSQUEÑISTA DEL DR. HUMBERTO VIDAL UNDA.

1924 Fue uno de los fundadores del Centro Qosqo de Arte Nativo, junto con personalidades como: El Dr. Luis A. Pardo, Antonio Alfaro, Roberto Ojeda Campana, Horacio Farfán, Cesar Valdivieso, Santiago Lechuga y Manuel Palomino. Esta institución cumple hasta hoy día con la defensa, recopilación y cultivo de nuestra riqueza artística vernacular.

1931 Fue Alcalde del Distrito de Pampamarca.

1937 Fue animador entusiasta de “La Hora del Charango”.

1939 Fue uno de los fundadores de la Sociedad de los Cholos y su Presidente.

1941 Fue Presidente de la Liga de Basket del Cusco.

1945 Fue Alcalde Accidental de la ciudad del Cusco y Presidente del Instituto Americano de Arte, Presidente Honorario de la Asociación Folklórica y miembro de la Beneficencia Pública del Cusco.

1946 Fue Presidente de la Federación de Maestros Secundarios.

1947 Fue Presidente del Patronato Privado de Menores.

1948 Fue Miembro organizador del Segundo Congreso Indigenista Interamericano y Presidente del Club Internacional de Tiro.

1949 Fue Jefe de la Sección Folklore de la Universidad.

1957 Fue fundador de la Orquestal Cusco, miembro del Centro Cusqueñista Inca Garcilaso y miembro de la Asociación Cultural Canchis.

1965 Recibió la condecoración al mérito por servicios distinguidos en el grado de “Comendador” en nombre de la Nación.

1973 El Concejo Provincial del Cusco le otorgó la Medalla de la ciudad. La Pinacoteca Santiago Lechuga le rindió homenaje.

Recibe medallas, diplomas y pergaminos de las diversas instituciones y municipios, en reconocimiento a su labor cusqueñista.

Para perennizar su memoria y la trascendencia de su obra se fundó en nuestra ciudad un centro educativo que lleva su nombre y que empezó a funcionar bajo la dirección del profesor Víctor Paredes.

OBRAS PUBLICADAS

- “Economía Política” 1937
- “Hacia un Nuevo Arte Peruano” (Tesis), 1938.
- “Guía del Cusco para Turistas” 1941.
- “Coloquio sobre Cultura y filosofía incas” 1941.
- “Moral y Metafísica” 1942.
- “Lógica y Etica” 1944.
- “Hacia una nueva Filosofía Americana” 1952. Publicado en el Boletín del Primer Congreso Latinoamericano de Filosofía y Filosofía de la Educación
- “Visión de Cusco” 1958.
- “La Cultura Cusco” 1969.

Dirigió la Revista Universitaria de la UNSAAC. La Revista Pedagógica de la Facultad de Educación Números del 1 al 6 entre 1944 y 1966.

Fue Director de la revista humorística “Don Cualquiera” en sus cinco números entre el 28 de agosto y al 16 de Setiembre de 1933.

Dirigió “Hanan”, órgano de la Asociación Sindical Universitaria en 1935.

Fundó y dirigió la “Revista de la Semana del Cusco” 1945 de la que salieron varios números.

Colaboró con diarios y revistas del Cusco como El Sol, El Comercio y la revista del Instituto Americano de Arte y otras publicaciones especializadas del país y el extranjero.

El fundador y organizador de las Fiestas del Cusco, historiador, filósofo y escritor, Dr. Humberto Vidal Unda, después de algunos años de estadía en la capital por motivos de salud y de familia, falleció el 5 de diciembre de 1979, a los 72 años de edad, el Cusco había perdido a uno de sus más entrañables hijos.

El pueblo cusqueño y su intelectualidad rindieron homenaje a su memoria con palabras dolidas del poeta Gustavo Pérez Ocampo, el Dr. Luis Paredes, el Dr. José Antonio Valer y de las instituciones como la Asociación Cultural Canchis, el Instituto Americano de Arte, la UNSAAC y la Municipalidad cusqueña.

Sus restos fueron retornados a nuestra tierra y descansan en el Cementerio General de la Almudena. A medio siglo de la Creación de las Fiestas Cusqueñas rendimos de pie nuestro fervoroso homenaje a su memoria.

NOTAS BIDLIOGRAFICAS
Vidal de Milla, Delia “Humberto Vidal Unda, su pensamiento, su obra, su pasión: el Cusco” 1982.

(1) Vega Centeno, Imelda “El Cusco: Entre el ensueño y la ideología” Revista Crónicas Urbanas N° 3 (1994).

(2) Burga Manuel “Para que Aprender Historia el Perú”.

NOTA.- Este trabajo fue publicado en el No 14, de la Revista del Instituto Americano de Arte, Cusco 1994.

DANIEL ESTRADA EN EL RECUERDO

2008-04-13T16:32:00.001-07:00

Una rama de palma en su memoria
DANIEL ESTRADA EN EL RECUERDO

Escribe: Julio A. Gutiérrez Samanez

Reza el dicho popular que “los hombres pasan pero las obras quedan”; pero, hay hombres que nunca dejan de pasar porque viven en sus obras.
Al cumplirse el quinto año del sensible fallecimiento del Dr. Daniel Estrada Pérez, hacemos un alto en nuestras actividades para recordar a este ciudadano ejemplar que supo imprimir en su obra el sello de la cusqueñidad.
Poseído por el amor a su tierra el Cusco, Estrada personificó la lucha por arrancar nuestros derechos más sentidos al centralismo limeño, desde sus gestiones en la Alcaldía del Cusco y en el Parlamento nacional.
Daniel fue el líder carismático de esa hora, capaz de ofrecer una visión compartida a sus ciudadanos; alineó tras su programa y credo a todos los cusqueños, aún a sus opositores políticos; fue dueño de un discurso encendido y motivador, cuyo centro o eje era el desarrollo de esta ciudad y sus habitantes, con un estilo propio, recuperando los valores andinos y nuestra historia.
Trabajó para la ciudadanía cusqueña desde la defensa de sus derechos humanos; laboró en el asesoramiento de la gloriosa FDTC, central proletaria de Huamantica y Herrera Farfán, y, al intenso calor de ese crisol popular, Daniel, forjó una personalidad descollante que lo elevó a la altura de líder de las clases populares y de la Izquierda Unida.
En tales circunstancias llegó a ejercer la Alcaldía del Cusco y, a fuerza de célebres paros y huelgas de hambre, arrancó la Ordenanza Municipal 02, con la cual consiguió recursos de la Compañía Cervecera para realizar obras en los Pueblos Jóvenes y alentar el desarrollo de la cultura. Es este aspecto en el que, como intelectual, valoro más la obra de Daniel Estrada; pues, publicó muchísimos libros, repuso la Revista Municipal, trabajo en el que con humildad de amigo me cupo colaborar ad- honorem.
Muchas acciones nacieron de aquella febril actividad; por ejemplo, recogiendo el clamor colectivo, se rescató el topónimo “Qosqo”, se hizo uso del quechua, y se apoyó a cuanta iniciativa cusqueñista pudo darse. Esa época cenital de Daniel, que podemos llamar “Era Estrada” o el “Qosqorunismo”, ha quedado como un paradigma difícilmente superable, como una valla alta, que se tradujo en semilla fértil para la posteridad, de allí que es perentorio y es un deber el coadyuvar a la compilación, rescate testimonial y documentario de esta época y ponerla a disposición de las nuevas generaciones.
Paralelamente, es una tarea nuestra, el recopilar la obra y pensamiento de Daniel, reuniendo sus escritos, discursos, entrevistas, grabaciones de audio y video; los innumerables prólogos a los libros que patrocinó en sus gestiones y el testimonio de sus coetáneos, tanto en vida de este magnífico cusqueño, como cuando falleció y fue despedido por todo su pueblo.
Con el tiempo, muchas de las obras municipales de Daniel, han quedado en el abandono y se vienen deteriorando sin que las autoridades, no sabemos si por dejadez o malsana envidia, hayan querido recuperar; quizás con el inútil deseo de borrar el recuerdo de este gran hombre, que siempre les hará mucha sombra.
Queda pues, como tarea para los que colaboramos con él y fuimos amigos y críticos fraternales, construir su recuerdo, crear un museo para mantener su memoria, sus reliquias, sus preseas; publicar su pensamiento tanto de él como de su ilustre padre, el jurisconsulto y brillante tribuno Dr. Alcides F. Estrada, jus-historiador y hombre de altísima cultura.
El pueblo del Cusco, le debe a Daniel, el haber desarrollado su orgullo local y regional, su alto nivel de conciencia cívica, capaz de realizar actos como las últimas jornadas de paros y huelgas por la defensa irrestricta de nuestro patrimonio cultural, en contra de las leyes vende-patria que diera el centralismo y el gobierno actual.
Aunque las circunstancias no me permitieron participar de la última romería a la tumba de este hombre prócer y amigo, entrego a su familia y en especial a la profesora Nohemí Estrada, hermana de Daniel, esta rama de palma como tributo a su memoria.

EMILIANO HUAMANTICA, Héroe del Proletariado Peruano.

2008-04-13T16:13:00.000-07:00

EMILIANO HUAMANTICA, Héroe del Proletariado Peruano.

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez

El movimiento del proletariado peruano tiene sus propios paradigmas y héroes epónimos, en hombres que, habiendo nacido en la entraña misma del pueblo, llegaron a conducir los destinos de éste, con valentía y lucidez inigualables. Uno de estos hombres singulares fue el obrero textil Emiliano Huamantica Salinas. Huamantica nació en el pueblo de San Salvador, provincia de Calca, departamento del Cusco, el 29 de mayo de 1914, fue hijo de una familia humilde de clase campesina que sufría servidumbre en la hacienda de algún gamonal o terrateniente serrano, sus padres fueron: Francisco Huamantica Enríquez y Fidelia Salinas. Allí Emiliano sirvió como doméstico.

Más tarde, ya en la ciudad del Cusco, trabajó como obrero textil de la Fábrica de Tejidos “Huascar”.

Fue enrolado como soldado en el Ejército y al egresar sintió la necesidad de proteger a su clase y defender sus derechos como trabajador. Así ingresó al Sindicato obrero de su centro de trabajo, donde se destacó por su empeño, seriedad, responsabilidad y capacidad de liderazgo. Por entonces, uno de los líderes obreros que fue maestro de Huamantica, era el heroico carpintero Simón Herrera Farfán que, luego de una brillante trayectoria de combate, murió víctima de las represiones policíacas.

Huamantica, se forjó en la ardua lucha social, participó en las actividades sindicales, en las capacitaciones y escuelas políticas; organizó a los trabajadores para realizar acciones de combate como huelgas, paros, marchas de protesta, etc. En la década de los años cuarenta, ya era un líder cuajado.

Uno de sus biógrafos don Andrés Paredes Luyo en una breve biografía del Líder obrero publicada en “UNIDAD” números 830 – 831, de abril y mayo de 1982, dice que Huamantica: “condensó en su vida las mejores cualidades del dirigente comunista: capacidad innata para las tareas organizativas; inteligencia, firmeza y disciplina para la conducción del combate popular; comprensión del Marxismo-leninismo para la transformación revolucionaria de la sociedad; profunda convicción internacionalista, indisolublemente ligada al movimiento comunista internacional; pero sobre todo, entrega vital y consecuente al partido proletario y a sus luchas en defensa de los intereses populares”. Don Emiliano había combatido contra el sindicalismo pro-patronal que propugnaba el Apra. En 1949 fue elegido Secretario General de la Federación de Trabajadores del Cusco, y le cupo la tarea de convocar al Primer Congreso Departamental de Trabajadores que se llevó a efecto en Abril de 1950, en plena dictadura militar de Odría.

La organización obrera batalló arduamente en esa tarea organizativa, pero la represión no tardó en llegar: Huamantica y sus camaradas cayeron presos, sometidos a crueles torturas y encierro durante meses. "Aún así –según escribe Paredes Luyo- el Congreso se realizó exitosamente… adoptándose importantes resoluciones reivindicativas y exigencias a la dictadura por el imperio de las libertades democráticas y sindicales”. En estas circunstancias, en mayo de 1950, aún en plena represión, los comunistas realizaron el Primer Congreso Regional del Sur, para oponerse a la dictadura militar. El movimiento obrero lideraba las luchas populares. La dirigencia de la FTC, que Huamantica encabezaba, había decretado un paro en apoyo a la huelga de los estudiantes del Colegio de Ciencias que demandaban la moralización de dicho plantel. Ese año, el Cusco sufrió un terremoto que afectó enormemente a los hogares pobres de la ciudad; la Federación de Trabajadores, exigió al gobierno la creación de organizaciones que atendieran la reconstrucción del Cusco y el apoyo a los damnificados.

En 1953, con la patraña de haberse descubierto una “conspiración comunista”, que había sido inventada por la dictadura, fueron apresados los líderes sindicales nacionales y llevados presos al penal de El Frontón, donde purgaron carcelería durante tres años.

El delito cometido fue el forjar, a través de la lucha, la unidad entre trabajadores y estudiantes y tener una alianza coyuntural con la militancia aprista que era igualmente reprimida por la dictadura. Según el libro de José Sotomayor, en la redada de 1953, “fueron a prisión Simón Herrera Farfán, Emiliano Huamantica, Alfredo Somocurcio, José Cupertino Mar y otros”. El Segundo Consejo de Guerra procesó entre otros a los “civiles”: Julián Huanay, César Lévano La Rosa, Raúl Acosta Salas, Pascual Montaño, José Sotomayor, Gustavo Sotomayor, Segundo Mar, José Cupertino Mar, Isidoro Gamarra, Emiliano Huamantica, Alfredo Somocurcio, etc., un total de 35 personas. Por el delito “contra la seguridad y tranquilidad públicas”.

Ese era el estilo de la dictadura odriísta para mantener la “tranquilidad pública” y someter la protesta del pueblo trabajador y de los desposeídos. A los presos que debían purgar condena por cuatro años, gracias a la movilización popular se les redujo a tres años de carcelería, por lo que fueron liberados en junio de 1956. Al verse libre, Huamantica trabajó arduamente para recuperar la fuerza perdida de la organización obrera y en 1958, encabezó la huelga en protesta contra el alza indiscriminada del precio de los combustibles. “La viril protesta del Cusco Rojo –escribe Paredes Luyo- hizo retroceder al régimen de la Convivencia en su impopular decisión de aumentar el precio de la gasolina en beneficio de la IPC".

Ante la presencia de Pedro Beltrán Espantoso, Primer Ministro y Ministro de Hacienda del régimen de Prado y su aliado el Apra, Y, además dueño del diario oligárquico: “La Prensa”. Huamantica le dio un plazo de 24 horas para que desocupara la ciudad. Dice Paredes, que “El “ídolo” de la oligarquía huyó temeroso ante la orden inapelable del líder comunista”. Huamantica fue el líder de esas jornadas revolucionarias que vivió el Cusco el 10 de abril de 1958, cuando se tomó de rehén al general del Ejército Daniel Vargas Dávila, Jefe de la IV División Ligera.

Las masas azuzadas por instigadores, querían ajusticiar al general y a los dirigentes sindicales, entre ellos a Huamantica, culpándolos de traición, al haber negociado el levantamiento del paro indefinido. Pero, por una intervención sensata y prudente de los estudiantes y trabajadores, se previno lo que hubiera sido una masacre y destrucción del movimiento obrero, cosa que la reacción oligárquica estaba esperando. En medio del desborde del pueblo se eligió un Comité Popular, que asumió el control de la ciudad, encargando su custodia una guardia obrera a modo de milicias populares, pues policías y militares se encuartelaron en espera de órdenes superiores.

El desarrollo de esos hechos se encuentra narrado en la obra: “Cusco 1958, Análisis testimonial de un movimiento urbano” de José Sotomayor Pérez, quien sacó aleccionadoras conclusiones tales como: “un movimiento sindical que logra aglutinar a la inmensa mayoría del pueblo trabajador, por la corrección de su línea de lucha”, siempre estará en la mira del imperialismo para dividirlo, desestabilizarlo y destruirlo. Los enemigos de clase quisieron empujar al despeñadero a la organización sindical exigiendo que se llevase el paro hasta sus “últimas consecuencias”. Sotomayor dice que no se deben tomar decisiones precipitadas, sin consultar y explicar a las bases y al pueblo, hecho que dio pie a que azuzadores extraños manipulen hábilmente a las masas enardecidas y casi generaron un inútil derramamiento de sangre.

Es bueno saberlo que con la acción enérgica “el pueblo cusqueño se enfrentó a las fuerzas del orden y las obligó a replegarse a sus cuarteles”, hecho que es comparable a la famosa Comuna de París, cuando “los parisienses que en 1871 quisieron tomar el cielo por asalto”. Que “El descontento y malestar del pueblo… puede ser utilizados por las fuerza reaccionarias para organizar asonadas que persigan objetivos siniestros.”(Salvando las distancias, esto nos recuerda a los luctuosos hechos de la “Marcha de los cuatros Suyos” del 2004 en Lima, cuando la mafia Fujimontesinista, cobró varias vidas y destruyó locales públicos). La FTC de Huamantica se convirtió en un arma de lucha para doblegar a los enemigos de clase, manejó situaciones peligrosas y salió airosa y fortalecida. Participó en las luchas obreras, y llamó al Paro General en apoyo de los trabajadores textiles de la Fábrica “Maranganí”.

Muchas reivindicaciones importantes del Cusco fueron arrancadas con la lucha de Huamantica y sus camaradas, tales como: la construcción de la Central Hidroeléctrica de Machupicchu, la construcción y mejoramiento de las vías de comunicación y mejoramiento de los servicios de saneamiento para el Cusco. No sólo en el ámbito local y nacional actuó Huamantica; como dirigente obrero asistió al IV Congreso Mundial de la FSM (Federación Sindical Mundial) en la ciudad alemana de Leipzig, en octubre de 1957.

Viajó, también, a la URSS y después a China. Huamantica fue uno de los organizadores de los sindicatos campesinos de los valles de la Convención y Lares en 1958. Central que fuera la base para organizar la Federación de Campesinos del Cusco en 1961.

Al año siguiente, 1962, -indica Paredes Luyo-, se fundó la Confederacion Campesina del Perú (CCP) que tomó la decisión de luchar por la Reforma Agraria y la recuperación de la tierra por los campesinos. En esta tarea lucharon contra el aventurerismo trotskista de Hugo Blanco, que, con el apoyo de la prensa reaccionaria y servil del imperialismo y la CIA, pretendía hacerse de “una imagen de líder campesino y jefe guerrillero”, usurpando el trabajo de sindicalización que los dirigentes obreros habían comenzado varias décadas antes.

La lucha proletaria peruana enrumbó hacia la centralización de su organización en un Frente Unico de Trabajadores (1959), Comité de Coordinación sindical (1962) y comité de Reorganización y Unificación de la CTP. En 1963 ya en el régimen de Belaunde, que se hiciera del poder con el apoyo de los comunistas, nuevamente, Huamantica y sus camaradas fueron apresados y llevados a la prisión selvática de El Sepa. Algunos luchadores sociales, entre intelectuales y obreros que fueron encarcelados en esta prisión, según cita en su libro "La Zona del Bajo Urubamba"(Cusco 2006) de don Teodoro Portugal Carbajal, fueron: Lucio Bueno, Lis Nieto Miranda, Julio César Rueda, Héctor Pimentel, Julio G. Gutiérrez Loayza, José Sotomayor Pérez, Roberto Soto, Alfonso Morales Cuentas, los hermanos Héctor, Rafael y José Morales Moscoso, Segundo Villasante Ortíz, Antón Garmendia y Juan Hugo Pardo, del Cusco y Hugo Pease, Luis Pease, Ismael Frías Torrico y Genaro Ledezma Izquieta. Faltan en esta lista Emiliano Huamantica, Pascual Montaño, Vicente Medrano (joven dirigente obrero que falleció ahogado en el río), Carlos Valer, Ferdinand Cuadros, Víctor Ángles (quien tiene en edición un libro al respecto) y otros personajes; es necesario recomponer el listado de los que fueron presos los años 63 y el 64. Sobre estas dos grandes redadas realizadas por la Junta Militar de Pérez Godoy, del 5 de enero de 1963 y la del 5 de febrero de 1964, ordenada por Belaunde, (quien se había hecho del poder con el voto de los comunistas), Julio G. Gutiérrez L., dejó escrito el libro, aún inédito : "Vacaciones en el Sepa" en el cual recuerda que Huamantica, obrero dotado de habilidades manuales de artesano había modelado las fichas de ajedez, usando miga de pan, con lo que obsequió un gran pasatiempo a sus camaradas de prisión.

En los años 64 - 65, se dio un amplio debate y una escisión en las filas del movimiento comunista internacional. El fraccionalismo provocado por los líderes chinos, fue combatido arduamente por Huamantica, quien permaneció fiel a la línea soviética del PCUS y del PCP. José Sotomayor Pérez y Saturnino Paredes, encabezaron la fracción pro-china, pequinesa o maoista, que tanto daño hizo al país entero con la insurgencia de un grupo terrorista fanático. Décadas después, Sotomayor, renegó de esa aventura y del maoismo, publicando el libro autocrítico (¿Leninismo o Maoismo?) y retornó a las filas partidarias.

TRÁGICO FALLECIMIENTO DE HUAMANTICA

Cuando el partido comunuista se hallaba en plena lucha contra los fraccionalistas de Sotomayor y Saturnino Paredes, Huamantica falleció en un accidente, hasta hoy no esclarecido, cerca de Juliaca, el 6 de enero de 1964, cuando viajaba a Lima para participar en un Congreso de Trabajadores de la Federación Textil; el Omnibus de la Empresa “San Cristobal” en el que viajaban Huamantica y un grupo de compañeros, se desbarrancó. No se ha descartado la hipótesis de que el accidente fuera provocado por manos criminales.

Al enterarse del funesto hecho, el pueblo cusqueño se organizó para despedir los restos de su líder y de los obreros fallecidos, con una manifestación sin precedentes en la historia cusqueña.

El escritor Hugo Neira Samanez en su obra “Cuzco: Tierra o Muerte” describió el entierro con estas frases: “Ya desde el amanecer, por todos los caminos, los hombres de cobre se movían hacia el Cuzco, “ombligo del mundo”. La multitud crecía en el callejón de la Recoleta, hasta Tullumayo y Tres Cruces. El centro de este taciturno torbellino era el local de la Federación de Campesinos. Ahí, en medio de un bosque de banderas sindicales, se velaban los restos de Emiliano Huamantica. ¿Lo enterraron como a un Inca? Obreros y estudiantes, vecinos humildes del Cuzco, mujeres indias que desplegaban sus pesadas faldas de colores para sentarse en el suelo y descansar del peso del hijo en las espaldas, contrastaban con el convencional ataúd negro y las luces artificiales que rodeaban los féretros. En las cuestas y corredores de piedra, en los bancos de la Plaza de Armas, en las gradas de la Catedral, bajo un sol inclemente, los indios esperaban el paso de su jefe. Habían venido de todas partes, y de pie o en cuclillas, esperaban silenciosos. Por entre las calles, como una serpiente antigua, fue bajando el cortejo. Era un espectáculo extraño: ese viejo pueblo sacudía su letargo para velar en la ciudad sagrada a uno de los mayores misterios del Cuzco. ¿Qué era? ¿Un líder sindical? ¿Un Cápac? ¿Es decir, alguien que supiera mandar con prudencia, como dice Garcilaso? ¿O ambas cosas: entre milenario y actual? He aquí, pues, el Cuzco: los tiempos de la historia alterados, las imágenes de los siglos yuxtapuestas como una película sobreimpresa. ¿Veía una multitud de esta época o la resurrección de un rito olvidado? “Y en aquel día sacaban sus huacas a pasear” dice el padre Cristóbal de Molina que vio el Cuzco de la conquista…"

EL JUICIO FINAL DE EMILIANO

"Me eché a andar en medio de esa multitud, casi en su totalidad, en andrajos. Había en el aire, un terco fervor. Una visible voluntad de ser, de persistir, a pesar del infortunio. He visto una multitud llorar cuando el entierro de Manuel Seoane. No he visto nunca estos rostros como de ciegos, resistentes y encorajinados ante el dolor. En el Cuzco todo es más fuerte, lleno de más vida. Aquí los sufrimientos son como heridas que se reciben en medio de un combate. Ese día, aquellos hombres y mujeres pudieron incendiar el Cuzco, el Sur, el país entero. No lo hicieron. Son civilizados, racionales. ¿A quién culpar? Huamantica no fue asesinado. Se desbarrancó. En la avenida El Sol, los del entierro podían contarse por miles.

Otros miles observaban desde las veredas. En su mayoría, vecinas pobres de la ciudad, salidas de los barrios humildes, de esas casas, llenas de gallos, chicos, ruidos y maritornes (sic) como los de una venta española escapada del Quijote. Pero los que pasaban por las empedradas avenidas eran indios o mestizos politizados. Es decir, la plebe indígena de la que surgió Emiliano y a la que dedicó su vida. Había diferencia entre los actores y los espectadores. En las aceras, una que otra mujer se enjugaba el rostro con la falda de su traje.

Un auto patrullero, con guardias de aspecto fatigado, se adelantaba al cortejo, en unos cien metros. Abría el sepelio un enorme retrato del líder. Sobre un fondo claro, los rasgos de un hombre de mediana edad, 50 años, una viuda, tres hijos) con un pequeño bigote: el rostro de un mestizo. Podía también ser el retrato de un agente viajero, o de una autoridad de aldea comunera, o de un anónimo maestro de escuela. Pero un matiz de ruda honestidad le daba incluso en el deforme y gigantesco retrato, peculiaridad y sinceridad a ese rostro que ya conocía la muerte. -Tienes que ver a Huamantica, me dijeron en Lima.- Vine a verlo y me encontré con esto: con su juicio final. Luego del retrato, seguía una ofrenda floral, naturalmente en forma de hoz y martillo, hecha de flores rojas. Luego un espacio vacío. Después, mujeres enlutadas despliegan una enorme bandera peruana y otro espacio vacío. A continuación otro grupo de mujeres, también de luto cerrado, rodean el féretro. El Alcalde y otras autoridades llevan las cintillas negras, señal de poseer el honor de “arrastrar el duelo. Cubierto por una bandera roja, venía Huamantica. Pude leer con grandes letras: “Partido Comunista Peruano” sobre el paño de rojo intenso. Unos veinte pasos más atrás, arribaban los féretros de los otros dos compañeros de Huamantica que fallecieron víctimas del accidente. Un bosque de estandartes continuaba a los féretros. Me fue fácil leer en ellos las siglas de casi todas las organizaciones obreras y campesinas más importantes del Cuzco. Estaban todos: desde los pequeños gremios de zapateros y electricistas, hasta los Sindicatos Textiles a los que estuvo ligado clasistamente Huamantica. Habían cruces y hoces, todos mezclados, lúgubre ofrenda de un pueblo entre pagano, cristiano y marxista. La multitud mestiza, orillando entre iglesias platerescas y pulidas paredes indias, tuvo la fuerza suficiente de arrastrar consigo este homenaje barroco y retador hasta las puertas del cementerio, bajo el cielo implacable. El tiempo no existía. Importaba el orden de los oradores. El número de los participantes, la confirmación jubilosa pero tardía de la popularidad de Huamantica”. (Páginas 13 – 15)

SATURNINO HUILLCA HABLA DE HUAMANTICA

En otro libro de Hugo Neira: “Huillca: Habla un campesino peruano”. El viejo dirigente campesino recuerda cómo conoció a Huamantica y de cómo participó en su sepelio: “Voy a contarte de Emiliano Huamantica, compañero mío. Estuvo en el Cuzco antes de morir. Tan es así que yo, antes de viajar a Lima le pregunté: “¿Compadre cuándo vuelves?” A lo que me contestó rápidamente: “Yo vuelvo, ya a mi vuelta el asunto de tu enemigo Manuel Cornejo arreglaremos”. Le conduje su maleta a la calle Tullumayu. Estas fueron las últimas palabras que conversamos y se fue para nunca más volver a la vida. Después de esa entrevista, me fui a Pitumarca a organizar. De allí pasé igualmente a organizar a Funo de Soltera (sic). Emiliano Huamantica viajó al Congreso que se iba a realizar. El Congreso que realizaba la Construcción Civil (sic) en Lima. Cuando estaba viajando el carro en que viajaba volcó, cayendo a una profundidad y arrojando al abismo a Emiliano Huamantica. Me lo encontré ya muerto. Al saber la noticia, tuve que correr rápidamente. Y encontré que ya lo estaban velando en el local de los trabajadores de la fábrica Huascar. En esa oportunidad le acompañamos hasta su nicho. Para esto salieron todos, absolutamente todos los compañeros, de su casa para acompañar a Emiliano hasta su última morada. Este entierro fue excepcional en la historia. Ningún hombre adinerado ha podido tener esta clase de sepelio. Completamente repleto de gente estuvo el entierro. No había sitio para caminar en el trayecto. Tan es así que el sepelio salió del local donde se velaba a las diez de la mañana y terminó, o mejor dicho llegó a su nicho, a las seis de la tarde. Cada cierto trecho los oradores tomaron la palabra. Sí, es así. Innumerables los que tomaron la palabra. Fue un entierro nunca visto. Él ya se fue a la tierra de Dios. Él fue el hombre que quiso entrañablemente al pueblo, al campesino, a todos los trabajadores. El corazón de Emiliano Huamantica era inmenso por que a todos repartía su afecto y con todos compartía. Un hombre sencillo que quería en verdad al pueblo. Obra de él son las Federaciones, los Sindicatos. Era muy ágil para cumplir las comisiones que le eran encargadas. Aún dejando sus quehaceres, él cumplía con el mandato de la Federación. Por el bien de los campesinos nunca se negaba” .(Págs. 54, 55).

UN MAUSOLEO PARA EMILIANO HUAMANTICA

El dirigente popular Gregorio Ramos Mamani, en su Libro autobiográfico: “Memorias de un Luchador Social, 1960 – 2005”, cuenta los pormenores de la construcción del mausoleo donde reposan los restos del líder cusqueño Emiliano Huamantica: “Los directivos de la FDTC del periodo de 1973 al 75, siendo el secretario general el c. Ramón Olarte Holgado, en organización el compañero Lucio Paucar y yo como secretario de actas y archivos, elevamos una moción a la asamblea general de delegados, en el mes de julio de 1973, para realizar gestiones ante el directorio de la Sociedad de Beneficencia Pública del Cusco, solicitando una fracción de terreno en el Cementerio de la Almudena en calidad de DONACIÓN para la construcción del mausoleo para los restos del que en vida fue Emiliano Huamantica Salinas. La Asamblea de la FDTC por unanimidad acordó y autorizó al Comité Ejecutivo y quienes de inmediato peticionan con fecha 02 de agosto. El Directorio de la Beneficencia en su sesión del día 06 del mismo mes acordó aceptar el pedido y, con fecha 15 de agosto de 1973, emiten la Resolución Directoral N°196-73 y nos comunican con el oficio N°250-G-73. La Beneficencia estuvo presidida por el señor Federico Alarco Suárez. La siguiente asamblea de la FDTC eligió una comisión presidida por el c. Lucio Paucar Cortez e integrada por los cc. Felipe Ramírez Mateus y Emilio Loayza, para ejecutar la construcción de la obra bajo la dirección técnica del Ing. Marcos Arriola. En cuanto a la financiación de la obra, ésta corrió bajo la responsabilidad de la comisión, quienes pidieron óbolos voluntarios para su cristalización”.

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(Actualizado el 13 de mayo del 2008)

Raul Brozovich, el poeta en el recuerdo

2008-04-13T16:06:00.000-07:00

SE FUE EN ABRIL RAUL BROZOVICH, EN EL RECUERDO

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez.

Con mucho dolor recibimos la noticia del fallecimiento del poeta Raúl Brózovich Mendoza (Cusco,1928); último representante de una generación de artistas contestatarios, revolucionarios y bohemios, que hicieron del arte todo un apostolado. Poeta por antonomasia, amigo entrañable pleno de entusiasmo, aún, en sus últimos días caminaba tocando puertas y corazones con el deseo de publicar una revista cultural en la que participarían las principales voces de la literatura y el pensamiento de esta parte de América, sin importarle la mala voluntad de los burócratas apoltronados en su mediocre reino de falsedades y que siempre le dieron largas o le tiraron las puertas en la cara; Raúl caminaba con paso lento, pausado, fumando a veces un cigarrito; aunque los vicios ya los había dejado para las nuevas hornadas de poetas en ciernes. Pensativo, taciturno, con el alma llena de pensamientos positivos no desperdiciaba un momento para trasmitirnos sus ideas, sus ideales, sus experiencias, abriendo y mostrando las heridas sangrantes de su alma; como un ser que adivinaba el próximo fin de sus días, sin temor, sin exaltación; como un guerrero viejo acostumbrado al paisaje de la muerte, con la seguridad de la eternidad de sus cantos, sus poemas y la fuerza descomunal de sus metáforas, sean estás surrealistas, vanguardistas, nerudianas, vallejianas, que en el alambique de su alma se destilaron como licor o elíxir de inmortalidad.
De enorme personalidad poética, humilde, modesto, simple como un niño; lejos de él la auto-alabanza de los pobres diablos, los narcisistas y egolátricos, que con poemitas de sonido de hojalata y brillos falsos de oropel se llamaban a sí mismos: “poetas”. “Brozo” era único, siempre se salía por la tangente, sin poder reprimir sus instintos rebeldes, desesperaba a quienes le hacían “homenajes en vida”, burlándose del afán filisteo de los que querían hacerlo morir en olor de santidad, que el despreciaba.
Admirador de los poetas malditos, él mismo, con su intransigencia díscola y burlona, era uno de aquellos redivivo entre nosotros. Desapegado de las banalidades de este mundo materialista e hipócrita, vivía en su poesía, en sus pinturas expresionistas hechas al carbón y crayola de cera, las cerámicas que decoró y grabó en mi taller, las veces en que me cupo el enorme placer de compartir las soleadas horas del trabajo artesano, siempre charlando, recordando anécdotas, de sus viajes, de sus frustradas empresas quijotescas, fue aquella vez que me hizo un reportaje bellísimo sobre mi pasión por el barro cocido y vidriado.
En el taller, Raúl hacía sus modelos pensando en que podrían ser replicados por jóvenes pobres o campesinos para ganarse el sustento. Él, que vivía en una pobreza franciscana, obsequiaba lo que tenía en la mano: un libro, una herramienta, un poema, un consejo sabio.
Tranquilo, sereno, como un apóstol, olvidado por sí mismo, abandonado por el mundo ¿gozó, acaso de la seguridad de una pensión “decente” por su trabajo en la universidad? Quizá la alegría más grande que tuvo fue cuando sus compañeros de trabajo le publicaron su último libro, “Los Versos del Gran Capitán”. Por que como gran capitán lo admiramos y lo tuvimos en la más alta estima.
Seguramente, su entierro convocará a “connotadas personalidades”, jefes de instituciones “culturales”; hablarán de él hasta los que no lo conocieron, harán la exégesis de su obra justamente los que lo detestaban, por lo de siempre: por artista irreductible y rebelde, por comunista o, algo peor que eso, por ser subversivo y maestro en el arte de la subversión del espíritu.
Los que lo amamos por su grandeza, los obreros de su “Fábrica de sueños” que apenas reprimimos unas lágrimas viriles, seguiremos orando con sus poemas diciendo:
“Nosotros ingenieros del alma somos una/ Fábrica de sueños, / Energía – una locomotora del entusiasmo, nosotros / Queremos que la novia – poesía,/ sea algo así/ como un manifiesto saludable, repartida como el polen…/ hacia los 8 vientos de la patria”.
Raúl, gracias por enseñarnos a transitar sin miedo en el arduo camino a la inmortalidad. Ahora que ya debes estar en el Olimpo, disfrutando con la aristocracia del talento, sería insulso llorar por tu partida www.kutiry.org

Nemesio Villasante Gonzáles y su obra

2008-04-13T15:51:00.000-07:00

NEMESIO VILLASANTE Y SU OBRA

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez
Profunda Consternación ha causado el deceso del Maestro Nemesio Villasante Gonzáles, uno de los grande valores de la plástica cusqueña contemporánea y, también, del arte popular cusqueño. El artista Nemesio Villasante fue un destacado profesor de la Escuela de Bellas Artes de nuestra ciudad, donde formó una legión de artistas profesionales. Nacido el 8 de abril de 1919, en la bella población de Paucatambo, cuna de artistas y próceres; hizo estudios secundarios en el Colegio de Ciencias, al concluir la secundaria viajó a Chile y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, teniendo como maestro al artista francés Pablo Bouchard; después siguió estudios en Lima, en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de los maestros Juan Manuel Ugarte Eléspuru y Carlos Quispez Asín, de donde egresó en 1949. Posteriormente, a su retorno al Cusco, dedicó sus desvelos a la creación artística, la docencia y la artesanía. En vida el profesor Villasante realizó innumerables exposiciones de arte en Cusco y Lima, sus obras, por su calidad plástica, estética y por el fuerte contenido cultural peruano, han sido apreciadas y adquiridas por coleccionistas extranjeros. En su prolongada vida dedicada al cultivo del arte, transitó por varias etapas del arte universal, desde el academismo, al informalismo y abstraccionismo; sin encasillarse en ningún “Ismo”, pintó paisajes y sabrosas escenas costumbristas de su tierra paucartambina. Muchos de sus óleos son de corte indigenista, pero, también, hizo impresionismo, expresionismo, cubismo y abstraccionismo figurativo. Es en el tratado del color donde destaca su trabajo pictórico; sus obras son derroches de colorido y de luz. Usaba el empaste grueso, texturado, y sin titubeos, conforme a su carácter fuerte y a su temperamento nervioso. No obstante, era un gran conversador y activista de la vida cultural cusqueña en entidades como la Asociación de Artistas Plásticos y el Instituto Americano de Arte. Su faceta de artesano artista, es también relevante, pues fue un innovador de la técnica mascarera e introdujo nuevos estilos y diseños de máscaras en papel y pasta de yeso, por lo que el Instituto Nacional de Cultura, el Instituto de Desarrollo del Sector Informal (IDESI), la Confederación Nacional de Artesanos del Perú (CONAP) y la Feria Internacional del Pacífico lo premiaron otorgándole el galardón de “Gran Maestro de la Artesanía Peruana” en el año 2000. Fue un “Gran maestro” en el sentido pleno de la palabra, pues se caracterizaba por su exigencia en las labores docentes y por su estilo de enseñar con el ejemplo. Vimos cómo alternaba la docencia con la creación plástica y participaba, junto con sus alumnos y colegas, en las exposiciones colectivas y en los Salones Anuales de nuestra Asociación. Cuando me cupo dirigir los destinos del IAA, y tuvimos que sortear la peor calamidad que sufriera esa institución cultural, por causa de la acción alienada de una autoridad edil de ingrata recordación, el maestro y profesor Nemesio Villasante, indignado por la afrenta, estuvo en la primera fila del combate que emprendimos para defender nuestra sede institucional. Por todo ello, nos aunamos al dolor de sus familiares y de sus hijos: Ana María, Eva, Pablo y Luis, que lloran la partida de este noble artista del pincel. Pero nos consuela el saber que cumplió con su cometido y pregonó su credo estético con el ejemplo. Sus amigos, discípulos y colegas le rendimos sentido homenaje. Sabemos que la vida es breve frente a la eternidad del arte y, una vida ilustre y generosa de un artista de los méritos del profesor Villasante, no termina con la muerte. Por el contrario, comienza una nueva etapa con la presencia invalorable de sus obras que el juicio de la posteridad sabrá ensalzar en su verdadero valor y dimensión. No podríamos soslayar, la militancia política del maestro Villasante en el partido Aprista Peruano, porque fue fiel a sus principios, sin llegar al sectarismo ni al fanatismo. Fue tolerante con sus adversarios, por lo que se ganó la simpatía y admiración de muchos de ellos. Por ello nos sorprendió que sus compañeros de partido no se hayan hecho presentes para rendir el adiós postrero a uno de sus más antiguos y consecuentes militantes; pues jamás cambió la camiseta para acomodarse a las circunstancias. Tampoco, las autoridades paucartambinas se acordaron de este hijo ilustre de esa provincia, a la que diera toda su vida y creatividad. Su obra plástica y artesana, hoy dispersa por el mundo en colecciones privadas y museos, debe ser reunida, catalogada, fotografiada y publicada, como un tributo de la presente generación a la memoria del maestro. El IAA, atesora una colección de sus máscaras paucartambinas que, según el propio artista, le habían brindado más satisfacciones que la misma pintura. El año 2000, año de las “Bodas de Oro” artísticas del profesor Nemesio Villasante, nos cupo presentar la exposición, que para dicha conmemoración, se realizó en el Museo de Arte de la Municipalidad cusqueña. Ese mismo año el profesor Villasante recibió, como ya lo tenemos dicho, el galardón de Gran Maestro de la Artesanía Peruana, en la ciudad de Lima. A la edad de 87 años, luego de una prolongada enfermedad, este pincel mayor de la plástica cusqueña ha rendido tributo a la vida. Una vida ejemplar e ilustre de docente, padre y amigo. Cualidades que recordaremos y emularemos sus colegas y admiradores de su arte egregio.
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Descendencia de Fortunato L. Herrera

2008-03-31T22:37:00.000-07:00

Por colaboración de la señora Caridad Herrera, incluimos estas fotos y la descendencia del Dr. Fortunato L. Herrera

1ra Foto : Fortunato y Colegas La verdad que no conozco a ninguno, sin embargo alguien en el Cusco podria reconocerlos. 2da Foto : Fortunato y familia Sentados (izq a der) : Otilia Herrera de la Barra (hija) , Teresa Buscaglia de Chenevey (hermana de su nuera), Fortunato Herrera Garmendia, Celia Zarrandicoechea de Buscaglia (Consuegra) y Raquel de la Barra de Herrera (esposa). Arrodillados atras; Mario Francisco Herrera de la Barra (hijo) y Celia Rosa Buscaglia de Herrera (nuera) (Mis padres) Buscare mas material. SaludosCaridad Herrera Buscaglia de Castañeda

DESCENDENCIA FORTUNATO L. HERRERA GARMENDIA

Don Fortunato Luciano Herrera Garmendia se casó con Raquel de la Barra Benavides.

Tuvieron tres hijos:

1.- Carmen Otilia Herrera de la Barra (soltera, sin hijos, nació en 1906 y falleció en 1993)

2.- Mario Francisco Herrera de la Barra se casó con Celia Rosa Buscaglia Zarrandicoechea.

3.- Carlos Herrera de la Barra casado 2 veces; con Dolores Galdos y Julia Castañeda.

2.- Mario Francisco Herrera (1908-1997) y Celia Rosa Buscaglia Zarrandicoechea (1916-1997) tuvieron 4 hijos: José Ramón Herrera Buscaglia (1943), Cesar Francisco Herrera Buscaglia (1946-1970), Hugo Fortunato Herrera Buscaglia (1948) y María Caridad Herrera Buscaglia (1952).

José Ramón se casó con Rosa Mazuelos Montes de Oca (1945), tuvieron 3 hijos: Cesar Ramón Herrera Mazuelos (1971), Francisco Miguel Herrera Mazuelos (1972) y Gonzalo Javier Herrera Mazuelos (1978).

Cesar Francisco Herrera Buscaglia falleció en el 1970, a los 24 años, soltero y sin hijos.

Hugo Fortunato se casó con Ana María Castañeda Veckarich (1952-1991), tuvieron 2 hijos: Ursula Emilia Herrera Castañeda (1969) y Cesar Omar Herrera Castañeda (1976-1997).

María Caridad se casó con Jorge Castañeda Canaval (1950) y tuvieron 4 hijos: Diana Melina Castañeda Herrera (1977), Mónica Ivon Castañeda Herrera (1980), Gonzalo Francisco Castañeda Herrera (1982) y Jorge Luis Castañeda Herrera (1986).

3.- Carlos Herrera (1910-1995) se casó con Dolores Galdos, tuvieron dos hijos: Carmen Julia Herrera Galdos (1934) y Luis Herrera Galdos (1936).

Carmen Julia Herrera Galdos se casó con Jaime Vergara León y tienen 5 hijos; Jimmy Vergara Herrera, Marilú Vergara Herrera, Janet Vergara Herrera, Carlos Vergara Herrera, Giulianna Vergara Herrera

Luis Herrera Galdos se casó con Elena Muller y tienen 3 hijos Fabiola, Jessica y Hans

En su matrimonio con Julia Castañeda Pinto, tuvieron 4 hijos:
Héctor Raúl Herrera Castañeda (1952), Rita Luz Herrera Castañeda (1957), Gladys Edith Herrera Castañeda (1958) y Carlos Herrera Castañeda (1967).

Una fotografía del sabio Fortunato L. Herrera

2008-03-13T07:35:00.001-07:00

Estimado Ing. Gutierrez;

He leído con agrado su Blog, en el cual hace una reseña de mi abuelo Fortunato, soy hija de Pancho Herrera, le envío una foto para incluirla en su reseña, si así lo considera oportuno.

Saludos
Caridad Herrera de C

EL SABIO NATURISTA FORTUNATO L. HERRERA.

2007-05-27T20:49:00.000-07:00

Escribe: Julio Antonio Gutiérrez Samanez

Fortunato Luciano Herrera Garmendia, es sin duda, el más prominente naturalista cusqueño del siglo XX. Nacido el 13 de Diciembre de 1873, ingresó a nuestra primera casa de estudios en 1895 y estudió en la sección de Ciencias. En el año 1897 estuvo entre los fundadores del famoso “Centro Científico del Cusco”, junto al prefecto de ese entonces, don Pedro José Carrión; el sabio médico Dr. Antonio Lorena, el explorador Luis María Robledo, el abogado, quechuista e historiador Dr. José Lucas Caparó Muñiz; el notable matemático Dr. Eusebio Corazao y otros.
A través del Boletín del Centro Científico, Herrera publicó sus primeros trabajos sobre Botánica; pero, al mismo tiempo en su “Ensayo Etnográfico de una rama de la Raza Quechua”, publicado en 1902, con el título de “Chinchereños” el Dr. Herrera realizó estudios antropológicos de los habitantes de Chinchero, sacando datos estadísticos de las medidas antropométricas y constatando “in situ”, por otra parte, la desmedida explotación y abuso a que era sometido el indígena, hecho que no dudó en denunciar. Su inquietud científica lo llevó de este modo, a interesarse también en las ciencias sociales, realizando investigaciones en el campo de la historia, la antropología y la arqueología.
Hasta aquí los informes desprendidos del Libro “Historia del Indigenismo Cusqueño”, del Dr. José Tamayo Herrera.
Por su parte el Dr. Luis E. Valcárcel, en sus célebres “memorias”, señala: “…otro de los verdaderos hombres sabios del Cusco de principios de siglo fue Fortunato L. Herrera, quien a pesar de haberse graduado en ciencias naturales, desde muy joven se dedicó a los estudios de carácter social…” –en otro acápite dice: “… Herrera debe ser considerado como el primer botánico peruano, como estudioso de la flora peruana, es junto con Weberbauer, una de las personalidades científicas más notables en este campo. Ha escrito mucho sobre el tema, sin circunscribirse a la descripción de la flora de nuestra serranía, sino que señala las propiedades de las respectivas plantas e indica sus posibles usos. Herrera –continua Valcárcel- pertenecía a una antigua familia cusqueña, era sobrino nieto de don Ramón Herrera, Presidente del Estado Sur Peruano en la época de la confederación Peruano-Boliviana. Era un hombre simpático, suave de carácter y poco hablador. Usaba unos anteojos característicos pues era miope. Cuando estaba con sus amigos se expandía alegremente, pero en general era callado, era modesto y bastante tímido. Cuando paso de los 50 años caminaba un poco inclinado aparentando más edad de la que tenía, era bajo y su andar así lo produjo una relativa joroba”, hasta aquí lo dicho por el Dr. Valcárcel.
El Dr. Herrera había sido profesor de matemáticas de mi padre en el Colegio de Ciencias, el cuenta que le decían “El chapito” (barbudito), porque usaba bigotes.
El sabio Fortunato L. Herrera fue incorporado a la Universidad en 1909, y en su larga carrera de docente llegó a ser Rector entre los años de 1929 a 1939.
Fue Director de la Sección Histórica en el Museo Nacional de Lima, y se cuenta que escribió biografías de los botánicos peruanos y extranjeros que estudiaron, como él, la flora peruana.

SUS OBRAS

Con el estudio “Altitudes de los lugares notables del Departamento del Cusco”, publicado en “La Sierra” Nº 3 y 4 de Agosto de 1910, contribuyó al conocimiento de la geografía y orografía regionales, recopilando y promediando observaciones de diferentes científicos como Raymondi, Nystrom, Dueñas, Von Hazle, Carvajal, Penthand, etc., para altitudes de los centros poblados, capitales de provincias y distritos, así como de los nevados y montañas más elevados.
En el número 6 de la “Revista Universitaria”, 1913, publicó un estudio a cerca de la fundación de la Universidad. Con el prólogo del sabio Federico Villareal, publicó en esos años el estudio “Coordenadas Geográficas de la ciudad del Cusco”, otros trabajos son:
“Estudios Geográficos en el departamento”, Rev. Univ. Nº 12. 1915.
“Contribución a la Flora del Departamento del Cusco”. Publicado en 1920.
“Plantas alimenticias Indígenas Cultivadas en el Departamento”. Rev. Univ. Nº 35 Agosto 1921.
“flora de los alrededores de la ciudad del Cusco. Rev. Mundial Lima 1924.
“Sinonimia científica y vulgar de algunas plantas cusqueñas”. Rev. La Sierra Nº 11. 1925.
“Chloris Cuzcoensis”. Libro publicado en 1926, obra cumbre de nuestro ilustre naturalista, en la que sintetiza sus conocimientos botánicos dando su nombre “Herrerae” en Latín, a muchas especias vegetales.
“Cactaceae Cuzcoense”. Rev. Univ. 1929.
“Vegetación de la Costa Peruana. Rev. Univ. 1930.
“Plantas que curan y plantas que matan”. Rev. Univ. 1938.
“Garcilaso, precursor de los estudios botánicos en el Cusco”. Rec. Univ. 1939.
“Catálogo alfabético de los nombres vulgares y científicos de las plantas que existen en el Perú”. Publicado por la Universidad de San Marco 1919.
“Clasificación de los nombres simples de plantas en el Quechua del Cusco”. Rev. Univ. 1941.
Exploraciones Botánicas realizadas en el Alto Amazonas. Rev. Univ. 1942.

Esta es, a grandes rasgos, la vida y obra del Dr. Fortunato L. Herrera, quien falleció en la ciudad de Lima el 13 de abril de 1945, sus restos no fueron traídos a su ciudad natal.
La Universidad Nacional del Cusco publicó un número entero de su Revista en homenaje al Dr. Herrera en 1944, pero la publicación apareció ya en 1945, cuando el sabio había fallecido. En este número, le rinden homenaje los continuadores de su obra: El Dr. César Vargas y los científicos Dr. Goodspeed de la Universidad de Berkeley, California EE.UU; el Dr. B. Y. Morrison del Departamento de Agricultura, Washington EE.UU.; el Dr. Charles Schweinfurth del Museo Botánico de la Universidad de Harvard, el Dr. Albert W. Herre, del Museo Botánico de la Universidad de Stanford, California EE.UU. y muchos otros científicos amantes de la ciencia de Linneo.

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